A hatalmi kötelékektől a feltűnő ékszerekig nem titok, hogy a gazdagok viselése általában jelzi, hogy magasztos helyzetben vannak a társadalomban. Távol a kizárólag modern vagy amerikai jelenségektől, az a gyakorlat, hogy ruhákkal osztályos nyilatkozatokat tesznek, mélyen a múltba is kiterjed, és állandó számtalan különféle globális kultúrában.
A világtörténelem legelegánsabb és élénkebb színvonalú presztízsű ruházata közé tartozik a Közép-Ázsia ikat-kabátja, amelyet bonyolult szálfestési eljárással készítenek, és amelyet a régió szeminárium népei különösen a 19. században sportoltak. Polikromatikus és éles geometriai mintázatú, ezek a kabátok - a falra függesztett unokatestvéreikkel együtt - az éppen megnyílt Smithsonian kiállítás „A festés” című tárgya, mely július 29-ig tekinthető meg a washingtoni Arthur M. Sackler galériában.
A kiállított XIX. Századi ikat a Guido Goldman magángyűjtő adományából származik. Ebben az évben Goldman közel 70 ikat-művészeti alkotást adományozott a Freer | Sackler kollekciókban egy nagy évforduló alkalmából - 20 évvel ezelőtt Goldman ugyanazon a helyszínen ikat kiállított, sok amerikai számára bemutatva a stílus pompáját abban, ami a múzeum legelső textilkiállítása.
Az ikat technika, amelynek neve egy indonéz „tie” szóból származik, semmiképpen sem kizárólagos Közép-Ázsiára. Massumeh Farhad, a Freer and Sackler Galériák fő kurátora szerint a módszer mélyen gyökerezik Indonéziában, Indiában és Japánban is. De Közép-Ázsiában - különösen Üzbegisztánban - fejlesztették ki a kézművességet. „Mi teszi ezeket a közép-ázsiai ikatokat különlegessé - mondja Farhad -, merészségük. Tényleg letartóztatnak téged a lépésben.
Farhad ezt a darabot példaként említette. A rendkívüli színváltozás miatt mindenképp biztos, hogy a szövet áthaladt nyolc különálló festékfürdőn. (A szabadabb | Sackler) Az ikat-formatervezés elkészítése mind látást, mind időt igényel. Mielőtt bármilyen szövés megtörténne, a vezető kézművesnek teljesen festett színmintát kell ábrázolnia. Ezután az asszisztensek áztassák el a textilfonal láncfonalait a festékező tartályok sorozatában - összesen akár nyolcig -, amelyek az út mentén felhalmozódnak. Minden egyes halálos szakasz előtt a láncfonalak minden szakaszát stratégiailag össze vannak kötve festékálló zsíros menettel, és csak azokat a részeket hagyják kitéve, amelyeket színezni szándékoznak.
A festékálló szál visszahelyezésével minden merítés előtt a textilgyártók fokozatosan fedik el a lánc teljes részét, különféle hangok sorában. A legtapasztaltabb tervezők az anyag egyes részeit többszöri merítésnek vetik alá, kombinálva a vörös és a sárga festéket naplemente narancs előállításához, vagy a vörös és kék festéket, hogy gazdag királyi lila legyen.
Végül, amikor a Technicolor lánc készen áll, a szövőszék üzemeltetői feszesen feszítik meg, és pamut- vagy selyem vetőfonállal bekötik. Az eredmény egy hosszú, keskeny, hosszúkás textil, amely a tervező ismétlődő geometriai mintázatát hordozza. Ez formálható egy vonzó kabátba, vagy alternatívaként kétdimenziós formában tartható, és falra lóghat.
A Farhad különösen lenyűgözőnek találja ezt a közép-ázsiai folyamatot, hogy a sorozat minden egyes lépése szoros történelmi kapcsolatban áll egy adott etnikai csoporttal. "A tádzsikok voltak a felelősek a festékfürdőben lévő sárga és piros festékekért" - mondja Farhad. „A zsidó közösség felelõs volt az indigó behozataláért az indigófesték fürdõhöz. És akkor az üzbégek összefonnák a darabokat. Ez határozottan együttműködő volt. ”
A "A festés" kiállítás falikárpitok és kabátok széles választékát kínálja. Az ikat-szövet csíkjai közötti megoszlás könnyebben látható a lógókban. (A szabadabb | Sackler) A „A festés” kiállítás első galériája az egyszerű fali függönyökre összpontosít, csak néhány színben. A tervek egyre élénkebbé és összetettebbé válnak, ami további festékfürdők használatát sugallja. A show fénypontja egy tágas szoba, a vége felé, amelyben van egy ikat-kabát, egyedi stílusban festett, orosz pamut és indiai chintz díszes béléssel.
Farhad hangsúlyozza, hogy a ruházat milyen státusszimbólumnak számított a 19. századi barangoló közép-ázsiai népek körében. "Az emberek sokkal mozgalmasabbak voltak, mint mostanában" - mondja. „Nincsenek bankok, tehát alapvetően minden vagyonod veled vagy rajtad volt. Az Ikat-kabátok a gazdagság egyik formája. És ha meg akarta mutatni státuszának és fontosságának mértékét, akkor divatos ruhákkal tette meg. ”
Az ikat divat még a kortárs világban is különleges vonzerőt hordoz. A haute couture egyik ikonja, amely bőségesen ihlette az ikat-t - és hozzájárult az amerikai megjelenés népszerűsítéséhez - a dominikai-amerikai tervező, Oscar de la Renta, akinek mintája volt az ikat-mintás munkája (egy op-arty 2005-ös árokabát és egy 2013. évi virágos ruha) a kiállítás kabáttermében, a boxer hagyományos ruházat mellett.
Ez a 2013-as selyem- és gyapjú Jacquard Oscar de la Renta ruha, noha nem eredeti autentikus technikával készültek, mintázattal tisztelettel tiszteli a hagyományos ikat. (A szabadabb | Sackler) De la Renta megragadta az ikat kinézetét, de nem a tényleges technikát - darabjait korszerűbb eljárásokkal gyártották, és olyan zökkenőmentességük van, ami nem jellemző a történelmi ikatra (amelyben a panelek közötti megosztási vonalak gyakran nagyon szembetűnőek). A De la Renta évszázados stílusának frissítése előkészítette az utat az ikat mintázat globális elterjedésének. Az Ikat népszerűsége olyan magasra nőtt, hogy „Csak annyit kell tennie, hogy beírja az„ ikat ”parancsot az interneten, és látni fogja a Crate & Barrel kanapékat és a Target termékeit” - mondja Farhad.
Tekintettel az ikat-tervek kortárs fellendülésére, a „To Dye For” lenyűgöző történelmi emlékeztetője annak a fárasztó munkának és látnoki művészi művészetnek, amely ezeknek a gazdag színes mintáknak az életébe vezet. A kiállítás utolsó helyisége az utóbbi napok ikat-sorozatát mutatja be, megerősítve a múlt és a jelen közötti kapcsolatot.
"Valószínűleg mindannyian vásároltunk ikat-formatervezésű termékeket" - mondja Farhad -, de kevésünkben a fogyasztók valóban tudják ezen lenyűgöző minták eredetét.
A „A festésért” július 29-ig látható az Arthur M. Sackler galériában. A George Washington Egyetem szomszédos Textilmúzeumában található „ Ikon-kiállítás ” kiegészítő ikat kiállítása július 9-ig látható.
