Vannak bizonyos igazságok, amelyekben az ésszerű emberek egyetérthetnek. Az egyik az a tény, hogy a polgárháború a rabszolgaság állandósításáról szól - az emberi élet, a munka és a méltóság eltulajdonításáról a pénzügyi haszon elérése érdekében -, nem pedig a testvér tragikus csatájáról a testvér vagy valami romantikus „elveszett ok” ellen.
kapcsolodo tartalom
- Hogyan alakította Henry Wirz próbája és halála a polgárháború utáni Amerikát
De a nézeteltérés megmagyarázhatatlanul fennáll. Ennek egyik következménye az, hogy a konfliktus befejezése után másfél évszázaddal a háború árnyéka úgy lóg bennünk, mint az ágyúkból származó füst, amelyek még soha nem álltak le a tüzelésre.
A Smithsonian Amerikai Művészeti Múzeumban a „ Kara Walker: Harper a polgárháború képi története (megjegyzéssel) ” című új kiállítása a rabszolgaság és a polgárháború ezeket a csavart mítoszait tárja fel. Walker aláírása - az afrikai-amerikaiak szürreális, gyakran erőszakos, olykor abszurd módon szexualizált sziluettei - nem a valódi embereket, hanem a rasszista karikatúrákon alapuló karaktereket ábrázolja, amelyeket valaha széles körben elterjedt a népszerű 19. századi kultúra.
Azáltal, hogy ezeket a sziluettekkel ábrázolja a Harper's Magazine történelmi illusztrációinak felrobbantott reprodukcióit, a Walker nyomatsorozata alacsony technológiai kiterjesztett valóságú verziót kínál az egyszeri eseményekről.
Az akadémikusok már régóta felismerték, hogy a végleges történelem, a polgárháború alatt valójában teljesen átalakíthatatlan beszámoló elérhetetlen. Csak különböző narratívák léteznek, mindegyiket annak a kornak az aggodalma határozza meg, amelyben létrehozták, mindegyik az elbeszélő szemszögéből származik.
1866-ban a Harper magazin szerkesztõi úgy döntöttek, hogy a Polgárháború összefoglalásával kétkötetes, 836 oldalas Harper képi történetét mutatják a nagy lázadásról . Az összefoglaló bevezetőjében szokatlan szándéknyilatkozat szerepelt, amely egyidejűleg nemesnek és hatalmas hangnak is hangzott:
A kezdetektől az volt a szándékunk, hogy elbeszéljük az eseményeket, ahogy azok bekövetkeztek; beszélni az élő férfiakról olyan pártatlanul, mintha halottak lennének; senkit sem dicsérnek indokolatlanul, mert a jobbért igyekezett, senkit sem rosszindulatúvá tették, mert rosszul igyekezett; hogy amennyire csak lehetséges, előre jelezzük az életkort követő események bizonytalan ítéletét.
Nyilvánvaló, hogy a hamis egyenértékűségnek hosszú története van; ugyanúgy, mint egy történet ravaszkodása az olvasók sértésének elkerülése érdekében. Az egyik lenyűgöző dolog a Harper köteteiben szereplő illusztrációk esetében az, hogy a csata jelenetek, erődítmények, csapatok a felvonuláson, a városképek és a „nagy emberek” portrék száma meghaladják a rabszolgák embereinek ábrázolásait, akiknek köteléke motiválta a háborút.
Hogyan lehet reagálni egy olyan történeti beszámolóra, amelynek bemutatása a hazugság rögzítésére szolgál? Ez a kérdés ma is továbbra is központi szerepet játszik az amerikai nyilvános diskurzusban - releváns például a Konföderációs emlékművek eltávolításáról szóló vitában.
Kara Walker válasza az, hogy lehetetlenné tegye a névértékű dolgok elfogadását.
Buzzard Roost Pass, Kara Walker, 2005, a Harper polgárháború képi történetéből (megjegyzésekkel) (SAAM, Múzeumi vásárlás a Luisita L. és Franz H. Denghausen Alapítvány révén © 2005 Kara Walker) 
Kara Walker, 2005-ös Pack-Mules a hegyekben, Harper polgárháború képi története (megjegyzésekkel) (SAAM, múzeumi vásárlás a Luisita L. és Franz H. Denghausen Alapítvány révén © 2005 Kara Walker) 
Jelzőállomás, Kara Walker, Maryland Heights csúcstalálkozója, 2005, a Harper polgárháború képi történetéből (megjegyzésekkel) (SAAM, Múzeumvásárlás a Luisita L. és Franz H. Denghausen Alapítvány révén © 2005 Kara Walker) 
A McPherson halálának jelenete, Kara Walker, 2005, a Harper polgárháború képi történetéből (megjegyzésekkel) (SAAM, Múzeumvásárlás a Luisita L. és Franz H. Denghausen Alapítvány révén © 2005 Kara Walker) A Harper eredeti változatában, amelyet az alabama lojalisták üdvözöltek a szövetségi fegyverekről, az uniós szurkolók tömege rajta esik a folyón, hogy találkozzon az amerikai hajókkal. Walker frissítéseiben egy rabszolgas nő sziluettje hozza ki a legtöbb figyelmet a figyelemelterelésből, megragadva a lehetőséget, hogy életét futtassa. Parancsolja az előtérre; A repülés elhanyagolása után a boldog trón hátteret nyújt a túlélésért folytatott küzdelmének. Walker egy olyan történetet tár fel, amelyet Harper elmondhatatlanul hagy: az északi erők érkezésétől függetlenül az afro-amerikaiak halálos veszélyben vannak, életük és szabadságuk veszélyben van.
A kiállítás egyedülálló vonása, hogy a nézők képesek összehasonlítani Walker nyomatait a forrásanyagukkal. A közeli vitrin a Harper könyveinek több kiadását tartalmazza.
A Walker nyomata nemcsak nagyobb, hanem sötétebb és nehezebb, mint az eredeti. A Crest of Pine Mountain című verziójában , ahol Polk tábornok elhunyt, az égbolton a felhők tintával vannak öntve, ami viharot fenyeget, míg Harper szép időjárási napot ábrázol.
Az eredeti ábra közepén négy fatuskó található, jól láthatóan megvilágítva, a veszteség poétikus jele. Walker verziójában egy meztelen nő dominál, a heveder és a kendő összekapcsolja őt a „mammy” sztereotípiával, emeli a karját a mennybe, mintha dicséretet vagy sántítást jelentene. Mögötte egy lány készen áll egy fejszét lengni. Nem a fatuskókra, hanem a nő kövér lábaira irányítja. Azt, hogy hamarosan el lehet távolítani, a sorozat egy másik képe sugallja, amelyben a nő fedetlen feje, keze és mellét a csatahelyzet tetejére dobják.
A telepítés kiemeli a múzeum egyik előnyeit, amely az amerikai művészet teljes történetét lefedi. "Az a képességünk, hogy ezeket egymás mellett megmutassuk, megkönnyebbülést okoz a történelemben, és megmutatja, mit csinálnak a kortárs művészek" - mondja Sarah Newman kurátor. "Ez mindkét kollekciót csak gazdagabbá teszi."
Amikor Newman tavaly megérkezett az Amerikai Művészeti Múzeumba, korábban a Corcoran Művészeti Galériában és a Nemzeti Művészeti Galériaban dolgozott, első üzleti megbízását a múzeum gyűjteményének átfogó felmérésére készítette. Megállapítva, hogy a Walker 15 nyomainak mindössze kettő látható a múzeumban, megtervezte az egész sorozat kiállítását.
Walker művészként töltötte be az 1990-es években. Mire 1994-ben megkapta képzőművészeti diplomáját a Rhode Island Design School-ban, már olyan erővel bírt, akivel meg kellett volna számolni - provokatív mű készítése melletti készsége már korán elnyerte a hírnevét. Amikor 1997-ben MacArthur Fellow-nak nevezték el, 28 éves korában, ez a hírnév csak növekedett, mivel lett a második legfiatalabb ember, akit valaha megkaptak a rangos „Genius” támogatásban.
1969-ben született Walker az X Generáció tagja, amely egy olyan korszak terméke, amelyben az élvonalbeli művészek gyakran szándékosan elsimították a történelem vizeit, agresszív módon megváltoztatva azokat a történeteket, amelyeket magunknak mondunk, és sokféle jelentéssel bírva őket. Ezek a rétegek változatlanul konfliktusba kerültek egymással, és rendszeresen felhívták a figyelmetlenség, irónia és groteszk elemeire. A Walker brutális és csúnya álomvilága, amelyben az eseményeknek gyakran nincs ésszerű értelme.
"Úgy érzi, hogy nincs mód az afro-amerikai élet vagy az afro-amerikai élmény ábrázolására" - mondja Newman. "Mindig többszörös, mindig rendetlen és mindig perverz."
"A fekete emberek képeinek teljes skálája, függetlenül attól, hogy fekete emberek készítik-e őket, vagy sem - szabadon gátolja a gondolataimat" - mondta. (Maga Walker ritkán fogadja el az interjúkéréseket, és galériáján keresztül megtagadta az interjú készítését e cikk számára.)
Walker művészete nem polemis. Nem pusztán beszél a felháborodásáról, és arra számít, hogy cserébe csak érvet vagy hozzájárulást kap. "Nem hiszem, hogy munkám valóban hatékonyan foglalkozik a történelemmel" - mondta Walker. "Úgy gondolom, hogy munkám a történelem alávette vagy a történelem által fogyasztott."
A Walkernél sokkal idősebb vagy fiatalabb művészek gyakran nem értik őt. Betye Saar, egy 1926-ban született afro-amerikai művész, híres levélírási kampányt indított, hogy megtámadja Walkert, és megpróbálta megakadályozni művei kiállítását. És 1999-ben Saar azt mondta a PBS-nek: „Úgy éreztem, hogy Kara Walker munkája megdöbbentő és negatív, és elárulásának formája a rabszolgák, különösen a nők és a gyermekek felé; hogy alapvetően a fehér művészet létesítményének szórakoztatására és beruházására irányult. ”
Idén ősszel, a Sikkema Jenkinsnél, a New York-i galéria bemutatója előtt, melynek alapítója „a ház, amelyet Kara épített”, Walker nyilatkozatot adott ki. Részben a következőképpen szól:
Tudom, mit várnak tőlem tőlem, és egy bizonyos pontig teljesítettem. De őszintén szólva, fáradt vagyok, fáradt vagyok felállni, számolni vagyok, fáradt vagyok a „hangon”, vagy ami még rosszabb, „hogy példaként szolgáljak”. Fáradt vagyok, hogy a faji csoportom kiemelt tagja vagyok és / vagy a nemi rést. Túl sok, és ezt jól tudom megírni, hogy az én Godforsaken országban, mint (büszkén) faji és (sürgősen) nemi életben való élésemre való képességemet véletlenszerű fehér (férfi) szupertasztikus gonosz csoportok fenyegetik, akik felkapaszkodnak. a faji tisztaság egyfajta, egymáshoz illesztett fogalma zászlókkal és fáklyákkal és az elkövetõ, mint áldozat szociopatia lenyûgözõ megjelenítésével. Behúzza a szemem, összekarja a karomat és vár.
Más szavakkal, hosszú kilátással rendelkezik. Lyric Prince-nek, egy 33 éves afro-amerikai művésznek nincs ilyen.
A hiperallergikus oszlopban, amely a „Kedves Kara Walker: Ha unod már felállni, kérlek, üljön le” címet viseli Prince Walkernek azért, hogy felelősségét a művészekre ruházza fel, akik csodálják őt, gúnyosan írva: „Jogában áll, hogy csak állj fel, és mondd: "Nos, most én festek boldog kis fákat, mert ez a politikai légkör kihívást jelent nekem, és az embereknek változásokhoz kell nézniük valami szépséget." "
Walker természetesen semmi hasonlót nem tett. Igaz, hogy New York-i bemutatója gyakran eltérött a sziluettektől a festősebb vagy rajzfilmszerű megjelenések javára. De a munka még mindig annyira bonyolult és panorámás, a képek továbbra is ugyanolyan erőszakosak, szexualizáltak, szétszórtak és szörnyűek, mint valaha.
"Amikor az emberek azt mondják [Walkernek], hogy ő nem képviseli az afro-amerikai élet kedvelő oldalát, és nem igaz a tapasztalatokhoz, azt mondja: nincs egyetlen igaz tapasztalat, és nincs mód arra, hogy ezt ábrázolják" - mondja Newman.
A „Kara Walker: Harper a polgárháború képi története (megjegyzés)” a Smithsonian American Art Museum-ban, a washingtoni DC nyugati 8. és F Street utcáin tekinthető meg 2018. március 11-ig.
