A futuristák a XX. Század elején rohamozták meg Olaszországot, és harcoltak bármi csinos, szentimentális vagy passzív ellen. Az erőszakot, a sebességet, a férfiasságot és mindenekelőtt a modernitást ünnepelték.
A művészeti mozgalom 2009-es százéves ünnepe visszamenőleges kilátásokat hozott Olaszországba és másutt. Az eddigi legnagyobb amerikai kiállítást 2014-ben tervezik megnyitni a Guggenheimben. Mivel a futuristák a múzeumok („temetők” megsemmisítését) javasolták, utálnák ezeket a tisztelgéseket. De örültek volna, ha felfedezték, hogy befolyásuk továbbra is erős a 21. században.
1909-ben, amikor a futurizmus apja, Filippo Tommaso Marinetti költő letette az első dühös manifesztumát, Olaszországot európai holtává redukálták, és hiányzott szén, az iparosodás fájdalmasan lassúvá vált.
Marinetti megrémítette a reneszánsz és a római nosztalgiát. „Fáradt volt róluk hallani” - mondja Christine Poggi, a Pennsylvaniai Egyetem művészettörténész. Azt akarta, hogy az olaszok továbblépjenek, és kiszorítsák a szemcsés gyártóközpontokat, mint Milánó. Arra buzdította az olaszokat, hogy találják meg a szépséget a technológiában: „A zúgó autó, amely úgy tűnik, hogy szőlőképeken lovagol, szebb, mint a Samothrace győzelme”, a márványhellenisztikus remekmű.
Mindenféle művész gyorsan felvette az ügyet és elkezdte saját manifesztusainak kinyitását. Többek között tízéves moratóriumot hirdetettek a festmények meztelenségére vonatkozóan. "A reneszánsz archetipikus tárgyának tartották, és nem volt modern" - mondja Poggi. Umberto Boccioni, egy szobrász, aki egyszerre festett egy félig meztelen saját kövér és öreg anyját, elkészítette az Űrzés folytonosságának egyedi formáit, egy csillogó, izmos bronz figurát, amely talán a futurista sátormű munkája.
A futuristák sérülékeny vonatokat, mozgásban lévő emberi testeket, géppuska tüzet, elektromos lámpákat és építés alatt álló nagyvárosokat ábrázoltak. Merész technikáik mindent érintettek, az Art Deco-tól a dadaizmusig. A mozgalom továbbra is befolyásolja „szinte minden művészt, akit érdekel a kinetika vagy a fénymunka” - mondja Poggi. Idén tavasszal az olasz Etro divatház futópályát mutat, a Futurist Fortunato Depero alkotásainak ihlette mintákkal.
Chris Bangle, a BMW forradalmi fő tervezője 1992 és 2009 között azt mondta, hogy Boccioni szobrai lehetővé tették számára, hogy a negyedik dimenziót, a szél méretét láthassa. A Bangle domború és konkáv görbék keverékével hozta létre a felületeket, amelyek agilitást idéznek elő, például: a GINA Light koncepcióautó. A Bangle-korszak BMW Z4 Coupe 2006-os megjelenését követően a BusinessWeek megfigyelte, hogy úgy tűnik, hogy „még állva is” mozog.
"Azt hiszem, Boccioni azt hitte volna, hogy valaki végre megtisztelte mindazt, amit megpróbált kibővíteni a formából és a térből" - mondja Bangle. - Szerette volna ezeket a kocsikat.
