Az új Smithsonian-kiállításon, a „Bollywoodin túl: Az indián amerikaiak alakítják a nemzetet” látogatók számára feltett kérdés felteszi a kérdést: „Hogyan néz ki egy amerikai?”, Majd inkább provokatív módon azt is megkérdezi, hogy egy turbán viselése azt jelzi-e, hogy az egyik nem egy amerikai.
kapcsolodo tartalom
- Tudnak-e a múzeumok és más intézmények lépést tartani a digitális kultúrával?
Hagyományosan a nyugati képzeletben a kiállítás kijelenti: „India felvarázsol elefántokat, szarákat és fűszereket… turbánt, templomot és a bollywoodi filmek pulzáló energiáját.” De mi túllép a popkultúra sztereotípiáin? Ez az átgondolt show az ismeretlenn túl az indiai bevándorlás több periódusára összpontosítva - beleértve az elsőt az 1790-es években, amikor a dolgozókat először Amerikába vonják hajózószemélyzetként, és egy másik az 1950-es és 1960-as években, amikor az orvosok magasan képzett hulláma és a mérnökök bevándoroltak, hogy töltsék fel az amerikai munkahelyek többletet.
Az indiai amerikaiak történetének elmondása érdekében a Smithsonian kurátorok "tömegből származtak" a tárgyak gyűjteményéből. A Sharma család elküldte ezt a fényképet, amelyet 1983-ban San Franciscóban készítettek (Prithvi Sharma, Smithsonian Ázsiai-Csendes-óceáni Amerikai Központ jóvoltából) A "Bollywoodon túl" kurátor, Masum Momaya elmondta a Wall Street Journalnak, hogy meg akarja vizsgálni, mi teszi az "amerikai" -ot, és megvizsgálja az indiai-amerikaiak közös nyomon követése nyomát. A kiállításon kiválasztotta az indiai-amerikaiak ismerős sztereotípiáit - nevezetesen a taxisofőrök, a moteltulajdonosok és az orvosok hivatásainál -, hogy „belépési pontként” szolgáljanak az identitásról szóló kortárs vitákban. Momaya, a velem folytatott vita során, kifejtette, hogy azoknak az embereknek, akik „indián-amerikai” -nek tekintik magukat, az ősök gyökerei az indiai szubkontinensen vannak, ám „az indiasságuk és az amerikaiasságuk megtestesítésének és megtapasztalásának módja rendkívül eltérő”.
A műsorban - a Smithsonian Intézet 137 plusz millió tételből álló robosztus gyűjteménye ellenére - az indiai-amerikai történetet képviselő anyaghiány fedezték fel. Noha az első indiai bevándorlók a 18. század végén érkeztek és ma már csaknem 3 millió ember létezik, történelmüknek nagyon kevés volt a képviselettel a gyűjteményekben, így a kurátori csapat úgy döntött, hogy tárgyakat „tömegforrásból” származik. Momaya elmondta, hogy a fényképeket és tárgyakat digitális médián keresztül fellebbezték, és szülei néhány háztartási cikkhez is hozzájárultak. "Az emberek kiürítették pincéiket, és dobozokat és dobozokat küldtek nekünk" - emlékezett vissza.
Célja az volt, hogy közvetítse az indiai-amerikai élmény textúráját és élénkségét az összegyűjtött fényképek és műalkotások, valamint audiovizuális és interaktív állomások felhasználásával. "Szeretném, ha az emberek elmennének, megértsék az indiai bevándorlók és az indiai-amerikaiak mély és sokszínű hozzájárulását az Egyesült Államok alakításában." - mondta a Washington Postnak.
Cindy Hwang (CYJO), Dana Tai Soon Burgess koreográfusának fotója megjelent a 2012-es Nemzeti Portré Galéria kiállításán, melynek címe: "Portrék most: Ázsiai-amerikai portrék a találkozásról". (KYOPO © CYJO, 2007) A "Bele Bollywoodon túl" megmutatja, hogyan alakult az amerikai tapasztalat kulturális ösztönzése. A kiállítás messze túlmutat a sokféleséggel kapcsolatos régi trópusokon, annyiban, hogy meghaladja a popkultúra sztereotípiáit, és új perspektívát kínál a múzeumi világ számára, amely gyakran még mindig gondolkodik a faji, osztályos és nemi „silók” szempontjából.
De talán változnak a dolgok, mind a művészek és a kurátorok, mind a média egészében. Nemrégiben a New York Times kultúrkritikusa, Edward Rothstein egy nemrégiben beszámolt a Los Angeles-i újonnan átalakított Skirball Múzeumról. Különösen a szemébe nézett a Skirball új, Noé bárkája, közel 400 életnagyságú állatkonstrukciója, a Noé bárkája, és ugródeszkaként alkalmazta az identitás kérdésének mérlegelésére.
Ez a kiállítás részben azért hatalmas, mert arra készteti bennünket, hogy figyeljünk minden állatra annak furcsa formájában. Minden lény, a talált tárgyak és mechanizmusok excentrikus együttesével, egy egyedülálló világ, saját sajátosságaival és alapelveivel; az egyikbe merítve ön megérti másokat. És ez vezet a modern múzeum világának leginkább bosszantó témájához - az identitás természetéhez -, amely e szokatlan intézmény felszíne alatt fekszik, és további feltárást igényel.
Rothstein azt írja, hogy a Skirball az Egyesült Államok legrégebbi zsidó múzeuma, amelyet 1913-ban Cincinnati-ban alapítottak, majd 1972-ben vitték át Los Angelesbe. „Általában - magyarázza - ilyen jellegű múzeumokat bevándorlók vagy kisebbségi csoportok hoznak létre a történelem nyomon követése céljából., bemutassák szenvedéseiket és megünnepeljék győzelmüket, identitásuk határozott ölelésével véget érve. ”Ez volt a hagyományos narráció, amely a közelmúltban működő múzeumokat alakította olyan csoportoknak, mint az amerikai indiánok, a japán-amerikaiak és az afro-amerikaiak.
Az a különbség, amelyet az új Skirball mutatott be, nemcsak a sokféleségre, hanem az egyetemes közösséghez fűződő kapcsolatokra helyezi a hangsúlyt: a „Noé bárkája” kiállítás végén található videó bemutatja, hogy „A különböző etnikai hovatartozások arcai egymáshoz hasonlítanak, megmutatja a cserélhető egységet. ”A zsidó-amerikai identitás itt Rothstein esetében„ nem a megkülönböztethetőségben, hanem a hasonlóságban győzött ”. Végül azt a következtetést vonja le, hogy az identitásra összpontosító múzeumoknak nemcsak a sokféleséget és az egyéniséget, hanem az egyetemes kapcsolatokat kell tartalmazniuk: A kihívás nem az, hogy egy vagy másik módon látjuk, hanem egyszerre mindkettőt. ”
Egyetértek Rothsteinnel, és amikor a Nemzeti Portré Galéria „Tánc az álom” című kiállítását rendeztem, a táncot mint művészetét akartam kiemelni, amely megvilágítja Amerika sokszínű és egyetemes gyökereit. A Dana Tai Soon Burgess Dance Company partnerként működött a múzeummal, hogy pontosan ezt tegye, próbálva és tartózkodva a kiállítás alatt.
"A kulturális terep megváltozik, amint a vállalkozásom fókuszában áll" - mondja Dana Tai Soon Burgess, aki a Nemzeti Portré Galéria rezidens művészeként a "Confluence" előadást hozta létre (Jeff Malet). Burgess, koreai amerikai, koreográfiájának központi témája mindig az identitáskeresés volt. Korábbi munkái, az „Elválasztójel” az „ázsiai-amerikai, spanyol-amerikai, afro-amerikai és sok más személy azonosságára összpontosítottak, amelyek az állandóan változó kulturális környezetünkben való rokonság érzését keresik”. az utolsó munka, amelyet az NPG-tartózkodási helyére, „Confluence” -re koreográfusolt, más érzékenységet tükrözött. Burgess szerint ez a munka „a rövid találkozók pszichológiai terepét” vizsgálja, hogy felfedje „az alapjául szolgáló összekapcsolódást”. Amikor azt kérdeztem tőle, vajon ezt az új munkát befolyásolja-e Amerika egyre sokszínűbb lakossága, azt mondta: „Igen, azt hiszem, a kulturális terep változik, ahogyan a vállalkozásom is összpontosít. Valahogy úgy érzem, hogy esztétikám sokkal nagyobb képet alkot az emberiség közös érzelmi útjáról. ”
Burgess fényképe, Cindy Hwang (CYJO), egy 2012. évi Portré Galéria kiállításon jelent meg, melynek címe: "Portrék most: Ázsiai-amerikai portrék a találkozásról". CYJO Dana-t választotta olyannak, akinek az élet tükrözi a globális KYOPO változatosságát, identitását és bevándorlását - a koreai származásúak, akik a Koreai-félszigeten túl élnek; különösképpen érdeklődik az Amerikában az „egyéni identitás kérdései felfedezése mind az ősi örökség, mind a kortárs élet vonatkozásában”.
A CYJO legújabb fotókiállítása, a „Vegyes vér ” május 30-án nyílik meg Pekingben a mai Művészeti Múzeumban. Az amerikai pekingi nagykövetség támogatásával és a Portré Galéria társult igazgatójának, Nik Apostolides-nak a kuratora, a kiállítás a CYJO 19 vegyes etnikai családból álló portrékát mutatja be, és folytatja az identitás, valamint a migrációval és a kultúrával való kapcsolatának feltárását. A művész a közelmúltban Pekingben él, és tapasztalatai arra ösztönözték őt, hogy bővítse a kulturális találkozók feltárását. Kiállítási katalógusának „Epilógjában” írja: „A történelmi vándorlási mozgalmak továbbra is hozzájárulnak az amerikai kultúra kialakításához. . . és fontos volt megosztani ezt a valóságot, amely szintén a valóságom. ”Reméli, hogy ez a kiállítás javítja a megértést a„ mi és mi ”mentalitáson túl, és„ lehetővé teszi számunkra, hogy az emberekben lévő összekötő tulajdonságokra, a humanista szempontra összpontosítsunk., ahol mind a hasonlóságok, mind a különbségek megünnepelhetők. ”
A kurátor, Nik Apostolides úgy véli, hogy „a CYJO képei és az egyének közötti tér azt sugallják, hogy a faji és etnikai azonosítás jellege és határai fokozatosan inkább személyes választás, mint társadalmilag bevezetett körülmények válnak a mai társadalomban”. továbbadja „a család és az egyén radikálisan új értelmét, mivel azok a pontok, ahol a faj és a kultúra… újfajta transzformációs úton egyesülhet”.
CYJO alkotása visszatükrözi Dana Tai Hamarosan Burgess iránti érdeklődését a kulturális „összefolyást” ábrázoló koreográfia iránt. Az elképzeléseik Mason Momaya „Bollywood túlmutatója” gondolatával egybeesnek, amely szerint nemcsak egy indiai amerikai, hanem egy amerikai történetet mesél el, amelyben egy másik ország szülőföldje mögött, és az új élet megteremtése általános, egyetemes téma. „Míg az Egyesült Államokban az identitás körül folyó beszélgetések a sokféleség, a multikulturalizmus és a fúzió köré összpontosultak - mondta Momaya a közelmúltban -, ezek a szavak nem eléggé képesek megragadni a folyékonyságot és a transzmutációt, amelyek az emberek identitásélményét jellemzik.” Mint a népszerű kultúra bollywoodi sztereotípiái., állítja, túlságosan egyszerű elképzelni az indiai és az amerikai kultúrák összeolvadását, „mivel valójában mi az egyik ilyen entitás?” Nincs egyetemes meghatározás, és „mindkettő folyamatosan változik és befolyásolja egymást - és ők mindig van.
A Smithsonian Ázsia-csendes-óceáni Központja által készített "Bollywoodon túl: az indián amerikaiak alakítják a nemzetet" című kiadvány 2014 folyamán látható a Természettudományi Nemzeti Múzeumban. A Nemzeti Portré Galéria Dancing the Dream című filmje 2014. júliusáig tart.
