Megőrizheti-e a tánc a kultúrát?
Ebből a történetből
A 2018-os Smithsonian Folklife Fesztivál ütemezéseAzok, akik köröznek, összekapcsolják a rózsaszínüveget és örvénylik Örményország tradicionális falutáncaival, azt hiszik, hogy képesek.
És a nyári 52. éves Smithsonian Folklife Fesztivál részeként Örményországból és Észak-Amerikából táncosok szerepelnek, mesterkurzusokat mutatnak be és technikákat osztanak meg. Örményország és Katalónia kultúrája kerül bemutatásra a washingtoni National Mall fesztiválon június 27-től július 1-ig és július 4–8-ig. És az „Örményország: Létrehozás otthon” program részeként a tánc nagy jelentőségű lesz a többi előadás között. étel, bor és kézműves kézműves. A „Handes! Armenian Dance Summit ”, a fesztivál második hétvégéjén, július 6-8-án az első olyan rendezvény az Egyesült Államokban, amely ilyen széles körű csoportokat hozott Észak-Amerikából és Örményországból - mondta Carolyn Rapkievian, a tolmácsolás és oktatás igazgatóhelyettese Smithsonian Nemzeti Múzeum, az amerikai indián, aki örmény tánctanácsosként szolgál az idei Folklife Fesztiválon.
„Attól tartok, hogy ezek a táncok elvesznek” - mondja Rapkievian, aki az első világháború rohamjai után 1915-ben Amerikába érkezett nagyszülei táncának történetét tanulmányozta, és elősegítette a régi hangjegyek és táncfilmek megőrzését. mozgalmak, amelyek gyakran egyediek voltak a városban, ahol előadták.
Képeslap, örmény tánc együttese, Nizza, Franciaország, 1932 (New York örmény néptánc társaságának archívuma) Míg néhány örmény-amerikai amerikaiak közé tartozik az Egyesült Államok leghíresebb hírességei - Kim Kardashian-tól Cher-ig -, kevésbé ismertek itt a Nyugat-ázsiai országról.
Örményország, a civilizáció egyik legrégebbi központja, a Fekete-tengertől a Kaszpi-tengerig terjedt, a Földközi-tenger és az Urmia-tó között a mai Iránban. Kulcsfontosságú helyzete Eurázsia déli-caucausi régiójában a többi kultúrával folytatott kereskedelem központi helyévé vált, és egyben a szomszédos birodalmak, a nyugati oszmánok, a déli irán és az iráni, valamint az oroszországi állandó invázió helyszínéül is.
Az egyes falvak már a tánc hagyományai, amelyeket hegyvidéki topográfia választ el, minden városban egyediek voltak. Az örmény diaszpórával azonban a tánc, amely továbbra is a régi országhoz fűződő kapcsolat volt, még individualistabb lett - mondja Rapkievian, megjegyezve, hogy a táncokat a befogadó országok tovább befolyásolták.
A Kelet-Örményország táncai kaukázusi táncstílust fejlesztettek ki, amelyet az orosz balett tagjai befolyásoltak, akik a területre jöttek, és akrobatikát és balettbe építenek az előadásokban, amelyeket gyakran a színpadra terveztek, nem pedig a részvételt.
A nyugati, vagy az anatólia stílus egy közösségi stílus, amelyet esküvőkön és piknikeken használnak, és bizonyos földiségű, amit a férfiak lábbélyegzésében látnak, és ritkán mutatják be a nyilvánosság előtt. Amerikába exportálták, amikor az örmények bevándoroltak az Egyesült Államokba
Gary és Susan Lind-Sinanian, az amerikai örmény múzeum tánctörténészei, a massachusettsi Watertown szerint, a hagyományos nyugat-örmény zene és tánc továbbra is fontos kulturális mérföldkő a bevándorló közösség számára.
"Mivel az örmény nyelv sok amerikai születésű örménynél nem volt megfelelő, a zene és a tánc még nagyobb jelentőségűvé vált, mint a kulturális identitás fennmaradásának egyik fennmaradó útja" - írták. "Ez a zene és tánc ma az Egyesült Államokra jellemző jellegzetes formává fejlődött, és az egyik legfontosabb eszköze annak, hogy a mai örmény-amerikai fiatalok megerősítik örmény identitásukat."
„A két kifejezési eszköz, amely az egyház tagjaként kívüli Önt örményként jelöli meg, a tánc és az étel” - mondja Gary Lind-Sinanian. "Ez bizonyos mértékig a két örmény családgyakorlat." Mégis úgy tűnt, hogy minden falu saját stílusú, mondta. „Amikor az emberek zarándoklatokat indítanak valamelyik kolostorba egy fesztiválra, láthatták, hogy amikor a különféle csoportok dallamra táncoltak, az út szerint táncolhatják, mondhatják, honnan jöttek.
"Ez még ma is megtörténik az örmény-amerikai egyezményeknél" - tette hozzá. "Lehet, hogy egy tánc zajlik, és valaki, aki ismeri a regionális táncokat, átmehet rajta és mondhatja:" Ó, ez a csoport Fresno-ból származik, ők Los Angelesből származnak, ez Chicagóból, ez Philadelphia, ez Boston. "
Noha a tánc végrehajtásának eltérései vannak, „sok örmény táncot nyílt körben végeznek, a vezető általában jobbra halad” - mondja Rapkievian. Ezenkívül: "vannak gyönyörű mozgások a női kezekkel, amelyek egyike azoknak a dolgoknak, amelyeket nem feltétlenül látsz más kultúrákban".
Ugyanakkor vannak hasonlóságok a közel-keleti tánccal, részben a használt hangszerek miatt, amelyek tartalmazzák a húros hangszereket, mint például az oud és a kanun, a hegedűszerű kemenche és a különféle ütős hangszerek.
De vannak időbeli aláírások, amelyek eltérnek a nyugati zene szokásos 3/4-es vagy 4/4-es mértékétől. "Az örmény zenében ezen felül van 5/4-nek, ami azt szeretném mondani, hogy olyan, mint a szívverésünk" - mondja Rapkievian. „A Fekete-tenger területén 7/8 ritmussal, a tamzara pedig 9/8 ritmussal rendelkezik. Tehát szokatlan ritmusok vannak.
Furcsa módon a legrégebbi hagyományok inkább az Egyesült Államokban folytatódnak, mint a régi országokban - mondta Gary Lind-Sinanian. Az amerikai bevándorlók a falusi stílusokhoz ragaszkodtak, "mert mindenük volt a régi országból" - mondta. "Míg az örmény menekültek, akik Aleppóban vagy Bejrútban telepedtek le, elveszítették tánc hagyományaikat, mert azt hitték: ezek paraszt táncok, városi emberek vagyunk."
„A tánc élõ hagyomány” - mondja Rapkievian. „Szeretem, hogyan köti össze az idősebb generációval, még az őseimhez is, akik már nem élnek. De ez a fiatalokhoz is kapcsolódik. ”
A YouTube megjelenése alapvető fontosságú annak látásában, hogy az örmény táncot sok helyszínen hogyan teljesítik, míg a múltban általában bonyolult írásbeli feljegyzésekkel vagy a táncokat tanító idősebbekkel adták át. „Az évtizedek során néhány táncvezető megpróbálta ezeket a táncokat papíron jegyzetekkel rögzíteni, amit táncolni nagyon nehéz” - mondja Rapkievian. "Időnként megpróbálták filmre tenni őket."
Rapkievian, aki számos amerikai örmény tánccsoport tagja, azt állítja, hogy fő érdeke a nyugati vagy az anatóliai hagyományok megőrzése. „Táncok, amelyeket nagyszüleim és más már nem élő vének tették a falvakban, mint nyugati gyermekek. Örményország, amely ma Törökország része. ”
"Személy szerint nekem ez kapcsolódik a múltunkhoz" - mondja. „Nem érzem, hogy be kell záródnunk a múltba, de ez sokkal gazdagabbá teszi a jelenet és a jövőt, ha rendelkezzünk ezekkel az ékszerekkel, és meg tudjuk teremteni ezt a kapcsolatot azokkal az emberekkel, akik már nincsenek velünk. Azt hiszem, ez nemcsak kultúránk, hanem általában a tánc szövetét is növeli. ”
Milena Oganesyan, a Smithsonian Folklife és Kulturális Örökség Központjának kulturális antropológusa, aki táncos, egyetért ezzel. "Az ötlet az, hogy folytatjuk a beszélgetést és az identitás megfontolásait, valamint a tudás generációk közötti továbbítását" - mondja. „Hogyan tanul a fiatalabb generáció az idősebb generációtól? És hogyan alkalmazkodnak az új kontextushoz, és hogyan lehet azt fenntartani és folytatni? ”
Ha a táncműsorok nem elég bonyolultak, a nézőknek július 8-án esélyük van arra, hogy szó szerint megtérítsék az örmény kultúrát, amikor az ország Vardavar megfigyelése a Folklife Fesztivál része lesz. Noha a betartás a pogány időkig nyúlik vissza, most a vardavárt évente Örményországban ünneplik 98 nappal a húsvét után. Jó dolog, hogy nyáron jön, mivel ez nagyrészt magában foglalja a vödör víz eldobását másoknak.
Ami a kardaszianokat vagy más örmény-amerikai hírességeket jeleníti meg, „nem hallottunk semmit sem”, mondja Oganesyan. "Gondoskodtunk arról, hogy az információk Kaliforniába kerüljenek" - mondta és hozzátette: - Soha nem tudhatod.
Handes! Az örmény tánc csúcstalálkozóra az 52. Smithsonian Folklife Fesztivál második héten kerül sor, a washingtoni Nemzeti Bevásárlóközpontban, július 6–8. A mesterkurzusok és a nyilvános műhelyek előadása a július 7-én 18:30 óráig tartó előadással fejeződik be a Rinzler Színpadon. További információ a festival.si.edu oldalon.
