Ed. Megjegyzés (2013. január 10.): Gratulálunk Benh Zeitlinnek és a Beasts of the Southern Wild szereplőinek és legénységének négy Oscar-jelölésükhöz, beleértve a Legjobb kép és a legjobb rendező a Zeitlin-hez.
Ebből a történetből
[×] BEZÁR
A 2012-es amerikai találékonysági díj nyertese leírja, hogy mit kell elmondani egy nagyszerű történethez
Videó: Benh Zeitlin és a déli vadállatok
[×] BEZÁR
A 2012-es Smithsonian amerikai találékonysági díj nyertese, Benh Zeitlin ezt a fantáziadús filmet rendezte, amely meghiúsítja a kategorizálást
Videó: Nézze meg a Dél-vad vadállatok utánfutóját
[×] BEZÁR
"A történelem célja az volt, hogy megtalálja a leg diadalmasabb példát arra, hogy az emberek miként tartózkodnak otthonából, és elutasítják őket" - mondta Zeitlin a Louisiana-i Pointe au Chienben és a Jean-Charles-szigeteken készített Quvenzhané Wallis főszerepet játszó filmről. (Jess Pinkham) 
Benh Zeitlin nyeri el a Smithsonian American Ingenuity Award díjat a Képzőművészetért. (Ethan Hill) 
A tavalyi New Orleans-i Mardi Gras-on a Beasts csapata dél felé vadul, köztük maszkolt színész, Levy Easterly, aki a filmben szerepelt. (Crockett Doob) 
Fiatal Benh Zeitlin és édesanyja, Amanda Dargan folkloristája élvezi az egzotikát a Coney Island-en. (Amanda Dargan) 
Képgaléria
kapcsolodo tartalom
- A déli vad élesztői
Az alsó-Mississippi alsó részének elcsúszása mentén a sík szélén terjedő vegyület az, amely 1894 és 1999 között az egyetlen leprás kórház volt az Egyesült Államok szárazföldjén. Nyár végén van, és javaslatom szerint Benh Zeitlin azt a létesítményt kutatja, amelyben egyszerre több száz beteg volt otthont adó beteg, akik közül sokan eltorzultak, félték és elkerülték őket.
A Louisiana-i égbolton felhők töltenek be, amikor a 30 éves filmkészítő a hosszú kőműves játékterületeken Pete úrral, a lepra túlélőjével, aki 1951 óta élt a földön, Pete úrnak ismerteti a betegség megbélyegzését - saját keze karmai vannak. - és az ostratizmus és elszigeteltség keserű fájdalma. „Sok sérültet az akaratuk ellenére idehozták ide” - mondja a leprosáriumról, amely első hat évtizedében ugyanolyan büntetőtelep volt, mint a szentély. Elrablva otthonukból, néhány szenvedő halálra érkezett; mások, lezárt furgonok. Néhányan bilincs, még láb vasaló is jött. "Ha elmenekült, távol kellett maradnia" - mondja Mr. Pete. - Fogjon el, és 30 napra zárva tartották a kórház börtönében található kamrában.
Zeitlin együttérzéssel és együttérzéssel hallgatja rá. A folkloristák legidősebb gyermeke, aki valaha a Smithsonian Intézetnél dolgozott, nyitott, reflektív és több mint alkalmanként ironikus. "Ez a hely úgy hangzott, mint egy menekülttábor pokolias változata" - mondja később Zeitlin. Szépen meglepett, sima, vontatlan arccal és tiszta szemmel. „A kimeneteleket a jó szándékú emberek emberektől tartották a társadalom többi részéből. Lényegében egy szélsőséges példa arra, ami történik a déli vadállatok evakuálási központjában. ”
A Beasts a Zeitlin játékfilmjének debütálása, a szándékos kívülálló művészet kis csodája, amely a múlt nyár korlátozott színházi rendezvénye alatt felkeltette és felkeltette a közönséget. A stúdiók vagy a szokásos hollywoodi konvenciók által megszoríthatatlanul ez a gyermekkori észlelés és az emberi ellenálló képesség a saját hermetikusan zárt világában létezik, fizikailag és metaforikusan. Zeitlin 1, 8 millió dolláros cipőkötélkel készítette a filmet Louisiana déli részén, kézi 16 milliméteres kamerákkal, zsűriberendezésekkel, képzetlen színészekkel és az egész országból származó művészek alulról építkező együttesével. Figyelembe véve a megszerzett bölcsességet és a szerencsejátékot saját találmányainak hatalmával kapcsolatban, további bizonyítékot kínált arra, hogy az innováció a szabályok megsértéséről szól.
A realizmus és a mese közreműködésével a Beasts telekbe belekapcsolódik egy nedves, zamatos bayou-enkláv - a kád - lakosai azon a síkon túl, amely a deltát szárazon tartja. Ez egy vegyes faji utópia, amelyet a politika, a vallás vagy a fogyasztás nem sértett meg. „A fürdőkád nagyon nehéz hely az élethez” - mondja Zeitlin. "A lakosok feladják a modern civilizáció kényelmét, és amit elnyernek egy olyan szabadság és egység, amely a fal másik oldalán lehetetlen lenne."
A helyiek egy hurrikán ostrom alatt állnak, és egy kormány elhatározta, hogy szétzúzza őket otthonukból és vészhelyzetbe helyezi őket. A modernitás elleni küzdelemben ezek a büszke béren kívüli lakók, a New Orleans Times-Picayune- ban írt nagyszerű áttekintést idézve, „egész nap hajlandóak harcolni azért, hogy egész éjjel enni és inni, énekelni és botladozzanak a jogukért”.
A film megérdemli a kritikusok imádását, akik inkább olyan szuperlatívokra szoktak spriccelni, mint egy olasz pincér, aki borsüzemmel dolgozik. „Szemrevételezéssel és látványosan gyönyörű, a szereplők felé mutatva is” - írta Manohla Dargis a New York Times januárjában a Sundance-ben tartott vetítés után, ahol a Beasts elnyerte a Nagy Zsűri Díjat és a operatőr díjat. Néhány hónappal később Cannes-ban elcsábította a rangos Caméra d'Or-t, amely elismeri az újonc rendező legszebb vonzerejét. A Beasts, akit csodálkozik Richard Corliss a Time magazinban, „szavakkal és képekkel beszél egyértelműségről és látásról, amely szinte egyedi a mai független moziban”.
Zeitlin elképzelése a Tempest és az Odüsszea közötti keresztezés valami - mondja Vardaman Bundren, a William Faulkner As As Lay Dying című gyermeke, aki szerint halott anyja hal. Ebben az esetben a gyermeket Hushpuppy-nak hívják, akit vadonatossággal játszik a 6 éves Quvenzhané Wallis. Amikor nem melegíti fel a macskaeledeket vacsorára - a kályhát megvilágítja a fúvókával! -, a pitypanghajú hősnő miniszterei a sertésnek, csirkéknek és durva, de szeretõ apának, Winknek (Dwight Henry - egy új Orleans-i pékáru szakmának), ki súlyosan beteg.
Hushpuppy, egyedül a lehajtható utánfutójában, elgondolkodik az idő természetén és helyén a kozmoszban. "Az egész univerzum attól függ, hogy minden rendben van-e egymással" - mondja. Heves fantáziája varázslatosan kitölti a képernyőt, a levegőben izzó motívumoktól kezdve aurochok látványáig, félelmetes őskori behemothokig, amelyek a jégsapkák olvadásakor visszanyerik a földet. Meg van győződve arról, hogy az állatok és távollévő anyja - akinek évekkel korábban elmondták, hogy elúszik - beszélgetni vele, néha kódban.
Zeitlin több ezer Öböl-parti lányt meghallgatott Hushpuppy szerepéért, akiket eredetileg 9 és 12 éves korban vettek fel. „A 20 visszahívásból fele fehérek voltak” - emlékszik vissza. Fekete Wallis „harcosnak látszott. Nem pontosan olyan volt, ahogy elképzeltük a karaktert, de a lelke a film szelleme volt. ”
Noha Wallis még soha nem járt el, az irányítást és a rendezőt úgy viseltette, mint egy régi profi. Egyetlen felvétel után Zeitlin fölállt és azt mondta: - Ez jó volt. Csak szükségem van egy kicsit finomabbra. Wallis a helyére helyezte. "Azt mondtam:" 6 éves vagyok! "" Emlékszik vissza. '' Valóban azt gondolod, hogy tudom, mit jelent a finomság? Na gyere! Adj egy gyerek szót!
Azáltal, hogy átalakította a projektet, hogy befogadja az óvodát, Zeitlin befejezte egyfajta elleninditív irányító trifektát. "Van egy régi filmkészítési mondás: Kerülje a vizet, a gyermekeket és az állatokat - elpusztítják a filmjét" - mondja. Talán nem véletlenszerűen, mindhárom elem szerves része a Beasts-nek. „A filmkészítés kultúrája ellentmond a káosz felé. A legtöbb film célja a rend és a struktúra maximalizálása. De ha egy előzetes elképzeléssel lép elő egy olyan elképzeléssel, hogy hogyan fog történni minden, akkor kockáztatja, hogy kiszorítja a spontaneitást, és végül ezzel a fertőtlenített dologgal ér véget. Úgy látom, hogy a hajót irányítom, anélkül, hogy túl szigorúan irányítanám, és felfedezném a filmet azáltal, hogy készítem.
Valójában Zeitlin nem annyira a Szörnyeket készítette, mint az enyém, anyagot készített a szereplőivel, majd az egyes szereplőkkel külön-külön dolgozott. Arra törekedett a hitelesség mellett, és ábrázolta a felmerülő lehetőségeket, amíg az érzelmi rezonancia meg nem találta a képernyőt. "A narráció megváltozott és igazodott ahhoz, ami zajlik" - mondja. „A tényleges emberek és helyek alapján teszteltük. Ha a történet nem volt igaz, akkor ezeknek a körülményeknek a súlya megsemmisül. ”
Ezt a történetet a Juicy and Delicious Beasts-hez igazították, Zeitlin egyik barátja, Lucy Alibar egyjátékos színjátszása. 14 éves korukban találkoztak, amikor mindketten drámaírási versenyen nyertek. „Lédús és ízletes írtam, miután vicces, élénk, ökör-apám apám megbetegedett, és megpróbáltam megérteni a világot” - mondja Alibar, aki a floridai panhandle-ban nőtt fel. „Hushpuppy karakter fiú volt, mert az egészről könnyebben tudtam részletesen beszélni, ha valaki mással történt. Az aurok a vörös grúz agyagból jöttek ki, a szemcsék leestek az égből, és Hushpuppy kegyelembe jött, és megértette, hogy én küzdem.
A forgatókönyv írása és átírása során ő és Zeitlin szétválasztották a standard cselekmény- és karaktermotivációt, lehetővé téve a meséknek, hogy kalandról kalandra forduljanak. "Szeretek nagy történeteket venni és kézzel készíteni, és apróbb részekből készíteni" - mondja. Ez a kézműves megközelítés a Beasts szinte minden aspektusát ismeri: az a találékonyság, amelyet gyerek nővére, Eliza mutatott, a helyén található fémhulladék teljes készletének foltjain; az a gondosság, amellyel a filmes Ben Richardson a filmet Hushpuppy négy láb magasságából nézte, és a detritusot rongyos szépségű tárgyakká változtatta.
Zeitlinnek a részletekre való figyelme talán leginkább a kavargó, Cajun-nép által érintett pontszámon mutatkozik meg, amelyet Dan Romer zeneszerzővel közösen írt. A brooklyni stúdióban tartott maratoni ülések során Zeitlin - aki csiszolta a zenekarát a középiskolai grunge zenekarban, Sorry Porky - és Romer az oldalsó riffeket eldobná, mint a labdákat. "20 órán át ad-lib-t adnánk" - mondja Romer. "Úgy érzem, hogy Benh szándékosan hagyta ki a film egyes részeit, csak hogy a zene kitöltse."
Ez volt az improvizációs szellem, amely Zeitlin látását bevezette a filmes valóságba. „A legénység minden tagját arra buzdították, hogy ösztönözze az ötleteket és a tartalmat” - mondja. „Legyen szó szettekről, helyről vagy színészek munkájáról, az az ötlet volt, hogy az emberek, akik megteremtik azt, ami a képernyőn végül végbemenjen, maguk legyenek.” A zaklató aurorok létrehozásához egy vietnami potbellos sertésállományt Nutria bőrrel és latexgel felszereltek. szarvakkal, majd alacsony szögből filmre lassítva. "A filmet úgy készítettük, mintha kollázs vagy szemét szobor lenne" - mondja Zeitlin. "Káoszot hívtunk a folyamatba."
A gyerekkori óta hangulatos a káosz. New Yorkban született és nőtt fel, ahol kedvenc helyszíne a Ciklon csúcsa volt, a Coney Island történelmi fa hullámvasútja. Még mindig hangsúlyozza, hogy minden alkalommal meglátogatja a fehércsuklót, amikor ellátogat a városba. "Van egyfajta eufória, amikor tudom, hogy valami félelmetes dolgot csinálsz, és az ön befolyása alatt áll" - mondja Zeitlin. "Ugyanazt az izgalmat éreztem film készítésekor."
Ő és Eliza ifjúságuk nagy részét elhagyták a Coney Island-en. Szüleik, népi művészettudósok, Steven Zeitlin és Amanda Dargan, elviszik őket, miközben a vidámparkban szóbeli történeteket gyűjtenek. "Családunk sok időt töltött a karneváli barkácsokkal és más oldalsó show-előadókkal" - mondja Dargan, akinek a férjehez hasonlóan PhD-t szerezett a Pennsylvaniai Egyetemen. „Négyünk valódi szeretettel és elismeréssel osztja azokat az ikonoklasztokat, akik tartják meg a szórakoztatás régebbi formáit, és amennyire csak tudnak. Rendkívül csodálatos emberek.
Young Benh az Elasztikus Embernek nevezett zsarnokossá vált. Screwy Louie, az „Emberi Blockhead”, akinek tehetsége van az orrának a körmöire; és Otis Jordan, korábban Otis the Frog Boy, akinek a célja az volt, hogy cigarettákat csak az ajkai és a nyelve tekercselje és gyújtsa be. "Számomra az egyedi perspektívák és az önellátó életmód szent dolgok, amelyekért harcolni kell és meg kell őrizni őket" - mondja. "Az úgynevezett" excentrikusok "voltak a legkorábbi hőseim és az egyik legnagyobb befolyásom."
A legtöbb közül az apja és az anyja volt, akik a City Lore-t, a manhattani nonprofit kulturális örökség központját felügyelik. A rég elmentett emberek hosszú távú támogatói megtanították neki, hogy a mese és a karakter szépségét keresse a kortárs élet keleti pontjai között. "A szüleim úgy gondolják, hogy a művészet nem csupán a múzeumokra és a tankönyvekre korlátozódik, hanem a mindennapi kommunikációban él" - mondja. "Verset találtak az ebédlőasztal körül elmondott viccekben, az üvegekben, amelyeket az utcai árusok gyártanak pólók eladására, a régi nyugati gyilkossági balladákban."
A Smithsonian munkatársainak folkloristájaként Steven egyszer létrehozta egy régi idején utazó gyógyászati show-t egy filmkészítésre Bailey-ben (Észak-Karolina). Később fiatal Benh és húga bábszínházokat rendezett és házi filmeket készített. "Mindig érdekeltek az epikus mesék és karakterek" - mondja. Első filmprojektében - egy barátjával 5 éves korában - Superman játékot játszott. Az egész családja részt vett a produkción.
Évente kétszer a klán zarándoklatokat tett Dargan vidéki dél-karolinai falujába, hogy megbeszélésre kerüljön, télen vagy nyáron. "Mindig úgy éreztük, hogy fontos a rítus és a múlt érzésének megőrzése" - mondja. A rokonok pontszáma összegyűlne egy zsákversenyre, csontvázra és mesemondó piknikre. A csirke üldözés később Benh főiskolai felvételi esszéjének tárgya lett, míg a sertés sültjei előre látják a vadállatok ropogós forgácsának forrását .
Végül, a nyári tábor tanácsadójának tanácsára, Zeitlin beiratkozott a filmes programba a Connecticuti Wesleyan Egyetemen. Ő és egy csomó hasonló gondolkodású osztálytársa megalakította a 13. bíróságot, amelyet a parancsnokság alatt álló elhagyott squash-bíróság elnevezéssel nevezték el. A bíróság tagjai között voltak a vadállat-termelők, Dan Janvey és Michael Gottwald, valamint Ray Tintori, a film különleges effektusok varázslója. „A 13. bíróság inkább egy ötlet, mint egy szervezet” - mondja Gottwald. „Elkötelezettek vagyunk a filmek létrehozásában, mint közösség a világ szélén lévő közösségekről. A korlátozások motiváló erők számunkra. Szeretjük a kihívásokon átmenni. ”
A Bíróság 13 hangfelvételénél Zeitlin állította be a stop-motion animációt Egg-nek, a filmtudományi senior diplomamunkájának projektjéhez. Moby Dick hallucinatív elmondása - egy sárga tojássárgájával a fehér bálna számára állva - Egg elnyerte a Grand Zsűri Sparky díjat a Legjobb animációs filmért a 2005-ös Slamdance Filmfesztiválon, amely a sundance Utah-i riválisa.
A diploma megszerzése után Zeitlin időt töltött a Cseh Köztársaságban, és animátorok mellett gyakornokként Jan Svankmajerrel dolgozott, aki egy szürrealisztikus volt, aki ismert, hogy ismeretlen, figyelemre méltó tárgyakat mélyen nyugtató céljaira használ. 2005 nyarán Zeitlin többé-kevésbé egy prágai parkpadon élt, megpróbálva és nem találva megfelelő helyet egy rövid film készítésére két szerelmesről - az egyik a víz felett és egy alatta. Remélte, hogy lelövi ezt a zavaros saga-t egy görög szigeten.
De miközben a mobiltelefonján a Katrina hurrikán pusztító útját követte, Zeitlinnek volt egy Eureka pillanata: A történetet a viharhoz kötötte. Így ő és a Bíróság 13 társai elindultak New Orleans-be, hogy Glory at Sea- t készítsenek. Ez egy szívélyes fantázia egy olyan gyászoló csoportról, akik tutajt építenek a törmelékből és megmentik a hullámokba csapott szeretteiket.
Amit egy ötperces filmnek kellett volna lennie egy havonta készített film és 5000 dolláros költségvetés alapján, egy 25 perces epikus epizódnak, amely másfél évet öltött és 100 000 dollárba került, beleértve 40 000 dollárt, amelyet Zeitlin felhalmozott hitelkártya-adósságban. A dicsőség a 2008-as Austin-i South by Southwest fesztiválon mutatta be premierjét, de Zeitlin soha nem került a vetítésre. Az autó, amelyben utas volt, egy részeg sofőr hátsó végén végződött, összetört a csípőn és a medencén. A Zeitlin hat hónapos gyógyulása során a biztosítási megállapodás és az indie-filmkészítők társainak rendezett juttatásból származó bevétel lehetővé tette számára, hogy elszámolja adósságát.
A dicsőség készítése közben Zeitlin terepi kirándulásokat tett a mocsarakhoz, a delta alján. Az egyik expedíción megbotlott az Isle de Jean Charles halászati faluban, amelyet „az utolsó földdarabnak nevez, mielőtt a vízbe esne, egy kitartó közösség, amely megtagadja a belföldön történő tolást.” Zeitlinnek úgy tűnt, hogy Isle de Jean Charles Werner Herzog La Soufrière című 1977-es dokumentumfilmjéből a világ vége felé repültek. Ebben a filmben, amelyet egy elhagyott karibi szigeten helyeztek el, egy bennszülött ember úgy dönt, hogy a fenyegető vulkáni kitörés ellenére marad.
Látogatása után Zeitlin elhatározta, hogy fonalba fonja a visszatartásokat. "Szerettem volna megünnepelni az embereket, akik a pusztulás partján élnek, otthonukra lógnak és harcolnak az otthonukért" - mondja. Azt is meg akarta vizsgálni, hogy milyen érzés elveszíteni egy életmódot, kultúrát, vagy adott esetben egy szülőt, és “hogyan reagál érzelmileg, hogy túlélje”.
A Beasts iránti hatalmas érzelmi reakció nem maradt észrevétlenül a filmes stúdiókban, akiknek Zeitlin és kollégája nyitányait eddig öbölben tartották. "Azt akarják, hogy tőlünk legyenek" - mondja -, de nem jutnak át. "Noha Zeitlin vonakodik megbeszélni a következő projektjét, azt fogja mondani, hogy a történet" olyan helyen bontakozik ki, ahol az öregedés változóként működik, ahol az emberek gyorsan vagy nagyon lassan öregszik. ”
Félelmetesen költségvetésben tervezett bombasikerű ez nem lesz. Zeitlin attól tart, hogy ha Hollywoodba megy, szinte biztosan fel kell áldoznia kincses hitelességét. "A 13. bíróságnál megpróbálunk művészetet létrehozni saját rendszerünkben saját speciális kódexünk segítségével" - mondja. "Szeretnénk tartani a családot, eredeti anyagot előállítani és a saját történeteinket elmondani."
Idézi Bill Cunningham divatfotósot: "Ha nem veszi a pénzüket, akkor nem tudják megmondani, mit kell tenni."
