https://frosthead.com

Van-e „meleg esztétika” a pop zene számára?

Most, hogy a Legfelsõbb Bíróság elismerte, hogy a homoszexuálisoknak ugyanaz a házasságkötési joguk, mint bármely más amerikainak, valószínûleg elkezdhetünk gondolkodni a meleg amerikaiakról, amikor az ír amerikaiakra, afroamerikaiakra és spanyol amerikaiakra gondolunk: mint egy közösségre, amelynek saját hagyományai és kulturális ízek, miközben nélkülözhetetlen része az amerikai egésznek.

Ha ez igaz, feltehetjük a kérdést: azonosíthatunk-e egy „meleg” esztétikát a zenében ugyanúgy, mint a kelta, fekete vagy latin esztétika? Nem csak nagyon nehéznek kell lennie ahhoz, hogy nemcsak egy, hanem több meleg áramot is megtalálja a zenében. A legnyilvánvalóbb a discozene, amely a mai szinte mindenütt jelen lévő EDM-ké alakult ki. A szekrény legkisebb példája a leszbikus-népi dalmozgalom, amelyet önmagában „Womyn zeneének” neveznek.

De a gay-pop egyik aspektusa, amelyet érdemes részletesen megvizsgálni, a „Glam Piano” -nak nevezett al-műfaj. Ennek a hagyománynak a gyökerei az 1950-es évek New Orleans-i bárjaiban vezethetők vissza, amikor Little Richard, Esquerita és Bobby Marchan finomították zongora alapú rock'n'roll, miközben női implantátorokkal dolgozunk és / vagy mint. A legnagyobb Glam Piano csillag Elton John, a ragyogóan öltözött brit zongorista, akinek a csengő zongorafigurái és a dívához hasonló övkészítés a „Philadelphia Freedom” és a „Crocodile Rock” sablonokat készítette a műfajhoz. A Kulturális Klub fiúja George saját hangját fordította John hangjára, és a közelmúltban Rufus Wainwright művészeti dalvilágot adott a műfajnak.

Ezen a nyáron azonban megjelenik valaha a legnagyobb Glam Piano album. „Nincs hely a mennyben” Mika, az 1983-ban Bejrútban született énekes-zongorista, Londonban lakó személy, aki kilenc éves korában költözött. Mint a kis Richardnak is, furcsa módon, Mika Penniman vezetéknévvel született, és szintén leesett. Miközben Európában egy szerény csillag, még mindig ismeretlen az Egyesült Államokban, mégis folyamatosan elkészítette a történelem legjobb Glam Piano katalógusát, és John ellenállhatatlan dallamaival és ritmusainak feleségével feleségül vette Wainwright okos, írástudó dalszövegeit.

Mika (kiejtve MIH-kuh) elsajátította a Glam Piano alapvető elemeit. Mint minden jó rock 'n' roll-dalszerzőnek, ő is rendelkezik ezzel a ritka beavatkozással a fülbemászó dallamokhoz, a meglepő akkordváltozásokhoz és a meghajtó ritmusokhoz olyan szorosan, hogy egymás mellett nehéz elképzelni a hármas részt. De azt a megalkotást meleg esztétikának adja, hogy mindent megcsinál, hogy színházi színvonalúvá váljon. Minden verbális és zenei gesztus annyira eltúlzott, hogy nagyobb benyomást kelthessen, majd ezt ellensúlyozza egy tudós kacsintás.

Ez egy zene, amely fantasy-személyeket épít, miközben elismeri, hogy ez csak póz. Ez lehetővé teszi a személyazonosság folyamatosságát, mivel az egyik póz könnyen félrehúzható és helyettesíthető egy másikkal. Az ilyen öntudatos eltúlzódás általában tükröződik az albumborítók, színpadi jelmezek és színpadi tervek vizuális megjelenítésében, amelyek nagyon színházi vagy akár rajzfilmes is. Nem véletlen, hogy Mika és nővére, Yasmine Penniman albumát rajzfilm illusztrációkkal díszítik; második albumát még Life in Cartoon Motion néven hívták.

Mika ajándéka a féregpiszkákhoz egyértelműen szerepel a tíz legjobb brit kislemezében, mint például a „Grace Kelly”, a „Love Today” és a „We are Golden.” Az ilyen eladások azt sugallják, hogy sok nem meleg lány vásárolta meg dalait, de ez nem valóban különbözik az Otis Redding és Kanye West azon képességétől, hogy kifejezetten az afro-amerikai élményeket fogalmazza meg, és ugyanakkor kapcsolódjon egy nem fekete közönséghez.

Amikor magas tenorja megszólaltatja a kórusokat, a versek minden feszültsége felszabadul az öröm felszabadító kibocsátásához. És ellentétben a sok mai top popsztárral, akik a stúdiógyártáson alapulnak az anyag rejtélyességének álcázásában, Mika a klasszikus dalszerzés vers-kórus-híd formátumában dolgozik. Zenéit a továbbiakban nemzedék óta éneklik, mert bármilyen produkciós stílusban fognak dolgozni.

Hősével, Elton John-nal ellentétben, Mika nem felel meg a dalszövegeknek, amelyek csupán jó hangoknak szólnak anélkül, hogy bármit is mondanának. A legkorábbi feljegyzései alapján a fertőző dallamokat olyan esetekre alkalmazzák, amelyek olyan zavaró titkokkal rendelkező emberekről szólnak, mint például „Billy Brown”, egy meleg férfi, akinek „rendes élete van: két gyerek, egy kutya és egy elővigyázatossági feleség”, vagy a homoszexuális ember, aki azt mondja: „Megpróbálok olyan lenni, mint Grace Kelly, de minden tekintetének túl szomorú volt. Tehát kipróbálom egy kicsit Freddie-t [Mercury]; Megőrültem az identitással.

Mindegyik albummal egyértelműbbé vált a meleg közösség kérdéseivel. Az új album címsora, a „Nincs helye a mennyben” magának Istennek szólít fel, könyörgve az istenségnek, hogy hozzon egy magas bírósági határozatot, és nyissa meg a gyöngyházkapukat olyan embereknek, mint az énekes, aki hét év óta „őrültnek” érezte magát. régi… minden szerelemért, amit el kellett rejtenem, és minden könnyre, amiben sírtam. ”Mika az evangéliumi zongorát játssza, társproduktora, Greg Wells pedig diszkóversenyt csap be alatta.

Az „utolsó párt” tisztelgés a Merkúrnak, a királynő vezető énekesének és meleg ikonjának. A zene melankólia, de a dalszövegek dacolnak, azzal érvelve, hogy sok keményen élő meleg ember korai halálát nem bánják, hanem csodálják. „Ne tévesszen meg; ez nem a sors csavarja; éppen ez történik, ha későn maradsz ”- énekel Mika. „Ha valamennyien meghalunk, buliba menjünk.” Végül úgy tűnik, hogy megnyeri az érvet, mivel a zene a szomorú elegyről a parti hangra vált.

A „Good Guys” hasonló tisztelegés az összes meleg példaképhez, amelyek annyit jelentettek a dalszerzőnek, „amikor 14 éves voltam, és a hőseim [aranyba voltak öltözve]”. WH Auden, Andy Warhol, Cole Porter ellenőrzése. és Jean Cocteau, amikor a zene éppen a himnusztikus éneklésre épül. Az „All She Wants” egy push-and-pull, kézzel tapsoló táncszám, amely arra utal, hogy egy heteroszexuális házasságot álcázásnak kell tartani. Más dalok, például a „Napfény” és a “Hurts” leírják minden romantikus kapcsolat felbukkanását és kétségbeesését, függetlenül attól, hogy milyen neműek vesznek részt.

Az afro-amerikai zenéhez hasonlóan a meleg zenét sem a homoszexuális zenészekre nem kell megkövetelni, sem korlátozni. Ahogy a fekete zenészek, mint például a Jimi Hendrix rock 'n' görgő és az országos koronás, Darius Rucker, a fekete stílusokon kívül is sikeres karriert építhetnek, úgy Bob Mold, egy meleg férfi, aki ragyogó poszt-punk zenét hozott létre a Husker Du és a Sugar részeként és egy szóló művész. Ugyanúgy, ahogy a fehér énekesek, mint például a Hall & Oates, nagyszerű lemezeket tudtak készíteni a lélek-zene műfajban, úgy a heteroszexuális Ben Folds is nagyszerű felvételeket készített a Glam Piano műfajban.

Az egyik legjobb, de leginkább homályos Glam Piano művész a Bobby Lounge. Manapság a MissCsippi (Bo Diddley szülővárosa), a McComb tiszteletreméltó dalszerzője évente csak egy műsort játszik: a New Orleans Jazz & Heritage fesztivál utolsó vasárnap délutáni - és érdemes repülni Louisiana-ba, csak hogy megnézze ezt az egy órát. készlet.

Ebben az évben, mint mindig, ezüst vas tüdőbe lépte be, amelyet egy ápolónő vezette. Mint Hannibal Lecter angyali szelleme, egy hosszú fehér köntösben és ezüst, metál szárnyakban megbukott a fogamzásgátlástól. Miközben az ápoló unatkozni kezdett a váróterem folyóiratán, a Lounge zongora mögé ugrott, és akkordokat pumpált az Elton Johnhoz hasonlóan, Jerry Lee Lewist irányítva. Dalai képregényes, mágikus történeteket mesélnek a karakterekről, amelyek még a mély délen is excentrikusak voltak - olyan embereknek, mint a „Slime Weasel”, az „Apalachicola Fool” és a „Ten Foot Woman”.

Ezeket a dalokat gyakran versre továbbolták a vers után - hét, nyolc, kilenc perc és számolás után - a Lounge dalszövegeinek állandó találmánya és a fülbemászó zongorariffjeinak folyamatos meghajtása miatt. Annyira vidáman eltúlzott, mint gyakran, a dalok egy társadalmi kívülálló szatirikus harapását is hordozták, aki mindig ugyanabban a kis déli városban élt, mint ezek a karakterek. Ez a kívülálló státus elriasztotta őt attól a karriertől, amelynek jogosan kell lennie. De még ha nem tudod eljutni a Jazzfestbe, akkor online is megrendelheted a Lounge három CD-jét, amelyet saját furcsa népi művészeti festményei mutatnak be. És ha igen, felfedezheti, hogy a Glam Piano műfaja mennyire létfontosságú lehet.

Van-e „meleg esztétika” a pop zene számára?