https://frosthead.com

Hogyan csomagolta Smithsonian kurátorok 200 éves afro-amerikai kultúrát egy kiállításon?

„Néha egy gyűjtemény elmondja neked azt a történetet, amelyet el kell mondania” - mondja Joanne Hyppolite, az Afrikai-amerikai történelem és kultúra új nemzeti múzeumának a Kulturális Kifejezések Galéria kurátora.

kapcsolodo tartalom

  • A történelem megragadja a címsorokat, de a New Smithsonian Múzeumban található Művészeti Galéria csendes hatósága beszédi a köteteket
  • A fekete zene új kiállítása a múzeumok számára pénzt fizethet

A hyppolite és Deborah Mack társkurátor olyan feladatot kaptak, amelyet még soha senki nem vállalt át. Egy szokatlan galéria véges helyén arra kérték őket, hogy tervezzen, gyűjtsön és jelenítsen meg egy kiállítást az afroamerikaiak kulturális kifejezéseinek lehetetlen óriási témájáról.

Vászonuk egy kerek szoba volt a múzeum negyedik emeletén. Ebben az esettanulmányok koncentrikus körökben vannak elrendezve, egy tánc, színház, költészet és egyéb előadásokat kivetítő, ívelt videó képernyők magas pályája alatt.

Ez semmilyen más helynek nem tűnik, bárhol.

Ruhák, frizurák, festés, faragás, főzés, gesztus, tánc, nyelv stb. Az emberek lényegében minden, amit kulturális kifejezés jelent. Valahogy Hyppolite-nak és Mack-nek több száz éven át le kellett forgatnia ezt a hatalmas részletet, és egyetlen kör alakú galériába szintetizálni, ahol több millió ember jönne át és tanulhatna, és esetleg láthatna valamit magukból is. Objektumok kiválasztásával és történetekbe rendezésével tennék ezt.

"A kiállítás egyik fő gondolata az, hogy az afro-amerikai kultúra mindennapi dolog" - mondja Mack. „Nem kell eltávolítani - ez nagyon is része. Az emberek felnőnek vele és magától értetődőnek veszik. Legalább ezeknek a gyűjteményeknek a hétköznapot ünnepelték, nem a hírességet. ”

A 20. század folyamán a fekete női haj stílusához használt tárgyakat így egy kis gyűjteménybe csoportosították. Kiegyenesített vagy hullámos eszközök. Anyák és nagymamák emlékezett a dolgokra.

„Múzeumunk olyan politikájával rendelkezik, hogy a tárgyat személyesen meg kell látnunk, mielőtt azt elfogadnánk.” - mondja Hyppolite az országba utazás és az otthonaikban és az egyházukban, a munkahelyükben és a közösségi terek a kiállítás anyagának összegyűjtésére.

"Valaki konyhájában vagy a munkahelyén vagy" - tette hozzá Mack.

Ezekben a bensőséges helyeken Hyppolite és Mack idegeneket kértek családi örökséghöz. Stílus-eszközök és szakácskönyvek, valamint egy laskaos kosár és még sok más. Ideje volt, hogy ezek a fekete családok életéből származó rendes tárgyak olyan szerepet vállaljanak, amely messze meghaladja azt, amit eredetileg megkérdezték. Alig volt meggyőző.

"Az emberek megtiszteltetésnek érzik magukat" - mondja Hyppolite. "Megértik, hogy ez az elem kapcsolódik a többi kultúrához."

"Minden esetben megértették" - mondta Mack. - Nem kellett magyaráznunk ezt a kapcsolatot. Megértették. Amikor elmondtuk, mi a történet, az olyan volt, mint „természetesen”. Felmerül a kérdés, hogy adományozzuk, vagy kölcsön adjuk-e. De gyakran befejezték a mondatunkat. ”

A trófeát a Texas Déli Egyetemi Vita Csapat nyerte el A trófeát a Texas Déli Egyetem Vita Csapatának adják át, AC Rehberger Company, 1967 (NMAAHC, a Texas Déli Egyetem ajándéka)

Az egyik ilyen tárgy a trófea, amelyet a Texas Déli Egyetem vitacsoportja kapott. A TSU volt az első vitacsapat, amely 1957-ben integrálta a kriminalisztikai versenyeket az amerikai délen. Barbara Jordan, az első kongresszusra megválasztott fekete fekete déli nő, hallgatóként vett részt ebben a csapatban.

"A trófeát több tucat mással ültették a trófea esetén" - mondja Hyppolite. "De nem osztja ezt a történetet egy nagyobb világgal."

A trófeát nem sokkal később Washington DC-be szállították, hogy a múzeum gyűjteményének részévé váljanak.

Hagyományos gabonaraktár II Mary A. Jackson által készített, 2014. évi hagyományos gabonaraktár, édesfűből, fenyő tűből, buggyból és palmettoból (NMAAHC)

A két kurátor Mary Jacksonhoz, a dél-karolinai Charlestonból, a neves kosárfonáshoz, aki megőrizte és kiemelte a kosár-szövés művészetét, amelyet a régióba a nyugat-afrikai rabszolgák hoztak, és amelyet Dél-Karolina egyedi gulla kultúrája és Grúzia partjai.

"Két édesfűkosarat rendeltünk tőle" - mondja Mack. „Egy történelmi közösségből származik. Elismert művész. . . Találkoztam vele, és elmondtam neki, miről szól ez a történet, és arról beszélt, hogy mit fog tenni, ami tükrözi a történet vonalát és értékeit. Javasolta, hogy készítsen egy munkáskosárot a rizs szállítására a 18. században. De ez egy működő kosár volt. Nagyon hasonlít a történelmi formára. ”

Ez volt az első a két kosár közül, amelyeket Jackson a Múzeumhoz szőtt.

„Másik darabja szobrászat - mondja Mack. „Ez egy innovatív forma, amelyet senki más nem tud létrehozni. Ez volt a 21. századi előretekintő forma. A művészet a művészetért, a funkcionális művészet helyett. Néhányszor találkoztam vele, egyszer a stúdiójában, ahol most sok munkát végez, másik alkalommal pedig a lányával és a férjével. Tudja, mit csinál, és honnan származik. Negyedik generációs kosárgyártó ... Megalázó jelenlét. Nagyszerű ember. ”

"Akkor ott vannak azok az emberek, akikkel önmagában csak munkájuk és a munkájukról szóló történetek révén találkoznak, mivel régen éltek" - mondja Hyppolite. - Mint Hercules, George Washington szakácsának története. Az foodways kiállítás az étkezési stílusok sokféleségéről beszél. Ez nem csak lélek étel. Ön olvasta Hercules-ról és rájött, hogy az állami vacsorákat tervezi, egy híres francia szakácsot. Munkáját annyira értékelik, hogy Philadelphiába vitték. És elmenekült.

"A saját napjaiban híresség szakács volt" - értett egyet Mack. „George Washington elkerülte munkatársainak kiszabadulását azáltal, hogy Vernon-hegyről Philadelphiába [az akkoriban az Egyesült Államok ideiglenes fővárosa] áthelyezte őket, de félévente oda-vissza mozgatta őket. Az egyik alkalommal, amikor vissza akarta küldeni személyzetét, Hercules eltűnt, és soha többé nem látta. Washington fejvadászokat küldött utána, jutalmakat adott ki, ám soha nem hallottak róla. Még ma is."

Csónak ülés pókháló kialakításával Ecuadorból Fa, faragott csónak ülés pókháló kialakításával Ecuadorból, ismeretlen művész, 20. század eleje (NMAAHC, Juan García Salaza ajándéka)

A múzeum gyűjteményébe belépő legelső elem, amely jelenleg látható, egy ecuadori hajóülés. Mindkét kurátor kedvence. Az afro-ecudorian Juan García Salazar kezébe került a múzeumba.

Salazar Ecuador távoli területén nőtt fel, amelyre nem az az első helyen gondolkodnak, amelyet az emberek az afrikai diaszpóra részeként gondolnának. Salazar a marónok leszármazott közösségének része volt, amelyek kultúrája olyan menekült afrikai rabszolgákból származott emberek kultúrája, akik eltűntek a dzsungelben, hogy őslakos amerikaiak útját kövessék, és gyakran házasságba lépjenek vele.

Salazar gesztenyebarna nagymamája faragott, fából készült hajóülést hordozna, amikor meglátogatja, és a hosszú víz utak kényelmesebbé tétele érdekében hozta. A csónak ülésén található hálószerű faragványok hivatkoznak a hagyományos anansi népi történetekre, amelyeket egy pók képvisel, Afrikában, Dél-Amerikában és az Egyesült Államok déli részén.

- Tehát hozza ezt a hajóülést, amelyet az anyja adott neki. És elmegy Lonnie Bunch [a múzeum alapító igazgatója] irodájába, és elmeséli ezeket a hihetetlen történeteket. És ő adományoz nekünk. ”

Joanne Hyppolite Joanne Hyppolite (fent, balra) úgy gondolja, hogy a kiállítás és az általa képviselt kultúra továbbra is releváns a következő generációk számára. (Jason Flakes)

"Az afrikai diaszpóra kultúrákat is meg akartuk vizsgálni" - mondja Hyppolite. "Néhányuk ma már része az afro-amerikai kultúra gazdagságának és sokszínűségének."

A Hyppolite és a Mack többet gyűjtött, mint amennyit valaha is lehetnek a múzeumban. Az objektumokat elforgatják, hogy új élményeket teremtsenek a visszatérő látogatók számára. A digitális gyűjtemények továbbra is hozzáférést biztosítanak a tárolt elemekhez. Az elkövetkezendő évszázadokban a jövőbeni kurátoroknak mély tárolóhelyük lesz, amire támaszkodhatnak, miközben új kiállításokat állítanak össze, amelyek új történeteket mesélnek el, amint az afro-amerikai történelem folytatódik, és az afro-amerikai kultúrák tovább fejlődnek.

Hyppolite szerint a kiállítás és az általa képviselt kultúra továbbra is releváns lesz az elkövetkező generációk számára.

„Kultúránk tömegként működik” - mondja Hyppolite. „Mint egy védekező fal egy stockade-ban. Folytatjuk a felhasználását különféle célokra, a túléléstől az ellenállásig és a kreatív inspiráció forrásáig. ”

A "Kulturális kifejezések" egy új nyitókiállítás, amely az Afro-amerikai történelem és kultúra Nemzeti Múzeumában látható. Az időbeli belépési engedélyek elérhetők a múzeum weboldalán vagy az ETIX ügyfélszolgálatánál a (866) 297-4020 telefonszámon. Időzített bérlet szükséges a múzeumba való belépéshez, és határozatlan időre is szükség lesz rá.

Hogyan csomagolta Smithsonian kurátorok 200 éves afro-amerikai kultúrát egy kiállításon?