A „ Menet haladása” című Christian Schussele 1862-es festménye, amelyet a Smithsonian Nemzeti Portré Galéria gyűjteményében tárolnak, a korszak 19 kiemelkedő feltalálóját ábrázolja, akik összegyűltek Benjamin Franklin - az amerikai találékonyság atyja - nagyméretű portréja előtt. Úgy tűnik, hogy az urak komoly beszélgetést folytatnak egy asztal körül, ahol Samuel Morse demonstrálja távíróját. De egy ember közvetlenül a nézőre néz - Samuel Colt, fegyvere a mellette lévő asztalnál készen áll.
Colt volt az 1836-os revolvermechanizmus feltalálója, amely többszörös lövöldözést tehetett lehetővé az újratöltés előtt, és a 19. századi amerikai találékonyság e pantheonjába való beillesztése sokat mond a jelentőségéről - emellett olyan fényviszonyok státusára emelkedett, mint Charles Goodyear, aki hozott elő vulkanizált gumit, Cyrus McCormick, aki feltalálta a mechanikus aratót, és Elias Howe, aki elkészítette a varrógépet.
Számos szempontból Samuel Colt „haladás emberének” kifejezett közvetlen tekintete és az általános arckép az 1840-es évektől kezdve elősegítette a fegyverek tulajdonjogának felgyorsítását az Egyesült Államokon keresztül. A vizuális csábító és képi történetmeséléssel, a művészettel és a hírességekkel a portrék a fegyverek tulajdonjogát kívánatosá tették abban az időben, amikor az állami tőke, a szabadalmi oltalom, a technológiai fejlesztés és a tömegtermelés olcsóbbá tették őket. *
A haladás emberei, Christian Schussele, 1862 (NPG) Még az amerikai forradalom előtt az Egyesült Államok kormánya megbízható hazai gyártót keresett fegyverek szállítására a hadsereg és az önkéntes milícia számára. A brit harc során George Washington tábornok rendszeresen panaszkodott a megbízható fegyverek hiányáról. Winfield Scott tábornok nagy megrémültségét fedezte fel azzal kapcsolatban, hogy várhatóan indián amerikaiakat vonzott be a nyugati határon nagyrészt tűzerő nélkül. Nat Turner 1831-es lázadása során az újságok arról számoltak be, hogy a helyi rendõrség "nagyon hiányos a megfelelõ fegyverekben", hogy megvédjék magukat, és a polgárháború idején szinte minden tisztnek az Unióról és a Konföderációról szóló jelentése részletezte fegyvereinek hiányát és rossz minõségét. .
A jelenet a 2012-es Steven Spielberg-filmben, Lincoln csodálatosan ábrázolja a technológia elégtelenségét, amikor egy kongresszusi képviselő megpróbálja lelőzni a rabszolgaság elleni lobbistát William Bilbo-t, de amíg a kongresszusi képviselő újratölti, Bilbo-nak rengeteg ideje van elmenekülni.
A polgárháború után a portrék hozzájárultak az átmenet ragyogásához, olyan kemény fiúk és lányok szemléltetésével, akik önbizalommal és megbotránkozással viseltek fegyvert.
Tegye félre a katonai képeket, ahol a fegyverek beillesztése is szükséges és elkerülhetetlen; az amerikai polgárok fegyverekkel ábrázolt képei három szimbolikus "típusba" sorolhatók: a fegyver mint a bátorság szimbóluma; a fegyver, mint a föld védelmének jelképe; és a fegyvert díszként vagy színházi támaszként. A fotóreprodukció és a filmkészítés terén elért haladás, különösen a 20. század fordulóján, végül látta, hogy a pisztolyt művészi eszközként használták, amely a szórakoztatás képzeletbeli világát a néző valós világához kapcsolta.
A "pisztoly látás" fogalma, amelyet Alan Braddock művészettörténész dolgozott ki a 2006-os, "A látványt lő" című cikkben, azt sugallja, hogy a portré művészek aláhúzták és kihangsúlyozták a hegyes fegyver hallgatólagos erőszakát, mint a növekvő közvélemény figyelme iránti vágyainak kezelésére szolgáló módszert. látvány.
A fegyver, mint a bátorság szimbóluma, a 19. század közepén jelenik meg őslakos és afroamerikaiak portrékén, elsősorban azok számára, akik ellenálltak a rabszolgaságnak, a rabszolgaságnak vagy az áthelyezésnek. Ezekben a képekben kiemelkedő jelentőséggel bír a puska, amely nagyon szimbolikus és a figurától távolabb helyezkedik el; Az állomány a földön lefelé mutat, és az ég felé mutat, kevés kockázattal, hogy kirúgjanak.
Osceola, George Catlin, 1838 (NPG) 
Okee-Makee-Quid, egy chipeewa-fõnök az észak-amerikai indián törzsek történelmébõl, 1838 (SAAM) 
George Washington békeérme (Kim Sajet) 1837-ben Charles Bird King művész festette a Chippewa vezető, Okee-Makee-Quid teljes hosszúságú portréját, testén függőlegesen tartva egy ünnepi csővezetéket. Egy évvel később, George Catlin Osceola arcképe a szeminóli harcosot ábrázolja, amellyel puskával állt, és amelyet a törzsi területek védelmében Wiley Thompson amerikai indián ügynök meggyilkolásához használt. A fegyverszünet alatt fegyverszünet tárgyalására tett próbálkozás alatt Osceola végül fogságban halt meg, de csak azelőtt, hogy Catlin börtönben járt hozzá, hogy készítsen egy portrét a bátorságának tiszteletére, amely azt mutatta, hogy az indiai puska a békecső helyett párhuzamosan tartja az embert. testéhez "mint a törzs ura és szelleme".
1836 és 1844 között Thomas McKenney és James Hall közzétett három kötetes portrék az Észak-Amerika indiai törzsek történetéből állították be a bennszülött főnökök kiállításának sablonját, amelyek leginkább a fényes ruhájukra összpontosítottak, gyöngyökkel és tollal díszítették. olyan díszek, amelyek annyira egzotikusnak tűntek az euro-amerikai közönség számára. Számos alanyról bemutatják, hogy ünnepélyes csöveket tartanak és békeérmet viselnek, amelyeket a kormány diplomáciai cserében használt a nyugati irányú bővítési politikák betartása érdekében. A George Washington ábrázoló 1793-as ezüst érmére gravírozva a fegyverek közötti jövedelemcserét élénken szemléltetik, amikor a tábornok az egyik kezében puskát tartja az oldalán, a másik kezével pedig csatlakozik az indiánhoz egy békecső dohányzásához., egy újonnan letelepedett gazdaság területén.
John Stuart Curry, önarckép, 1939 (NPG) 
Harriet Tubman, John G. Darby, c. 1868 (NPG) Az afro-amerikaiak korai portréit hasonlóképpen pacifistává tették. John Darby 1868-os, Harriet Tubman fametszetű metszete Tubman-ot cserkészként öltözteti fel az Unió hadseregéhez, kezében egy nagy puskával, kezével kíváncsian, fegyverének hordójára helyezve. Hasonló, a fegyverrel átadott hordozó álláspontja újra megjelenik a Nat Love cowboy portréjában egy évtizeddel később; mintha jelezné, hogy ha a fegyver lő, az először ártana neki. Hasonlóképpen, a Red Cloud rágódohányra vonatkozó 1872-es hirdetésben az alak kezét a fegyvercső fölé helyezik.
Ugyanakkor a fegyvereket a föld védelmének gondolatának szemléltetésére használják, a vadászati szakirodalom inkább intim kapcsolatot ír le a "fegyveres" helyzettel. A fegyverek szerető leírása: "jól olajozott", "karcsú" és "ragyogó". és a tulajdonosok "bölcsője", "simogatása" és "megölelése" tovább terjed. Klein Sandor 1937-es American Farm Hand-ban, a nádszékben ülő gazda közvetlenül a nézőre néz és a fegyvert félig lekapcsolja a hordóról. A puska a legközelebb van a nézőhöz, és a csiszolt fa fogantyú és acélhordó érzékelhetően visszhangozza a tulajdonos inak karját és csupasz törzsét.
Közvetlenül a sötét ég alatt lévő mezőgazdasági épületekkel rendelkező nézőre nézve a gazda jelzi, hogy készen áll a földjeinek és vagyonának a védelmére, ide tartozik egy fekete mezőben dolgozó munkás, aki a középföldön búzát vet.
John Steuart Curry 1939 -es önarcképében a művész hasonlóan közvetlenül a nézőre nézi, ám a fegyvert barátságosabban a karja sarokba szorítja. A betakarított búza és a gazdaság gyenge körvonala a háttérben látható, és Klein festményéhez hasonlóan van egy önbizalom, amikor az ülõ közel tartja fegyverét.
Calamity Jane, George W. Potter, c. 1896 (NPG) 
Geronimo készítette: A. Frank Randall, c. 1887 (NPG) A betakarítás és a gazdálkodás összekapcsolása a fegyveres védelemkel képi leitmotivummá vált, amely különösen a második világháborúban volt elterjedt. Curry 1942-ből származó, A Farm egy csatatér címet viselő festményében a gazda a puskával mutató katonákkal vigye botkormányát. Mind a gazda, mind a katona fegyvereket hordoz a föld és a nemzet védelme érdekében. Hasonlóképpen, egy Charles Pollock által készített falfestményben a katona a bombázott repülőgépek háborús káosza, a tűz és a füst, a mérnöki munkaeszközök és a búzamezőn álló farmer között áll.
A második világháború után a csupasz mellű férfiak hősies ábrázolása terjedt a fényképészet és a hollywoodi reklámfelvételek megjelenésével, amelyek népszerűsítették a nyugati filmsztárokat, mint Robert Ryan, Ty Hardin, Clint Walker, Steve McQueen és Paul Newman. A cowboy-színészekről látható, hogy fegyvereiket csupasz bőr mellett tartják testük meghosszabbításaként. Az 1951-es film Óriás című filmje, amely különösen elmondható, egy nyitott pólóú James Dean - aki Jett Rinkot játszotta, egy texasi ranch kezet, aki gazdagnak találja magát - fegyvert viszik a válla fölött, miközben lefelé nézi a színésznő, Elizabeth Taylor térdelését. neki.
Természetesen a dolgozó cowboyok számára a csupasz melltartás nem volt rettenetesen praktikus, és az ember részévé váltak a fegyverek hordozásával kapcsolatos felszerelések is, mint például farmer ingbe borított pántok és bőrtartók, bőr mellények és mellkasok, hogy megvédjék a lábakat a lőfegyver rostjáról. - védő személyiségként, John Wayne bemutatásával.
A fegyverportrék harmadik típusa - dísz vagy színházi célpont - megfelel a fényképezés és a híresség 19. század végén tapasztalható növekedésének, köszönhetően a növekvő PR-iparnak, amely a híres és hamarosan híres csillagok portrét terjesztette a a népszerű sárga sajtó, apró regények és magazinok.
Az egyik legkorábbi ebben a műfajban az AF Randall vándorló fotográfus fotós, az Apache harcos Geronimo, aki elfogásának évében találkozott a híres vadászgéppel, és térdre térdelt a puska felé mutató műfüves tájban. Randall egyike volt annak a sok művésznek, akik nevet adtak maguknak azáltal, hogy filmre vetítették az embert, akit szánalmasan úgy jellemezték, hogy "könnyedén a leggazdagabb indiai ma él". Hasonlóképpen, HR Lock dokumentálta Martha Cannary-t, más néven Calamity Jane-t, 1895 körül a stúdiójában, a fegyvert festett háttér előtt tartva. 25 éves korában a gunslinger lány megszerezte a nemzeti profilját, amikor Deadwood Dick karakterének mellékjátékként szerepelt az elsõ több apró regényben.
Betty Hutton, készítette Boris Chaliapin, 1950 (NPG, Boris Chaliapin asszony ajándéka © Chris Murphy) A valódi emberek és a színészek közötti fegyvereket vonzó színészek közötti ugrás gyors és széles körű volt a fotográfiai technológiák fejlesztésével. 1855-től az 1900-as évek végéig a hordozható szekrénykártyák rendkívül népszerű gyűjthető tárgyakká váltak. A portréfotósok hosszú távra készítették a hírességeket, hogy drámai hatást fejtsenek ki a művirágokban. Amikor egy színész szerepét egy nyugati, vagy ritkábban egy történelmi csatahelyzetben dramatizálják, a lehetséges erőszakot enyhítették. A fegyvert a nők és a kisebbségek kezébe helyezve társadalmilag elfogadhatóbbá tették őket, ahogy Lillian Russell 1889-es és Betty Hutton-i 1950-es portréja így illusztrálja.
Míg a polgári jogok terén elért haladás ajtót nyitott a nők és a kisebbségi szereplők számára is, hogy fegyverrel kezelt nyugati hősökké, háborús hősökké, nyomozókké, kémekké, gengszterekké és vigilancákká váljanak, ez a portrék stílusához vezetett, amely szimulálta a közönség felvételét. Alan Braddock művészettörténész meghatározása szerint a "fegyverlátás" ebben a formájában a fegyver a fiktív világból az igaziba mutat és "lő a látványt". A halál feltételezett fenyegetése látványos látványossá válik; helyettesített valós pillanat. Közvetlenül a fegyverre nézünk, és ez ránk néz vissza.
Ronald Reagan, Personality Plakátok, Inc., 1967 (NPG, Margaret CS Christman ajándéka) Az 1900-as évekre a kamera azon képessége, hogy egy pillanat alatt szó szerint megfagyjon, hozzájárult a "művészet és a fegyverek kifejezetten modern kölcsönhatásához". A vadászat retorikáját a „betöltés”, a „célzás” és a „lövöldözés” átvételével a fotós egy pillanatra rögzíti. Egy Kodak 1909-es hirdetése például azt javasolja, hogy a fogyasztó cserélje le a hordót egy lencsére. Ezzel egyidőben, amint azt Paul Muni 1942-es portréja a Commandos Strike at Dawn című filmben bemutatja, a fegyverkép is azt jelentette, hogy a fiktív világ közvetlen konfrontációja a néző valós cselekedeteit követeli meg. Ebben az esetben a hazai front megvédése a második világháború elején.
Színészként Ronald Reagan jó hírnevet szerzett a bűnözőkkel szembeni „jó fickó” iránt, egy olyan pisztoly látomás révén, amely később jól szolgálta az elnökválasztási pályázatát. Két egymást követő, 1968. évi TIME magazin címlapján, melyet Roy Lichtenstein készített, Robert Kennedy szenátor és egy ürített fegyver látható. Soha nem szándékoztak párként, de az egyik újságárusokon volt, amikor Kennedyt meggyilkolták. Lichtenstein művészete egyfajta fegyverlátást hozott létre, amely szerint az amerikai közönség közreműködött a gyilkosságban, és szükségessé vált a fegyverek ellenőrzésére vonatkozó jogszabályok elfogadása.
Fegyver Amerikában, Roy Lichtenstein, 1968 (NPG, a Time magazin ajándéka © Roy Lichtenstein Estate) 
Clint Eastwood, Philippe Halsman, 1971 (NPG, George R. Rinhart ajándéka © Philippe Halsman Archívum) Végül, a pisztoly látás egyik legismertebb példája Clint Eastwood portréja, mint Harry Callahan az 1971. évi Dirty Harry filmben . Eastwood karakterének városi antihősévé vált a törvény, amely túlmutat az erőszakos bűncselekmények áldozatainak. "Menj, tedd el a napomat" - folytatta az ikonikus refrén, amikor Eastwood fegyverével közvetlenül a közönség felé mutat. A film továbbra is nyilvánosságra hozott lépéssel egy lépéssel tovább megy, amikor a nézőt Eastwood lábai felé nézi a szemébe nézve, miközben elkezdi ránk nézni a fegyver hordóját.
Mivel a mai Amerika küzdi a fegyverekre vonatkozó jogszabályok kérdéseivel, érdemes emlékezni arra, hogy a portrék története szerepet játszott a lőfegyverek romantizálásában. Az 1862. évi revolverével pózoló dicséretes portrétól a fegyverkép megjelenéséig a kortárs moziban, a szórakoztatás, az izgalom és a valóság egyesítésének vágya előmozdította azt a gondolatot, hogy a bátorság, a személyes tulajdon védelme és az individualizmus elválaszthatatlanul kapcsolódnak egymáshoz. felfegyverkezve.
Csakúgy, mint Danny Glover, Malachi Johnson karakterének, az 1985-es popcorn nyugati Silverado-ban, aki segít megszabadítani egy kis város igazságtalanságát és szembe helyezni egy gonosz seriffdel: "Most nem akarlak megölni téged, és nem akarsz meghalni, "Az amerikaiak már régóta romanizáltak egy fiktív világot, ahol a" jó fiú "erőszakos fenyegetése elegendő egy rossz helyzet lezárásához. Sajnos a mai valóságban tudjuk, hogy ez nem mindig igaz.
* Szerkesztői megjegyzés, 2018. március 29 .: A cikk korábbi verziójában idézte Michael A. Bellesîles munkáját, amely szerint a fegyverek birtoklása Amerika korai szakaszában ritka volt. Bellesîles kutatási módszertanát megcáfolták és munkájára való hivatkozást eltávolították.
