Mivel a Rolling Stones ezen a nyáron turnézik Észak-Amerikában, az eredeti öt tag közül csak három továbbra is a zenekarban marad. De ez a három, a legtöbb ember egyetért azzal, hogy az alapvető lény: Mick Jagger énekes-dalszerző, Keith Richards gitáros-dalszerző és Charlie Watts dobos. A második gitárrés kétszer váltott - Brian Jones-tól Mick Taylor-ig Ron Wood-ig -, és a nyugdíjas basszusgitárt, Bill Wyman-et Darryl Jones váltotta fel. De kevesen vitatják, hogy ez az eredeti cikk.
A Beach Boys is turnéz, de csak az eredeti tagok lesznek a kezükben: vezető énekes Mike Love. Az eredeti öt közül kettő (Carl és Dennis Wilson testvérek) meghalt, de a másik két túlélõ tag (Al Jardine és Brian Wilson harmadik testvér) ebben a hónapban turnézik a Brian Wilson zászló alatt. A szerelemhez csatlakozik egy másik régóta játszó Beach Boy, Bruce Johnston, de Wilsonnak lesz egy másik volt tagja, Blondie Chaplin. Akkor miért szereti a Love a Beach Boys-ként bemutatni a műsorát, amikor Wilson, a csoport fő dalszerzője, másodlagos vezető énekes és producer nem tudja?
A Beach Boys visszatér a turnéra, csak az eredeti tagok töredékével, köztük a fenti Mike Love-rel és Bruce Johnston-nal. A többi eredeti zenekar tagjai külön fellépnek. (Zak Hussein / Corbis) Szerelem magyarázza, hogy törvényes joga van a névre, és igaza van. De ha a helyzetet nem egy ügyvéd, hanem egy rajongó szempontjából tekintjük, akkor egyértelmű, hogy Wilson megérdemli a hűségünket. És ez felveti azokat a kérdéseket, amelyekkel minden rajongónak előbb vagy utóbb szembesülnie kell: Mi adja a zenekar identitását? Mennyit lehet megváltoztatni a személyzetében, mielőtt már nem ugyanaz a zenekar?
Zenekritikus karrierem korai szakaszában a Washington Post küldött, hogy vizsgáljam meg a Marvelettes-t, a női Motown triót, amely 1961-ben adta először a „Kérem, Mr. Postman” című művet. Nem kellett sok vizsgálatot megtudnia, hogy az 1983-as A verzió nemcsak nem tartalmazta az eredeti csoport tagjait, hanem olyan tagjait sem, akik elég idõsek voltak ahhoz, hogy elolvassák a „Kérem, Mr. Postman” elsõ kiadását. Ez egy átverés volt, amelyet Larry Marshak promóter üzemeltetett, aki regisztrálta a nevéhez fűződő jogát, miután Motown lemondta a csoportot. A volt tagok pert indítottak vele, de csak az eredeti tagok örökösei voltak 2012-ben a bíróság előtt. 2007-ben Kalifornia lett az első állam, amely elfogadta az igazságot a zenei reklámról szóló törvényt, amelyet hamarosan más államok követtek.
Ez tisztázta a jogi kérdéseket, de mi a helyzet a művészeti kérdéssel: Mennyit változtathat egy együttes, mielőtt már nem érdemelné figyelmünket? Vajon egy zenei csoport inkább olyan baseball csapat, mint olyan fokozatosan változó, hogy megtartja lojalitásunkat, függetlenül attól, hogy ki szerepel a listában? Vagy inkább egy kosárlabdacsapat, ahol egy szupersztár, például Lebron James távozása drámaian megváltoztathatja a Cleveland Cavaliers vagy a Miami Heat identitását?
A zenekar személyazonosságát általában az énekesnővel és / vagy a fő dalszerzővel kapcsoljuk össze. Mindaddig, amíg ez a személy még mindig ott van, hajlandóak vagyunk elfogadni egy új dobost vagy új billentyűzetet. Lehet, hogy ez nem igazságos, de igaz. Keith Moon és Tiki Fulwood nagy dobosok voltak halála előtt, de hajlandóak vagyunk elfogadni a Who-t és a Parlament-Funkadelict Moon vagy Fulwood nélkül, mindaddig, amíg Roger Daltrey és George Clinton kéznél van. De ha ez a kulcshang eltűnik, általában elveszítjük az érdeklődést a zenekar iránt.
Brian Wilson és Al Jardine, akik mind az eredeti Beach Boys részei, a saját fellépésükkel együtt turnéznak. (Manuel Nauta / NurPhoto / Corbis) John Lennon, George Harrison és Ringo Starr talán tovább folytathatta a Beatles-t, miután Paul McCartney kilépett, de valószínűtlennek tűnik, hogy a közönség elfogadta Harrison-t és Starr-t Beatles-ként, ha Lennon és McCartney is távoznának. Okos lenne, ha Dave Grohl és Krist Novoselic folytatná a Nirvana játékot, miután Kurt Cobain öngyilkosságot követett el 1994-ben. Bölcsen nem tették meg, és Grohl új együttest, a Foo Fighters-t indított, saját identitással.
De nem lehetetlen, hogy a zenekar túlélje a vezető énekes-dalszerző veszteségét, ha megfelelően kezelik. Tanúja lesz a Grateful Dead nyári búcsúkoncertjeinek gyors elhelyezésének. Senki sem vitatja, hogy Jerry Garcia, az 1995-ben elhunyt énekes-gitáros volt a zenekar zsinórja. A rajongók azonban felismerik, hogy a zenekar nemcsak zenei demokrácia volt, hanem egy embernél nagyobb közösség kötelező ragasztója is.
A Temptions, egy másik Motown-csoport, a személyzet változását úgy kezelte, mint egy baseball-csapat. Az énekes szerepet Al Bryant és Eddie Kendricks, David Ruffin és Dennis Edwards adta át, ám ez mindig úgy hangzott, mint a kísértések az evangélium alapú harmóniáknak és a Motown dalszerzési / produkciós rendszernek köszönhetően. Otis Williams, a baritonharmonizátor nem volt énekesnő, de ő volt a szervezeti vezető, aki a változáson keresztül vezette a csoportot.
A Fleetwood Mac zökkenőmentesen kezeli a változó személyzetet is, egy Peter Green, Jeremy Spencer és Danny Kirwan vezetésével egy brit blues zenekarról egy kaliforniai pop zenekarra, Stevez Nicks, Lindsey Buckingham és Christine McVie vezetésével. Csak azért működött, mert a változatlan mag - Mick Fleetwood dobos és John McVie basszusgitáros, akik a nevét adták a zenekarnak - megkülönböztető hangzással és elképzelésükkel látta el, hogy mi legyen a zenekar.
Időnként egy erős jövőkép ugyanolyan hatékony, mint egy nagy tehetség, ha egy csoportot relevánsnak tart. Williams és Fleetwood életben tartották a zenekarokat, felismerve, hogy mindig vannak tehetséges énekesek, ha jó ízlés van, hogy azonosítsd őket, és mennyire hajlandó összekapcsolni az új és a régi. A hegedűs Tammy Rogers hasonlót csinált a SteelDrivers nagyszerű együttesével.
Stevie Nicks és Mick Fleetwood a Fleetwood Mac részvételével lép fel, amely egy zenekar volt, amely zökkenőmentesen tudott átalakulni a tagok megváltozásával. (DMC / Splash News / Corbis) Két tehetséges társszerző, Chris Stapleton és Mike Henderson, társalapította a csoportot 2008-ban, és arra törekedett, hogy a kékfű visszaszerezze ismeretlen gyökereit a bluesban és a honky-tonkban olyan dalokkal, mint a „Drinkin” Dark Whisky (Tellin ”White Lies). "És a" A hegy kék oldala (ahol a nap nem süt el soha). "A Kentucky-i szénbányász fia, Stapleton mély bariton morgással rendelkezik, amely ezeknek a daloknak megfélemlítő agressziót adott, amelyet a csillogó dallamos vonal erősít meg. Henderson mandolinából és Rogers hegedűjéből. Bármi máshoz hasonló volt a kékfűben.
De miután két Grammy-jelölt album és egy képernyőn megjelenik a Robert Duvall című filmben, a Get Low with the SteelDrivers, a Stapleton rájött, hogy több pénzt kereshet Nashville-ben otthon maradva, családjával slágereket írva Kenny Chesney, George Strait kedvelőinek., Luke Bryan és Miranda Lambert, mint amennyit csak tudott volna megtenni a kékfű körpályán.
Tehát kilépett 2010-ben, majd 2011-ben Henderson követte. De Rogers tudta, hogy az SteelDrivers olyan aláírási hanggal rendelkezik, amelyet nem szabad elhagyni. Meggyőzte a bandžoistát, Richard Bailey-t és a basszusgitáros Mike Fleming-et, hogy maradjon a zenekarban, és helyettesítették Stapleton-t hangos Gary Nichols-nal és Hendersont helyettesítővel, Tru Truittal. Még meggyőzték Stapletonot és Hendersont, hogy továbbra is dalokat írnak a zenekar számára.
Az eredmény valószínűtlen sikertörténet egy olyan együttes számára, amely elvesztette vezető énekesét. Az SteelDrivers új albumát, a The Muscle Shoals Recordings -t az Alabama északnyugati stúdiójának nevezték el, ahol Aretha Franklin, a Rolling Stones, Wilson Pickett, Lynyrd Skynyrd és még sok más híres zenét alkotott. Nichols az a stúdió közelében nőtt fel, és lehozta a zenekarot Sheffieldbe, hogy rögzítsen dalokat, amelyek az elődökre utalnak.
Van egy Pickett-szerű lelkiség abban, ahogyan Nichols kavicsos csiszoló hangja leírja a mennyekből a pokolba esését Rogers "Long Way Down" -án, és egy Skynyrd-szerű Southern-rock swaggert Truitt mandolinoszára Stapleton "Drinkin" egyedül. . „A tegnapi hamva” - az elveszett szeretet iránti gyász, Rogers és Henderson közösen írt, domboldalos keringője. Nichols „John testvér” leírja az életét futó embert, miután megölte szeretőjének bántalmazó törvényhozói férjét, miután Bailey ideges bandája elmenekült Rogers erejétől. Az összes dal mélyen az árulás, a szívfájdalom, az erőszak és a halál mélyére merül fel, amelyek korábban a country zene legfontosabb pontjai voltak, mielőtt a Nashville Music Row átalakult külvárosi rockmá.
Ami az eredeti duót illeti, Stapleton ez év elején adta ki első szólólemezét, a Traveler-t, amely a húros együttes formátumáról a country-rock dobos vezérelt hangjára váltott. Habár a torkát borító baritonja ép, éppen ép. a munkásosztályú férfiak iránti megszállottsága túl nyugtalan és munkanélküli ahhoz, hogy józan maradjon vagy hosszú ideig letelepedjen. Az album 14 dalából egy tucatot írt vagy társszerzett, és megtagadja az élet nehézségeit.
A Mike Henderson Band új albuma, ha úgy gondolja, hogy itt meleg van, visszatér a vezetőhöz a barroom blues gyökereihez. A régi Fender Bassman mandolinnal kereskedve, ezüst hengerét húzza át a húrokon, Muddy Waters, Robert Johnson, Hound Dog Taylor és maga Henderson dalok gördülő előadásain. Sok blues revivalistától eltérően Henderson és billentyűs / Kepro McKendree társproducer megérti, hogy a ritmus a zene szempontjából döntő jelentőségű, mint a feltűnő szólók. Amikor Henderson énekli az album címsorát, figyelmeztetést az alább látható pokoljárásra, öreg barátja, Stapleton énekel a harmóniában.
Ez egy ritka történet a zenében: Egy együttes szétesik, és mindenki boldogan él örökké, vagy legalábbis a következő néhány évben. Azért működött, mert Rogers felismerte, hogy a SteelDrivers tagjai kivételével személyiséggel is rendelkezik, és mert tudta, hogyan kell ezt a hangot kiszolgálni.
A szerkesztő megjegyzése, 2015. június 29.: Eredetileg tévesen azonosítottuk a SteelDrivers énekesnőt, Gary Nichols-t Ben Nichols-ként. A hiba kijavítva.
