Abban a reményben, hogy meglátogat egy barátot ezen a hétvégén, megverték, mert nem volt szabad munkanapja. Ironikus módon, dolgoznia kellett. Mondta: "Az igazi munkások soha nem kapnak nyaralást!"
Talán ez magyarázza, hogy a munkások és nők ábrázolása miért olyan elterjedt a művészetben.
A művész, akire elsősorban eszébe jut, Thomas Hart Benton. A regionalista iskolából Benton elutasította a modernizmus hullámát, amely az 1920-as években az országba ütközött, és munkájának nagy részét Amerika vidéki ábrázolásainak szentelte: a fárasztó gazda és a kisváros életének. Nem a lenyűgöző pillantást a szomszédságra, hanem a Plowing Under alatt egy fáradt mezőgazdasági szerszám, amely sorban kapta a forró napot.
Az amerikai produkció agresszívabb nézete a Benton indiāna falfestményei. A nemzet iparának bemutatása - kovácsolt fémipari munkás; egy nővér a gyengélkedő gyermek oldalán - a falfestmények szintén ellentmondásosak voltak, mert a Ku Klux-klan ruhájába öltözött figurát beillesztették.
A francia művész, Jean-Francois Millet The Gleaners a vidéki parasztok keverékesebb, bár kissé bizakodó festménye. Országos, Gustave Courbet, több festményt készített vidéki munkásokból is.
Diego Rivera-t Mexikó ősi munkás ihlette, de stilizált virághordozókkal is ábrázolta. Ehhez adjuk hozzá Detroiti falfestményeit, amelyek a város ipari gerincét ábrázolják, olyan volt, mint az 1930-as években.
Az olyan fotósok, mint Dorothea Lange, Walker Evans és Lewis Hine, szinte azonosak az ilyen tárgyakkal.
Másoknak kellene dobnunk a keveréket?
