A 20. század nagy részében a filmsztárok voltak a legnépszerűbb beszerzők a nyilvános képek számára. A hollywoodi stúdió rendszerének korszakában minden stúdió „életnél nagyobb” csillagokat hozott létre, amelyek előre vetítették a stúdió sajátos márkáját: Humphrey Bogart a Warner Bros mentén elhelyezkedő gengszterként tette meg az alapos gondosságát. „Gyilkosok sora”, mielőtt végül vezető emberré vált; Greta Garbo csak egy svéd csillag volt az MGM előtt, ahol „több csillag van, mint a mennyben”, és világító ragyogás arcává változtatta.
Ebből a történetből
Katharine Hepburn: Rebel Chic
megveszkapcsolodo tartalom
- Az 1938-as Új-Anglia hurrikánja
Katharine Hepburn, aki 1907. május 12-én született és akit az Amerikai Film Intézet a „Minden idők első számú női csillagának” minősít, páratlan abban a képességében, hogy kitalálja és fenntartsa saját csillagképét. Az RKO-val írt alá, és az 1930-as évek elején ment Hollywoodba, amikor az Álomgyárat flitterekben és tollakba borított platina-szőkeszemekre rögzítették. De Hepburnet egy másik sablonból vágták le, és attól a pillanattól kezdve, amikor megjelent a képernyőn az 1932-es A válásról szóló film című filmben, egyedülálló képe „filmsztárná” tette őt. képernyő szirénák, mint Jean Harlow és Carole Lombard. Ehelyett Hepburn közvetítette a modernizmus lényegét - egy nőt, aki az életnek a szemébe nézett.
Hepburn a választójog utáni nők generációjának része volt, és képernyőn szereplő személyisége visszhangzott az adott generáció modern függetlenségének szellemében. Annak ellenére, hogy az RKO elhatározta, hogy másképp márkázza, Hepburnnek sikerült kitalálnia magát. "Sikeres voltam az idők miatt, ahol éltem" - mondta egyszer. "A személyiségm stílusom lett a stílus."
A The Philadelphia Story színpadi produkciójától kezdve Hepburn ezt a ruhát viselte 1973-as televíziós drámájában, mint "Amanda" a The Glass Menagerie-ben (Kent Állami Egyetemi Múzeum / Katharine Hepburn birtokának ajándéka). 
Szatén és csipke esküvői ruha, amelyet Hepburn a Tóban viselt , az első nagyobb Broadway-előadás 1934-ben. (Kent Állami Egyetemi Múzeum / Katharine Hepburn birtokának ajándéka) 
A "Tracy Lord" 1939-es szerepének zöld színű kosztümje a Philadelphia történetben (Kent Állami Egyetemi Múzeum / Katharine Hepburn birtokának ajándéka) 
A Hepburn közönsége megrázkódott, amikor a vörös selyem és a fehér Celanese együttest viseli a színpadra, 1939-es előadásaként A Philadelphia történetében (Kent Állami Egyetemi Múzeum / Katharine Hepburn birtokának ajándéka). 
Sárga-zöld antik szatén selyem felett az 1942-es szeretet nélküli Broadway-produkcióhoz (Kent Állami Egyetemi Múzeum / Katharine Hepburn birtok ajándéka) 
Hepburn 1978. évi, Basil asszonyként játszott előadásában az A gravitáció kérdésében ezt a fekete selyem kaftánt viseli (Kent Állami Egyetemi Múzeum / Katharine Hepburn birtokának ajándéka). 
Fehér selyem shantung dzseki, amelyet a Coco Chanel szerepére viseltek az 1970-es Broadway zenei Coco-ban (Kent Állami Egyetemi Múzeum / Katharine Hepburn birtokának ajándéka) 
Egy újabb jelmez a Guess Who's Vacsorához, 1967 (Kent Állami Egyetemi Múzeum / Katharine Hepburn birtokának ajándéka) 
Az 1934-es kis miniszter Hepburn "Babbie" -ot játszik egy skót arisztokrata, aki cigányként öltözködik. (Kent Állami Egyetemi Múzeum / Katharine Hepburn birtokának ajándéka) 
A Stage Door-ban, 1937-ben Hepburn "Terry Randall" megtudja egy panziójában élő színésznő öngyilkosságáról. (Kent Állami Egyetemi Múzeum / Katharine Hepburn birtokának ajándéka) 
Hepburn "Mary Mathews" című szövetsége az Unió államában küzd annak érdekében, hogy visszaszerezze férje szeretetét a "Kay Thorndyke" -től, amelyet Angela Lansbury játszik. (Kent Állami Egyetemi Múzeum / Katharine Hepburn birtokának ajándéka) 
Adam's Rib, 1949, Hepburn "Amanda Bonner", férje pedig "Adam Bonner", Spencer Tracey játszik. (Kent Állami Egyetemi Múzeum / Katharine Hepburn birtokának ajándéka) 
Hepburnnek ez a jelmez másolata volt, amelyet hirtelen múlt nyáron, 1959-ben viseltek, a saját szekrényéhez. (Kent Állami Egyetemi Múzeum / Katharine Hepburn birtokának ajándéka) 
Hosszúnapos út az éjszakába, 1962 (Kent Állami Egyetemi Múzeum / Katharine Hepburn birtokának ajándéka) 
Találd ki, aki 1967-ben jön vacsorára . Ez a gyapjú nadrág és barna mellény nagyon hasonlít arra, amit Hepburn viselt személyes ízlés szempontjából. (Kent Állami Egyetemi Múzeum / Katharine Hepburn birtokának ajándéka) 
Finom mérleg, 1973, leopárdmintás szintetikus kaftán (Kent Állami Egyetemi Múzeum / Katharine Hepburn birtokának ajándéka) 
Delicate Balance, 1973, fekete és barna vágású bársonyos kaftán. (Kent Állami Egyetemi Múzeum / Katharine Hepburn birtokának ajándéka) 
Edith Head ezt a viharvert és festett durva irha kalapot tervezte a Hepburn számára, Rooster Cogburn, 1975 (Kent Állami Egyetemi Múzeum / Katharine Hepburn birtokának ajándéka) 
A Szerelem a romok között, 1975 - ezt a jelmezt arra tervezték, hogy javítsa a bírósági helyszín komédiajátékát, amikor Hepburn "Jessica Medlicott" karakterje Lawrence Olivier "Granville-Jones" -ját ráncolta. (Kent Állami Egyetemi Múzeum / Katharine Hepburn birtokának ajándéka) 
A The Corn is Green közül Hepburn egy olyan iskolai tanárt játszott, aki elhatározta, hogy az ifjúság oktatására egy elszegényedett walesi faluban, 1979-ben (Kent Állami Egyetemi Múzeum / Katharine Hepburn birtokának ajándéka) 
Mrs. Delafield feleségül akarja venni, 1986-ban, egy bíbor selyemszarit fém brokát felett, mint esküvői ruhát. (Kent Állami Egyetemi Múzeum / Katharine Hepburn birtokának ajándéka) 
Katharine Hepburn gyakran vázlatos magát a szereplő szerepekben (fent önarckép, mint "Coco Chanel"). (Kent Állami Egyetemi Múzeum / Katharine Hepburn birtokának ajándéka) 
Az elbűvölő színésznő az 1940-es években. (Sunset Boulevard / Corbis) A jelmezek alapvető szerepet játszottak a Hepburn „megjelenésének” kialakításában, és kiderül, hogy - mint minden más, ami számít neki - Hepburn erőteljesen részt vett ruháinak minden aspektusában. "Az egyik nem Miss Hepburn számára készült" - mondta egyszer az Oscar-díjas jelmeztervező, Edith Head. - Az egyik tervez vele. Igazi profi, és nagyon határozott érzéseit fejezi ki amiatt, hogy mi a helyzet neki, legyen szó a jelmezekről, a forgatókönyvekről vagy az egész életmódjáról. ”Olyan ruhát viselt, amely lehetővé tette számára a szabad mozgást; a képernyőn kívül egy sportruházat-megjelenést részesített előnyben, amely tükrözte veleszületett atlétikus vonzerejét.
Amikor a világ divatközpontját, Párizst az 1930-as évek végén háború elárasztotta, a hollywoodi tervezők kitöltötték a rést azzal, hogy azonosítható „amerikai divatot” vetítettek az ezüst képernyőre. Hollywood növekvő divatossága Hepburn személyre szabott és alkalmi stílusát hangsúlyozta, mint meghatározó amerikai megjelenést. A vezető jelmeztörténész, Jean L. Druesedow és a „Katharine Hepburn: a színpadra és a képernyőre öltözött utazó kiállítás” kurátora szerint Hepburn megragadta a pillanatot, mert „az amerikai stílust testesítette meg”.
Hepburn „megjelenésének” alakulását figyelemreméltóan felfedi a jelmezgyűjtemény. A jelmezek mindig fontosak voltak Hepburn számára, és a legtöbbjük New York-i házában őrizte. 2003. évi halála után a Hepburn Estate a gyűjteményt a Kent Állami Egyetemi Múzeumnak adományozta, amelynek igazgatója, Jean Druesedow elmondta, hogy „az ország egyik legfontosabb ruha- és divatos ruhagyűjteménye”.
Amióta a jelmezek a múzeumba érkeztek 2010-ben, Druesedow rájött, hogy bizonyítják, hogy „Hepburn nagyon tudatában volt annak, hogy a közönség imázsát a közönségének szoros munkakapcsolataival érte el, akik ruhatervezőivel… és amely generációk számára elbűvölővé tette őt. rajongók. ”
Csak a legjobbakkal dolgozott. A képernyőn olyan vezető tervezőkkel együttműködött, mint Adrian, Walter Plunkett, Howard Greer és Muriel King; a színpadon különösen tetszett neki Valentina színházi tervező, aki szintén az ő magántervezője lett. „Nagyon óvatosan vigyázok a jelmezemre” - ismerte be Hepburn. - Hosszabb ideig állok egy szerelvény felett, mint bárki más. De nem lehet megítélni valakit az alapján, hogy mit visel. Ez számít a belső résznek. ”
A szerepre való felkészülés során Hepburn gyakran adott jelmeztervezőknek csavart jegyzeteket a színek és szövetek ötleteiről. Mivel a jelmezek segítettek neki a szerepe karakterének ábrázolásában, Hepburn szilárdan hitte, hogy „egy csillag gyakorlatilag mindig tervezőt kér, ha van értelme”.
A Kent State Hepburn kollekcióban mintegy 1000 színpadi, képernyő- és televíziós előadási jelmez található, valamint néhány Hepburn színpadon lévő ruha, köztük több mint 30 egyedi készítésű tan nadrág. A gyűjtemény beszerzése után Jean Druesedow rendező azt mondta nekem, hogy a legnagyobb kihívás az volt, hogy meghatározzuk az előadást, amelyhez minden jelmez felhasznált. Ezt a félelmetes kutatást a New York-i Közkönyvtárban, ahol a Hepburn színpadi dokumentumait archiválják, és a Beverly Hills-i Mozifilmek Akadémia Könyvtárában, amely filmkarrierjét archiválja; eddig közel 100 jelmez sikerült azonosításra. A válogatást egy, a Katarine Hepburn: a színpadra és a képernyőre öltözött 2012. évi kiállításon mutatták be a NYPL-ben, 2015-ben pedig egy nagyobb választékot mutattak be Omaha Durham Múzeumában; van egy kísérő katalógus, Katharine Hepburn: Rebel Chic (Skira / Rizzoli, 2012).
Hepburn hatását az amerikai divatra 1985-ben hivatalosan elismerték, amikor az Amerikai Divattervezők Tanácsa átadta neki Élethosszig tartó díjjal. A „megjelenése” lényeges kifejezése annak, aki ő volt, és egyértelműen hozzájárult népszerűségéhez a box box-ban több mint hat évtizede. Karakter, jelmezek, mindennapi ruházat - mindegyik egy alig képtelen képet alkotott, amely „Katharine Hepburnnek” hirdették. Mint Dick Cavettnek egy 1973-as PBS interjúban mondta: „Teljesen izgalmas vagyok!”
