Jennifer Angus alkotása megdöbbentő, főleg, amikor ráébred, hogy a látvány nem gyönyörűen rajzolt, mintás tapéta. A gondolkodásmódjától függően ez egy rágcsálósan furcsa, vagy gyönyörűen hipnotizáló rovarok.
Ebből a történetből
A Goliathus Hercules keresésében
megvesz
Csoda
megveszA zsigeri bélreakción túl mélyebb provokáció jár a munkája mögött álló ötletekkel - mi a szépség? Mit mond a természet hatalmáról vagy az ember arra irányuló törekvéseiről, hogy a természet irányuljon? Mi lenne az embernek a bolygóra gyakorolt hatása?
Angus, akinek az Éjfél kertjében a Washington DC-ben a Smithsonian American Art Museum Renwick Galériájában látható, nem szabadul meg azzal, hogy kifejtse saját gondolatait arról, hogy mi lenne absztrakció. Célja, hogy észleléssel játsszon, a rovarvilággal kapcsolatos kemény és gyors hiedelmeket vitatja, és szélesebb körű gondolkodási folyamatot ösztönözze.
Körülbelül az elmúlt évtizedben specializálódott az úgynevezett „egyfajta felülmúló groteszk esztétikának”, amely a halott rovarokat a galéria falaihoz rögzíti olyan létesítményekben, amelyek zavaró, de sötét viktoriánus érzékenységet idéznek elő. Nicholas Bell kurátora arra késztette őt, hogy túllépje rutinját - mondja Angus. „Ahogy kortársabb módon próbáltam megfontolni, kissé meglazult” - tette hozzá.
A instaláció rendben lévő részeinek - koncentrikus körök, négyzetek és más formák szépen elrendezett mintázatainak - különféle rovarokból áll, beleértve a tüskés pálcákat ( Heteropteryx dilatata ), a mozgó leveleket ( Phyllium giganteum ), a fehér szárnyú kabócákat ( Ayuthia spectabilis). ), tiszta szárnyú kabóca ( Pompoina imperatorial ), kék szárnyú kabóka ( Tosena splendida ), barna szárnyú kabóka ( Angamiana floridula ), katydidok ( Sanaa intermedia ), zöld szárú bogarak ( Phymateus saxosus ) és számos szöcskefajta .
„Nagyon mindig ugyanazok a három kérdés érkeznek mindig: vajon a rovarok valódi-e, ez a természetes színük, és összegyűjtem őket?” - mondja Angus. (C & N fotózás) De azt is elindítják a cikók rajai, amelyek látszólag készek le repülni a falakról. Hat túlméretes koponya - több száz ( Eupholus faj ) körvonalazva és kitöltve - a telepítést mint visszatérő témát veszi alapba a szék-sín szintjén.
A rózsaszínű, padlótól a mennyezetig történő mosás - a Cochinealból származó, egy méretarányú rovarból származó festékkivonat - az egész jelenet számára a Halottak Napja érzetet ad. "A koponya erős motívum" - mondja Angus. Ikonra vált a popkultúrában, de továbbra is a halál jelzője. Valójában emlékeztetőként használja őket a nézők számára.
"Legalább 5000 halott dolog van itt" - mondja. De azt akarja, hogy ez egy beszélgetés kezdője legyen, és elvárja, hogy sokan bejöjjenek és megkérdezzék - hány ezer rovar halt meg a műsorért? Jó kérdés - mondja Angus. "Azt akarom, hogy az emberek ezt kérdezzék."
Az általa használt rovarok egyike sem veszélyeztetett. Vannak eltűnő fajok, "de a legtöbbet az élőhely elvesztése, és nem a túlgyűjtés fenyegeti" - mondja. A rovarokat - megújuló erőforrást - veszélyezteti az emberi behatolások miatt - mondja Angus. De ellentétben a madarakkal, a méhekkel, a teknősökkel, a bálnákkal vagy a farkasokkal, „a rovarok nem annyira szexi” - tette hozzá. Fontosak azonban az ökoszisztéma szempontjából, beporzva azokat az növényeket, amelyeknek az embereknek és állatoknak szükségük van a túlélésre, és lebontva az anyagokat.
„Olyan kultúránkban vagyunk, ahol a rovarokat nem értékelik túl magasra” - ért egyet Bell. Angus olyan helyzetbe helyezi őket, amely arra készteti az embereket, hogy figyeljenek - mondja. Először talán nem veszik észre, amit látnak, de ahogy közelebb kerülnek, világosabbá válik, hogy valóban „nagyon nagy halott rovarok veszik körül őket” - mondja Bell. - Ez érdekes dolog, amit figyelni kell.
A rovarok talán kevésbé fenyegetőek, mint a otthon vagy a vadon találkozók, részben azért, mert halottak, hanem azért is, mert valamilyen parancsot adott nekik. És színesek és gyönyörűek a maga módján. Angus reméli, hogy az emberek „távozáskor másképp gondolkodnak a rovarokról” - mondja.
A kiállítás megtekintése során „az embereknek meg kell tárgyalniuk az előzetes elképzelésüket arról, hogy mi a rovar, és azt hiszem, ez rendben van” - mondja Bell.
Jennifer Angus 2015. évi éjfélkertjének részlete (Ron Blunt / Renwick Galéria / SAAM) Angus nem mindig volt rovaros hölgy. Olyan valami, amire véletlenül jött.
Az Edmontonban, Albertában élő anyanyelvű első szerelme a régészet volt, ez az érdeklődés az első évében a British Columbia Egyetemen alakult ki. Azt hibáztatta, hogy egy unalmas professzor iránti figyelmére összpontosít, és kiszállt az iskolából. Mialatt tíz és öt napot töltött egy kompon, amely Vancouver-sziget és Vancouver között közlekedett, elkezdett művészeti tanfolyamokat folytatni, mint például a szövés. Új szerelmet talált - mintákat.
Ez új irányt adott neki. Így folytatta és elnyerte a Nova Scotia Művészeti és Tervezési Főiskola képzőművészeti diplomáját 1984-ben, majd 1991-ben a Chicagói Művészeti Intézet Képzőművészeti Mester képzésének mesterképzője. Tíz évvel később csatlakozott az egyetemhez. of Wisconsin, Madison, kar, ahol jelenleg a tervezési tanulmányok professzora.
Ez a pozíció azt a luxust adja, hogy folytatja művészetét. Első érdeklődése a textil iránt érdeklődött, pontosabban a mintákkal, amelyeket szövetekkel és más textíliákkal lehet létrehozni. Szöveteket és tapétákat tervezett. És megvizsgálta a kultúra és a szövetek összefonódását - azaz mit mondnak a minták a viselőről vagy a társadalomról. Például Délkelet-Ázsiában zajló zaklatások során Angus megtudta, hogy a textilminták gyakran állapotot vagy törzsi identitást jeleznek, vagy hogy viselője terhes.
Az 1980-as évek közepén, Thaiföld északi részén tett utazásán látta, hogy a Karen törzséből egy nő énekes kendőt visel, amelynek bordája díszített fényes zöld hamis körmökkel, de valójában egy kemény külső szárny volt. bogár típusa.
Ez egy döntő pillanat volt; Soha nem gondolt olyan gyönyörű rovarokra, csak bosszantásra. Ő volt "bejáratva", mondja.
Két szerelme - minták és rovarok - szövésének gondolata együtt alakult ki a későbbi délkelet-ázsiai utazások során a 90-es évek elején. A 1995-ös Tokióban tartott művészeti rezidencia idején Angus rovar-dioramákat készített - kimonót viselő orrszarvogókkal kiegészítve. Néhány iskolás fiú segített neki, akik rendszeres látogatói voltak a stúdiójában, és mint ő, a rovarok iránti vonzódásban részesült. Angus megtudta, hogy Japánban nem ritka, hogy a gyermekek háziállatként tartják a rovarokat.
Az Éjfélkertben Jennifer Angus a Renwick Galériában 2016. július 10-ig látható (Ron Blunt / Renwick Galéria / SAAM) A projekt egyfajta természetes eredményre jutott - öt év alatt - szó szerint egy háromgyűrűs Bug-cirkusszal . Ebben a 2000-ben létrehozott darabban rovarokat jelentett, amelyek erőként emelők voltak az egyik gyűrűben, egy oroszlán-elrabló forgatókönyv egy másikban, és két bogarak a vízcsészében a harmadikban. Angus ezután teljesebb installációkat kezdett elvégezni, amelyekbe beleépítették a rovarokat és a bonyolult mintákat. "A minta egyszerűen csak vizuális stimulus lehet, de még ennél is több lehetőséget rejt magában egy történet elmondása" - mondja Angus.
Azok a történetek, amelyeket Angus mesélt a darabjaiban, átalakulásokból áll - az ismeretlenről az ismertre, az elcsábításról a varázslatosra.
Minden rovarnak van egy története: honnan származik, hogyan gyűjtötték, hogyan került a birtokába, hogyan készítette elő a kiállításra, és hogyan választották meg művészetének részét. Legalább 30 000 rovargyűjteménye van, 25 és 20 dollár közötti áron, amelyeket újra felhasználnak a kiállításra, és műanyag tartályokban tárolják (kagylógömbökkel, hogy elkerüljék a rovarok ragadozóit, például atkákat) az egyetemi és otthoni stúdiói, valamint az egyszobás iskolaház, amelyet átalakított.
A rovarokat elsősorban egy franciaországi kereskedőtől vásárolja meg, aki viszont elsősorban Délkelet-Ázsia bennszülött lakosságától szerezte be őket. Ha tenyésztett rovarokat szerezhet, akkor felhasználja őket.
"Nagyon mindig ugyanazok a három kérdés érkeznek mindig: vajon a rovarok valósak, ez a természetes színük, és összegyűjtem őket?" - mondja. A rovarok egyértelműen valósak, egyiküknek sem volt színe javítva, és soha nem gyűjti össze őket, noha előkészíti őket, amikor megérkeznek a kereskedőtől.
A szék-sín szintjén hat túlméretes koponya - melyeket több száz gumi ( Eupholus faj) körvonalazott és töltött ki - a telepítést mint visszatérő témát veszi alapul. (Ron Blunt / Renwick Galéria / SAAM) Angus digitalizált fényképeket készített minden rovar méretarányára a gyűjteményében, amelyet a kiállítás tervezéséhez használ, miután megismerte az alaprajzot. Szorosan meg kell tervezni. "Tudnom kell, hogy hány rovarot kell behozni" - mondja és hozzáteszi: - Nem tudok menni, ó, szeretném, ha több cikikát hoznék.
A Renwick bemutatóra ő és két asszisztense elrobbantotta a rovarokat Wisconsinból. Miután a galériában találtak, Angus és az asszisztensek fáradságos, többnapos folyamatot kezdtek, ahova a rögzített mintákat a helyére csapják a tervezési terv szerint.
Angus az egyes fajokat a wow-tényező, valamint a tartósság és az adott mintákhoz való illeszkedésük alapján választja meg. Néhány rovar soha nem lesz része az Angus kiállításnak. Például csótányok. "Majdnem olyan nyilvánvaló, hogy nem érdemes megtenni" - mondja. Nem fog használni sem a pillangók, mert „mindenki tudja, hogy a pillangók gyönyörűek”.
Nem nyújtanak esélyt a csoda oktatására vagy ösztönzésére.
És ez alapvetően legyőzné küldetését. "Megpróbálom rehabilitálni a rovarok imázsát" - mondja Angus. Azt reméli, hogy "ahelyett, hogy rájuk rohannának, vagy feltekernék az újságot", az emberek fontolgathatják "inkább óvatosan kísérettel őket az ajtón".
Az Angus-show mindig nagy benyomást kelt és rendkívül népszerűek.
Az Angus által használt rovarok egyikét sem veszélyezteti. De azt akarja, hogy az emberek gondolkodjanak ezen. Vannak eltűnő fajok, "de a legtöbbet az élőhely elvesztése, és nem a túlgyűjtés fenyegeti" - mondja. (Ron Blunt / Renwick Galéria / SAAM) A művész kiállított galériákban és kis múzeumokban Kanadában, Ausztráliában, Angliában, Franciaországban, Németországban és az Egyesült Államokban
A Renwick-en való tartózkodás lehetőséget kínál arra, hogy még nagyobb benyomást kelthessen, részben azért, mert az emberek, akik befolyásolhatják a környezetvédelmi politikát, láthatják a rendezvényt. De van egy általános vonzerő is egy nagyvárosban. "Sokan, akik még soha nem mentek be egy művészeti múzeumba, azért jönnek, mert látni akarják a nagy hibákat" - mondja Angus. Arra számít, hogy ez az egyik legjobban látogatott rendezvénye.
De azt állítja, hogy nem hajlandó élethosszig tartó karriert csinálni azzal, hogy rovarhölgy lenni. „Ezeket a telepítéseket nagyon fizikai feladatok elvégzése.” Miközben azt hiszi, hogy végül megunja őket, hozzáteszi: „Nyilvánvalóan ez jelentős befektetés, tehát egy ideje körül fognak maradni.”
Jennifer Angus egyike a kilenc kortárs művésznek, akik a „Wonder” kiállításon szerepelnek, a 2015. november 13-tól2016. Július 10-ig a Washington DC-ben, a Smithsonian Amerikai Művészeti Múzeum Renwick Galériájában. Az Angus installációja május 8-án zárul le. 2016.
