A „Jazz Age” a flapperekre, a Gatsby-re, az epikus partikra és természetesen a jazzre vezet. De ha a nagy energia meghatározta a korszakot, akkor a feszültséget is - a vad éjszakai élet jelenete megtiltotta a tilalmat; az amerikai innováció gyors növekedése ütközött az európai hagyomány vágyával; a nagy gazdasági fellendülés helyet adott a nagy depressziónak. Ezen ellentmondások súrlódása alakította ki az ezt követő századot - a népszerű formatervezésben talán inkább, mint az amerikai élet bármely más területén.
kapcsolodo tartalom
- Hallgassa meg ezt a 1920-as évek első felvételét, melyet a Jazz egyik királya készített
- Ebben a freskóban szerepel a 20. századi rádió romantika és ígéret
Ezeket az ellentétes hatásokat és az 1920-as években játszott fontos szerepüket egy kiterjedt új show, a „Jazz-korszak: az amerikai stílus az 1920-as években” tárgya, amely az első nagyobb múzeumi kiállítás, amely e kreatívan éghető korszakban átfogóan nézi az amerikai stílust.
A kiállítás, amely augusztus 20-ig tart a New York-i Smithsonian Design Museumban, a Cooper Hewittben, és amelyet a Clevelandi Művészeti Múzeummal közösen szerveznek, kiemeli ezt a jelentős korszakot, amikor az amerikai íz és életmód átalakult. A korabeli lakberendezés, ékszerek és formatervezés tükröződött ebben a korban, amikor a határokat megvizsgálták, és egyes esetekben megsértették.
"Annyi forrása van, ami történik a 30-as években és azon túl" - mondja Sarah Coffin, a Cooper Hewitt kurátor és a terméktervezés és a dekoratív művészet vezetője.
A több mint 400 ékszer-, divat-, építészet-, bútor-, textil- és egyéb mű alkotja a vadul energikus tervezési korszak képet, amelyet élénk szín és innováció öntött fel. Egy ilyen hatalmas témában való navigáláshoz a rendezvényt két szintre osztják, széles témákra osztva, amelyek bemutatják a korszakot formáló főbb trendeket és feszültségeket.
„Először összegyűjti a tárgyak univerzumát, amely sokkal több, mint amennyit meg tudsz mutatni” - mondja Stephen Harrison, a Clevelandi Művészeti Múzeum dekoratív művészeti és formatervezési kurátora, leírva azt a felszaporodási folyamatot, amellyel a show szervezői először szembesültek. „Aztán elkezded feltenni magadtól: milyen kérdéseket vetnek fel? Milyen szomszédságok? Milyen kapcsolatok alakulnak ki? És amikor elkezdtük finomítani ötleteinket, finomítottuk tárgyainkat is. ”
Az első téma, amelyben a látogatók találkoznak, talán a legkevésbé számíthatnak rá: „A hagyományos jó ízlés kitartása”.
A dzsesszkor nem csupán az új és a különféle kérdéseiről szól: Ebben az időben az amerikaiak a 17. és 18. század francia és angol stílusú mintázatait ölelték fel, és kézműves régiségeket kerestek társadalmi státuszuk javítása érdekében.
"Ebben az országban nagyon sok ember folytatta régiségek gyűjtését, reprodukciók vásárlását és hagyományos ízléses tetteit az évtized folyamán" - mondja Coffin.
Még ha a világ is gyorsan változott, az amerikai gyarmati minták, valamint a 17. és 18. századi Franciaországból és Angliából származó eredeti alkotások továbbra is társadalmi státuszt képviseltek. A periódus alkotásainak példái a Samuel Yellin tűzoltó képernyő mestermesterének, a Max Kuehne által festett takaróláda perzsa kézirat elemeivel, valamint a John Hancock házának reprodukciójára készített titkár a Metropolitan Museum of Art-ban. hogy a múzeumok, gyűjtők és gazdag háztartások gyűjtöttek.
De az új európai stílusok szintén befolyásolták az amerikai stílusokat. Az olyan események, mint például a Párizsban megrendezett 1925-ös Modern Dekoratív és Iparművészeti Kiállítás, elősegítették az amerikaiak felfedését és oktatását az új mintákról, amelyek az Atlanti-óceánon át debütáltak. Az Egyesült Államok egész múzeuma (Cooper Hewitt és a Cleveland Múzeum, valamint a Chicagói Művészeti Intézet , a Newark Múzeum, a Metropolitan Museum of Art, a Brooklyn Museum) kiállította a munkákat, sok darabot megszerezve, és néhányat megvásárolhatóvá téve a kútban. sarkú.
A dzsesszkor: amerikai stílus az 1920-as években
A korszak jazzzene dinamikus impulzusát megragadva ez a pazarul illusztrált kiadvány az 1920-as évek aranykorának amerikai ízét és stílusát vizsgálja. Az első világháború pusztító éveit követően ez a virágzó évtized az esztétikai innováció újjászületését jelentette, amelyet nagyrészt az amerikai tehetség és mecénás táplált.
megvesz"Ezek a múzeumok vagy alapokat alapítottak a modern európai dekoratív művészetek megszerzésére ebben az időszakban, vagy a modern európai formatervezési kiállításokat rendezték, amelyeket később tovább lehet értékesíteni" - mondja Emily Orr, a Cooper Hewitt modern és kortárs amerikai formatervező kuratóriumi asszisztens.
A kevésbé rendelkezésre álló jövedelemmel rendelkezők számára a replikák hamarosan elterjedtek és könnyen megszerezhetők - ezt a témát a kiállítás „Kisebb világ” című részében tárgyalták. Az áruház az egyik nagyszerű eszköz a befolyások keverésére. Az olyan helyek, mint a Lord & Taylor és a Macy's saját műhelyeket indítottak, ahol a kézművesek európai stílusú darabokat készítettek, és megfizethetővé tették őket az átlagfogyasztók számára.
"Az embereknek nagyon nehezen tudnak gondolkodni ma, de a Metropolitan Museum elnöke bevezette a Macy's-nál tartott kiállítás katalógusának bevezetését" - mondja Coffin. "A múzeum úgy vélte, hogy feladata az volt, hogy a jó tervezés értékeit továbbadja az amerikai közvélemény számára, és tudatosítsa az amerikai fogyasztót, hogy támogatni fogják - nem lehet csak egy múzeumban."
Ez sajátos kölcsönhatást hozott létre az exkluzív és a mainstream, valamint a magán- és a közszféra között. Coffin rámutat arra, hogy Séraphin Soundbinine szobrász és Jean Dunand szobrász meghökkentő dupla ajtópárral látta el a kiállítást.
Solomon Guggenheim elindította az ajtókat - mindegyik angyallal ellátott, kürtöt fújó felhőkarcoló tetején. Miután meglátogatta az 1925. évi párizsi vásárot, és megnézte Dunand lakkozási munkáját, Guggenheim meggyőződött arról, hogy a port Washingtoni otthonában lévő zenetermhez ilyen darabra van szüksége.
"Semmilyen módon nem tudta elképzelni, hogy az embereknek, akiknek ilyen házban baronk stílusú bútorok vannak, megkóstolhatják ezt" - mondja Coffin. "De nyilvánvalóan úgy döntöttek, hogy meg akarják csinálni."
Miután az ajtók befejeződtek, a Guggenheim-ek egy nyilvános nézetbe helyezték őket egy galéria előtt, még mielőtt hazahozták. A művészet beszerzése és a kuratórium korai bevetése volt, amely hamarosan növekszik (első modern művészetük beszerzése egy évvel később következik be).
Természetesen nem gondolhatunk az 1920-as évekre anélkül, hogy figyelembe vennénk a durva és a határokat toló kultúrát. A „Szabályok hajlítása - kilépés” című szakasz bemutatja a lehetőségek érzését és a változó normákat, valamint bemutatja, hogy a jazz zene és az azt körülvevő társadalmi világ miként alakította a kialakítást. Vázák jazz-táncosokkal és egy Rapsody nevű textil, valamint Duke Ellington és más Cotton Club előadók filmklipjei reverbálják a korszak energiáját. Ékszerek, amelyek kiegészítik az új divatot - hosszú nyakláncok, amelyeket a szárnyasok viselnének, Van Cleef & Arpels faragott rubin nyaklánca, egy 1926-os övcsavar, amely skrab-motívumot tartalmaz (Tut király sírját 1922-ben feltárták, tehát egyiptomi pillantás az ékszerek divatjába került) ), valamint egy pár Cartier darab, amely Linda Porternek, a Cole zeneszerző feleségének a tulajdonában van, valamint a sminkhez és a cigaretta dohányzásához szükséges egyéb kiegészítők tükrözik a korszak szabadidejű felszabadulását és a változó társadalmi szokásokat.
Ez a gondtalan életmód szintén európai jelentőségű. A New Orleans-i művész, Archibald Motley festménye „összefoglalja”, amint azt Coffin mondja - a művész egy évet Párizsban töltött egy Guggenheim-ösztöndíjjal, és a jelenet megragadja a korszak energiáját - vegyes versenyű klub, emberek táncolnak, zene játszik, egy nő, egy cigaretta és a cigaretta dohányzik, szabadon áramlik.
Az európai befolyás nemcsak az utazás iránti könnyebb érdeklődésből és az érdeklődésből származott, mivel több amerikai látogatott és tanulmányozott külföldön, hanem az első világháború lépcsőzetes hatásaiból is. Sok tervező a háború előtt és alatt elmenekült az Egyesült Államokba, és behozta saját befolyásait és érdekeit - olyan emigránsok, mint Paul T. Frankl, Joseph Urban, Walter von Nessen és Richard Neutra, magukkal hozták az európai absztrakció tapasztalatait, és csodálatát Amerikai felhőkarcolók és kozmopolita energia. Ezt talán legjobban illusztrálja Frankl Felhőkarcoló könyvespolcának műsorában. A befolyás kiterjedt azokra az anyagokra is, amelyeket ezek az európaiak is használtak.
"Az európaiak voltak az elsők, akik hajlítottak krómot a bútorukhoz, és ez volt az új azonnali jele, de ennek köze van a megfizethetőséghez és a tisztaság iránti vágyhoz is az erősen részletezett, díszes viktoriánus formákhoz képest" - mondja Orr. "Autókban és rádiókban is használták, és szimbolizálták a jövőt."
A konzolos szék e korszak egyik legfontosabb ikonja. A forma sokféle anyagban történő adaptálása megmutatja, hogy az iparosodás miként alakította a korszakot. Eredetileg úgy tervezték, hogy lapos csomagolásban és tömeggyártásban készüljenek, de fa- és bőrré alakították át, és a Walt Disney stúdiók átvették a vetítőhelyiségeikhez.
„Az ipari tervező ebben az időszakban olyan figura, amelyet a média számos gyártója behozott, és a modern fogyasztó számára a tradicionális vonal frissítését akarja.” - mondja Orr.
Ahogy Harrison mondja: "Az ízét úgy akartuk meghatározni, hogy a modern megjelenésű dolgokra nézzük, szemben a modern formájú, innovációs és technológiai dolgokkal."
A „Jazz-korszak: amerikai stílus az 1920-as években” augusztus 20-ig látható a New York City-ben, a Smithsonian Design Museum-ban, a Cooper Hewittben.
