A „mozi múltja, jelenje és jövője” összeomlik, amikor az Akadémia Mozifilmek Múzeuma, egy ilyen jellegű kulturális intézmény, 2019-ben nyitja meg kapuit Los Angelesben, Kaliforniában.
Amint Dan Schindel beszámol a Hyperallergic-ről, a várt múzeum a közelmúltban kipróbálta a „pillantást a közelgő látványosságokra” bevezető felállásának bejelentésével: Állandó kiállítás, egy kétszintes extravagáns film, melynek címe : Az álmok készülnek: A Az Utazás a filmeken belüli részletekbe belemerül a filmipar emeletes történetébe olyan tárgyak révén, amelyek Dorothy rubincsúpjától a Psycho összeállításához használt írógépig terjednek, és a Casablanca Rick's Café kávézójának ajtóiig terjednek; a múzeum első ideiglenes kiállítása, a japán animátor Hayao Miyazaki retrospektív látványa (a klasszikus klasszikusok mögött álló mesterlövész, például a Howl Moving Castle és a Spirited Away ), amelyet a Studio Ghibli archívummal együttműködve készítettek, és a Tokiói művészeti kollektív csapat Lab által létrehozott interaktív installációja fogja foglalni az épületben. negyedik emeleti galéria.
A New York Times Brooks Barnes szerint a 30 000 négyzetláb hosszú állandó kiállítás a 388 millió dolláros múzeum uralja, amely egy sor galériát foglal magában, amelyek olyan témákra irányulnak, mint a forgatókönyv, a speciális effektusok és a mozi működtetésére szolgáló technológia. A Mozgókép- és Tudományos Akadémia kiterjedt gyűjteményéből származó tárgyak rajzolása mellett a Where Dreams Are Made a filmtörténet egyes fejezeteit is kiemeli, beleértve Alice Guy-Blache és Lois Weber női filmkészítés úttörőinek, Szergej Eisenstein szovjet rendezőinek a történeteit., és India független filmiparának növekedése.
A hollywoodi stúdiórendszer, a monopolisztikus termelési mód, amely lehetővé tette, hogy öt társaság - a Paramount Pictures, a Metro Goldwyn Mayer, a Warner Brothers Pictures, a 20th Century Fox és az RKO - uralkodjon az úgynevezett aranykorban, jelent egy újabb jelentős megállót a sorban- felfelé, belemerülve a „gyár” jó és rossz pontjába, amely film-ikonokat eredményezett, beleértve Humphrey Bogartot, Joan Crawfordot és Clark Gablet.
Gregg Kilday, a Hollywood Reporter számára írta, elmagyarázza, hogy az állandó kiállítás a klasszikus Hollywood felfedezését egy pár kiegészítő galéria segítségével követi, amelyek „Real World” és „Imaginary World” elnevezésűek. Az előbbi a hidegháború filmkészítését, az olasz neorealizmust és a francia New-t vizsgálja. Wave, míg ez utóbbi fantázia. Rendkívül illeszkedő lépésként a két szoba közötti utat átlépő folyosón át kell menniük a Stanley Kubrick 2001. évi „A Space Odyssey ” című csillagkapu sorozatának ihletésével.
Félénkítő módon a Miyazaki-retrospektívát, amelyet Jessica Niebel kurál, a rendező filmeinek vetítése, valamint karaktertervezés, storyboards, filmklippek, koncepcióvázlatok és még Miyazaki animált világának „magával ragadó környezetei” képezik. Ahogy a múzeum igazgatója, Kerry Brougher mondja Kilday-nak, "fontosnak éreztük, hogy egy nemzetközi szereplővel kijussunk a kapunál, nem pedig egy hollywoodi figuránál, amire számíthattunk."
A Miyazaki kiállítás bezárása után a Regeneration: Black Cinema 1900-1970 kitölti a múzeum negyedik emeleti galériáit. Ahogyan Brougher elmagyarázza a Hyperallergic Schindelrel készített interjúban, a regeneráció tudományos szemlélettel fog inkább összpontosítani, mint elődje. A kiállítások az afroamerikai filmkészítők „fontos és nagyrészt felismerhetetlen történetét fedik fel az amerikai filmfejlesztés során ”.
A múzeum legfrissebb bejelentése egy kevésbé üdvözlendő fejleményt tartalmazott: Ahelyett, hogy 2019 közepén nyitnák meg, a hely most már 2019 végén debütálásra kerül. De ha a korai beszámolók bármi utalást mutatnak, akkor a múzeum - hasonlóan a művészethez, amelyet ünnepel - érdemes felépíteni.
