Tizenöt perccel az FX új korlátozott sorozatának, a „Fosse / Verdon” című rendező-koreográfus, Bob Fosse egy nagyszámú véleményen átvilágítja az első film-zenét, egy box office fekete lyukat. A New York Times, Sam Rockwell-as-Fosse hangosan olvassa, az édes jótékonysági szekciót „a kísértetjárta a láthatatlan csillag jelenléte” -nek nevezte, aki a Broadway-ben játszott szerepet. A hiányzó megawatt előadóművész négyszeres Tony-díjas Gwen Verdon (Michelle Williams). Amellett, hogy Fosse legjobb munkatársa és múzeuma, felesége is.
Verdon legendája akkoriban fosztogatja a Fosse-t, de a neve és a karcsú, jazz-stílusú táncstílusa ma a kulturális gyorsítótár. Amikor Verdon 2000-ben 75 éves korában elhunyt, a Broadway sávjának lámpái elhomályosultak a tiszteletére, és a The New York Times koronázta „a legjobb táncosnak, aki valaha is felvilágosította a Broadway-színpadot”. az életre való hivatkozással: "Nagyszerű táncos voltam, amikor megfogott" - mondta Verdon egy korábbi interjúban -, de ő fejlesztett, ő teremtett. "
A „Fosse / Verdon” nyomon követi, hogyan változott ez a hírnév egyensúlya a duó évtizedes romantikus és szakmai kapcsolatának során. A 60-as évek végén / a 70-es évek elején, amikor Fosse neve elsötétítette az övéit, a sorozat azt mutatja, hogy Fosse Verdonra támaszkodik, aki szerves művészi szerepet játszott a színpadon és a színpadon számos olyan műben, amelyről ő a legismertebb. Célja egy problematikus férfi saját készítésű mitológiájának újbóli vizsgálata, és a folyamat során a közönség újbóli bemutatása annak a nőnek, aki elősegítette a mozgalmainak hírességét. Ebben a célban, a kritikusok szerint, csak részben sikerül.
De van egy másik módja annak, hogy láthassuk ezeket a karrier-visszafordításokat, és figyelhessük örökségük fejlődését: a papírút nyomán a két csillag újságokban és folyóiratokban átmászott. A címsorok rögzítették Verdon meteorikus hírnévnövekedését, karizmáját, tehetsége és megjelenése mélyülését, majd a reflektorfény elhalványult. A kritikusok Fosse utólagos gondolatként való megemlítésétől arra döntenek, hogy autérosként démonokkal hasonlítsák össze.
Verdon először kapta az imádnivaló címeket. „Gwen Verdon, a fő balerina, a show gyakorlati sztárja” - írta a New York Times kritikusa, Brooks Atkinson, az 1953-as Broadway-zenei Can-Can . Később a hét percig tartó ovációval körvonalazódtak a történetek, amelyek bejelentették Verdon lángoló érkezését: hogy a show sztárja miként szorgalmazta Verdon részének csökkentését, amikor azt tapasztalta, hogy árnyékában van; hogy mennyire megdöbbent Verdon megpróbálta elhagyni azt a szerepet, amelyre hamarosan megnyeri Tonyt, de nem talált helyettesítőt; hogy egy különösen vad szám zárta a közönséget, amíg Verdon visszatért egy expromitt, törülközővel bevont íjért.
"Nem tudom, hogy volt-e még senki olyan, mint Gwen, vagy újra lesz" - mondja Liza Gennaro, a Broadway koreográfus, akinek az apja a Fosse-táncolta és Verdonot ismerte.
Fosse neve az '50 -es évek első felében az alkalmi oldaljegyzetet tette; Hollywoodban táncolt egy MGM szerződés alapján, és egyike volt a felsorolt „gyors és kedves táncosoknak” a Dance Me a Song 1950-es Broadway-produkciójában (ahol találkozott második feleségével, Joan McCrackennel). „A városon kívüli beszámolók lelkesednek Bob Fosse„ A pizsamás játék ”című táncaival kapcsolatban.” - írta John Martin, a NYT, közeli korai Fosse-koreográfia-koncert (amelyért 1955-ben megszerezte első Tonyját).
A ketten találkoztak abban az évben, és sok együttműködésük első részében Verdon ellopta a mennydörgést. Damn Yankees NYT 1955-ös áttekintése dicsérte Verdont Lola, az ördög jobb oldali csábítójának szerepében: „Élénk, elegáns, mint egy autó a bemutatóterem padlóján, és olyan szép, hogy megnézhetjük, ragyogást és szikrát ad az estére. Fosse, Lewis Funke, a recenzens írta: „Miss Verdon támogatásával az est egyik hősök. Táncos számai tele vannak szórakozással és életerővel. ”A táncosok közötti viszony, bár állítólag nyilvánvaló a szereplők számára, nem tette a The Grey Lady főcímeit.
Az évtized hátralévő részében Fosse és Verdon a Broadway mindenütt jelen lévő hatalmi párja volt, bár neve és pontosan elhelyezett végtagjai hordozták a csillagok hatalmának nagy részét. Amikor Verdon nem fogadta el a városban a Fosse-koreográfiával díszített Új lány előnézeti előadásait, a címsorok azt állították, hogy négy külön alsó tanulmányra van szükség a helyére. A színfalak mögött azonban a biográfus, Sam Wasson a könyvben azt írja, hogy forgatókönyvként Steven Levenson ( Kedves Evan Hansen ) forgatókönyvírót használta, Verdon távollétének oka nem volt torokfájás. Ehelyett azt bojkottálta a show-t, mert a termelők akarták kivágni Fosse egyik számát, amelyet egy bordélyházba helyeztek és annyira botrányos, hogy a helyi rendõrség bezárta a színházat. A pár végül diadalmaskodott; Mire a show eljutott a Broadway-hez, a „Vörös fény balett” szinte teljes egészében helyreállt.
„Július negyedik ünnepe, Mt. friss kitörésével párosulva. Vesuvius nem tudta rávenni, hogy távolítsa el a szemét tőle. ”- írta Walter Kerr Verdon 1959-es Vörös feje előadása kritikusa, elhanyagolva Fosse koreográfiájának dicséretét az utolsó előtti mondatig. Mindkettő felvette Tonyt, aki Verdon negyediké lett a hat évben.
Kerr nem volt az egyetlen recenzens, aki tüzes metaforákat használt Verdon leírására; Az 1950-es Verdon lefedettsége nemcsak a színpadi dinamizmusra összpontosított, hanem a szexuális vonzerejére is. - Talán úgy gondolja, hogy tegnap hőhullám sújtotta a várost. Mi inkább azt gondoljuk, hogy Gwen Verdon debütált egy film sztárjaként. ”- írta Bosley Crowther, a New York Times, a Damn Yankees film verziójára, amelyben Verdon megismételte színpadi szerepét. A következő évben egy NYT profilja így szólt: „Harmincas éveiben - 33 éves bevallja és nem néz ki több mint fél órával - Miss Verdonnak pajja van, a szemei a mézben pelyhesített avokádó színétől a búzavirágig változik. kék és finoman fonott haj a muskátlik árnyalatát napfényben. ”
A 60-as években a duó együttműködött a Sweet Charity-n, amely közepes értékeléseket kapott, de elismerést nyert „ellenállhatatlanul vonzó csillagáért” (Verdon, Natch, olyan híresség, hogy interjút adott egy nyérckabátba és egy mink jumperbe öltözve, és lefedte a megjelenést. borzos sapka és cigarettafüst), valamint táncszáma. A New York-i New York-i kalap egy tippeléssel kezdődik a rendező-koreográfus számára: „Ez Bob Fosse estéje a Palotában [Színház].” A film adaptációjának kritikus és kereskedelmi kudarca, amely kifejezetten hiányzott Verdon csillaghatalmáról, az évtized lezárult. .
Aztán Fosse, az 1973-as bannerévé hajnalban megérkezett: Oscarot, többes Emmyt és Tony-t nyert. A film a Cabaret filmzenével kezdődött, amelyet egy berlini éjszakai klubban állítottak fel a náci rezsim hajnalán. A LAT úgy ítélte meg, hogy „a jövő zenészeknek egy udvarrúdja”. „„ A kabaré ”- írta Charles Champlin kritikus -„ minden csillag járművé válik, amelynek fõ csillaga a Fosse ”.
A Károly Nagy-Hipik zenei Pippin, amelyért Fosse Tonys-t szerezte rendezéséért és koreográfiájáért, „bizonyítja, hogy az innovatív szellem még mindig él az amerikai zenei színházban” - írta a Washington Post Richard L. Coe, megjegyezve, hogy a zenei zene között volt egy olyan szám, amely szerint mindenki azt mondja, hogy Fosse felesége, Gwen Verdon számára készült. ”De addigra, a Fosse rutinszerű megalkotásának közepette, a hatalmi pár romantikusan, ha nem szakmailag, szétválott.
Eközben Verdon vállalta a vezető szerepet a Gyerekek kategóriában! Gyermekek!, egy olyan katasztrofális játék, amely az éjszaka után azonnal bezárult. "Az egész szereplő színészete - beleértve attól tartok, Miss Verdon - annyira leírhatatlanul rossz volt, hogy nem akartam megpróbálni leírni" - nevetette ki Clive Barnes a NYT-ben . Miközben folytatta a zenés színműveket (például Damn Yankees újjáéledése), Verdon karrierje második felében több támogató szerepet szerepelt a televízióban és a filmben.
A még mindig törvényesen házas házaspár 1975-ben egyesült a John Kander és a Fred Ebb Chicago zenei együttesében, Verdon társjátékában pedig Roxie Hart gyilkos volt. "Ő a legnagyobb zenei tehetség a színpadon" - mondta elidegenedett férje a LAT-nak . A beszámolók dicsérték a „csillagokat, akik csillognak, mint az aranypor”, és Fosse „ügyes virtuozitását”.
Két szívroham után Fosse saját emlékművet rendezett az 1979. évi All That Jazz filmben, amely négy Oscar-díjat nyert, de vegyes értékeléseket tett. David Denby, a New York Magazine számára írt, „szörnyű ego-utazásnak” nevezte, amelyet úgy látszik, hogy „egy szerkesztõgép összeállította szabadon asszociálva a pszichoanalitikus kanapéjára.” Fosse esetleg lefeküdte néhány személyes démonját film, de az ő saját készítésű mitológiája, akárcsak a hírlevelek, nagyjából elmulasztotta azt, hogy romantikus partnerkapcsolatai milyen mértékben segítették karrierjét. Az a heti 100 dolláros első Broadway-koreográfia-jóváírás a Pajama Game számára ? Wasson szerint Fosse második felesége, Joan McCracken egy gyártót lobbizott, hogy megszerezze a munkát. Amikor a Redhead- ről beszélt, Wasson azt írja, hogy a producerek annyira vágyakoztak a Verdonról folytatott tárgyalások édesítésére, hogy az első koreográfiai ajánlatukon felül Fosse-nek adták az első rendezői koncertet. A „Fosse / Verdon” megmutatja Fosse munkájának asszociációját (az abrazivitás kipróbálását a próba során, ügyes javaslatokat kínálva) unbilitált, de kritikus módon.
Gennaro a zenés színházi programot irányítja a manhattani zeneiskolában és a Princetonban tanít. Verdon nem „ez a név a hallgatók nyelveinek csúcsán”. Gennaro rámutatott oka annak, hogy a csillaga elhalványult, a megkülönböztetés a fellépés és a koreográfia között, nem is beszélve az élő előadás keveredéséről. "Természetesen, ha táncos vagy, akkor nem tarthatja örökké táncolni" - jegyezte meg maga Verdon egy 1965-ös interjúban, amikor csak 40 éves volt. Fosse folytathatta a koreográfiát (maga a mező, amelyet a fehér férfiak uraltak), de a A táncos teste csak olyan hosszú ideig képes valószínűtlen geometria kialakulására. Gennaro hozzáteszi, hogy a nemek árnyékolják ezt a képet: "Az idõsebb nők figyelmen kívül hagyása nem titok ebben a társadalomban."
Fosse befolyása a Beyoncé zenei videókban (a „Single Ladies (Tegyél egy gyűrűt rajta)” egy Fosse számot tükröz) és a Fashion Week kifutóját mozgató modell üres arcán - mondja Gennaro. Egy adott testrész elkülönített mozgása, mint például egyetlen csattanással kavargó csukló; a könyök nyomása a táncos test mögött; beütötte térd: minden még mindig erős, azonnal felismerhető Fosse. "Bob Fosse mozgalom stílusa sok éven felülmúlta a Broadway-t" - mondja Gennaro. A nők „erősen szexualizált” és „objektív” módszereivel - a lábakkal, a medencékkel szemben - bemutatta a határokat, és miután a kultúra készen állt, széles körben elfogadottá vált. Koreográfia, Gennaro szerint, szintén kitört a Nagy Fehér Út hagyományaitól, amikor olyan mozgalmat hozott létre, amely nem feltétlenül felel meg annak az időszaknak, amelyre állítólag tartozik, egy narratív-ösztönző választás, amely azóta megjelent a Spring Awakeningben vagy akár Hamiltonban .
Interjúkban a „Fosse / Verdon” mögött álló kreatív csapat - egy csillagjegyzék, amely magában foglalja a Hamilton és Kedves Evan Hansen mögött álló zenei színházi elméket - világossá tette, hogy Verdon történetét a reflektorfénybe kívánják hozni, csatlakozva Fosse-hez és az ő bonyolult örökség, a középső színpadon. "Gwent valójában nem kapták meg neki, mivel a 20. század egyik legnagyobb táncosa" - mondja Gennaro. Befejezi a gondolatot: „… Mindenki tudja, ki ő.”
