Hiroshi Sugimoto japán fotós és építész átgondolja a Hirshhorn Múzeumot és a Szoborkertet. A múzeum előcsarnokának a neves művész és Tokióban működő építészeti cége, az Új Anyagkutatási Laboratórium által február 23-án megnyílt a nyilvánosság előtt megnyitása. A bejáratnál a látogatók a 700 éves fióktelepekből készített művészi bútorokkal találkoznak. öreg fa, fényesebb ablakok és egy szálcsiszolt sárgaréz kávézó, ahol a Washington DC nagyon szeretett Dolcezza Gelato és Coffee üzlete feláll.
kapcsolodo tartalom
- A Hirshhorn szoborkert több mint 40 év alatt megtervezhető
Melissa Chiu, a Hirshhorn igazgatója szerint a múzeum célja az volt, hogy „a kortárs művészetet sokkal hozzáférhetőbbé tegye, mint korábban”.
Kicsit furcsának tűnik a fotós megbízása egy előcsarnok megtervezésével és berendezésével. Sugimoto közismert fekete-fehér fényképeiről: töprengő, gondosan komponált darabokra, amelyek gyakran absztrakcióval határolnak. A hírnévre tett szert olyan fotósorozatokban, mint a Diorama, a Színházak és a Tengeri tájképek, a múzeumi kiállítások kísérteties ábrázolása, az óceáni láthatár és az üres mozik, amelyek a nyugalom levegőjét fújják, ha nem tisztelet.
De a művész csodálói meglepődhetnek, amikor megtudják, hogy Sugimoto az utóbbi időben építészeti és formatervezési munkákat adott hozzá díjköteles kiadványához. A legújabb projektek között éttermek, magánlakások és elsősorban a művész Odawara Művészeti Alapítványa található - ez egy művészeti és kulturális komplexum, amely egy 10 hektáros földterületen helyezkedik el, Tokiótól egy órával délnyugatra.
Hogy Sugimoto oly sok építészeti kihívást fogadott el, hozzáadott bónuszként szolgált a múzeumi kurátorok számára. A Hirshhorn és a művész visszamenőleg jár: 2006-ban a múzeum elsőként mutatta be Sugimoto karrier-felmérését, és ma még néhány tengeri tájképe is látható.
Színházak sorozatából, Akron Civic, Ohio, Hiroshi Sugimoto, 1980 (Lee Stalsworth, Hirshhorn Múzeum és Szoborkert) 
A Hiroshi Sugimoto 1976. évi színházi sorozatából, Trylon, New York (Lee Stalsworth, Hirshhorn Múzeum és Szoborkert) 
Tirrén-tenger, Conca, Hiroshi Sugimoto, 1994 (Lee Stalsworth, Hirshhorn Múzeum és Szoborkert) Alfred Zollinger, a Parsons Design School of Design Art Master of Interior Design programjának igazgatója Sugimoto-t és munkáját megfelelő választásnak tekinti. "Mi igazán elképesztő a hallban" - mondta -, a bejövő napfény és a kávés mennyezet, a színek, a lakk, a terrazzo padlón megjelenő visszaverődés tartalmaz egy Sugimoto fénykép képeit, amint lehet. képzelje el.
Ezen elemek megőrzése volt a 18 hónapos projekt központi célja. A Hirshhornt, a város bruttális korszakának körülbelül egy tucat példáját, a Skidmore, az Owings & Merrill cég Gordon Bunshaft tervezte, és 1972-ben mutatták be. Megdöbbentő hengeres alakját az akkoriban híres Ada Louise művészkritikus hárította. Huxtable. De ma a fánk (amint azt Huxtable hívta) annyira ikonikus, hogy a Történelmi Helyek Nemzeti Nyilvántartási nominációja folyamatban van - ez nagy eredmény egy ilyen fiatal épület számára.
Chiu elmondja, hogy míg a szerkezet brutalista gravitációs érzéssel bír, Bunschaft eredeti szándéka egy olyan hely létrehozása volt, amely fényt érez, így az épület magassága és ablakai a Nemzeti Bevásárlóközpontra és a szoborkertre mutatnak. E szándéknak megfelelően a Sugimoto előcsarnokának kialakítása a kényelem és a nyitottság érzetét idézi elő. A formatervezés megköveteli a sötét film eltávolítását az ablakról, hogy több fény jöjjön létre. Ennek célja, hogy emlékeztesse a látogatókat a Hirshhorn kapcsolatával a szoborkerthez, a nagyobb Smithsonian Intézet campushoz és a Nemzeti Bevásárlóközponthoz.
Hiroshi Sugimoto japán fotós által tervezett új előcsarnok február 23-án nyílik meg. (Hiroshi Sugimoto; építész: NMRL / Tomoyuki Sakakida) 
Sugimoto saját múltját beépítették a tervbe egy emlékanyaggal, amely gyermekkori Tokiói szomszédságára emlékeztet. (Hiroshi Sugimoto; építész: NMRL / Tomoyuki Sakakida) 
Méretszerű fém iparvágányt használnak a kávézó tervezéséhez. (Hiroshi Sugimoto; építész: NMRL / Tomoyuki Sakakida) 
Az asztalokat egy 700 éves japán szerecsendió fa gyökerei alkotják. (Hiroshi Sugimoto; építész: NMRL / Tomoyuki Sakakida) A kör és annak előfordulása mind az ember alkotta, mind a természetes világban az új formatervezés kiemelkedő témája. Az asztalokat egy 700 éves japán szerecsendiófa gyökereiből készítették, amelyek széles körben elterjedtek. A spirál székek tiszteletben tartják a múzeumot és a DNS helikoid alakját is. „A természet által az ember alkotta körbe helyezve lehetőséget ad nekünk, hogy összehasonlítsuk és összehasonlítsuk a természetes köröket az elméleti körökkel” - mondja Sugimoto művészének nyilatkozata.
Sugimoto mérhető feszültséget teremt a múzeum hagyományos 70-es évek kortárs stílusa és jövője között. A csiszolt fémrögzítések mindent tartalmaznak, a kávézótól a csúszó üvegajtóig, modern megjelenésű. Ez a múlt és jelen közötti beszélgetés visszatükrözi korábbi munkásságát, amelyet Sugimoto az „exponált idő” illusztrálására ír le.
Sugimoto saját múltját beépítették egy emlékanyagba, amely emlékeztet a gyermekkori szomszédságra Tokióban. Méretszerű fém iparvágányt használnak a kávézó tervezéséhez. A tűzálló anyag az 1920-as évekből származik, és kiemelkedő tulajdonsága volt a Sugimoto házaknak az 1950-es évek körül.
Zollinger szerint az előcsarnok tükrözi Sugimoto fényes fotóművészetét - megosztják a „csend” és a „csendes jelenlét” érzését, hozzátéve, hogy „lelassítja az időt és csökkenti a zavaró képességeket”.
Markus Berger, a Rhode Island Design Design School belsőépítészeti tanszékének posztgraduális programigazgatója azonban nem ért egyet. Úgy látja, hogy Sugimoto alkotása túl „csendes”.
"Az a hatalom, amely Hiroshi Sugimoto fényképeinél van, hiányzik az ereje" - mondja. "Túl hátsó, túl könnyű, túl egyszerű."
"Nagyon szép, gyönyörűen megtervezett darab van benne" - mondja Berger -, de nincs megfelelő narratív beszélgetés a [meglévő] épülettel, amelynek nagyon más a hangja. "
Zollinger megérti Sugimoto hozzájárulását az épület nyitott, modernista térének tisztelegéseként. „Az ő megközelítése a múzeum megőrzése és a már meglévő tapasztalatok fokozása” - mondja Zollinger. "Olyan helyen, mint például a Hirshhorn, amelynek ilyen története van, az épület olyan erős, hogy megpróbáljon ezzel versenyezni."
Chiu érvelése szerint a múzeum elérte azt a központi üzenetet, amelyet Remimoto újratervezésén keresztül remélt, hogy elküldene. "Ez valóban jelzi a látogatók számára, hogy a Hirshhorn egy nyitott, átlátható tér, amely a művészet révén képes csodát érezni" - mondta.
