Paul Gauguinnak nem hiányzott a bizalom. „Nagyszerű művész vagyok, és tudom róla” - dicsekedett feleségének címzett 1892-es levélben. Nagyjából ugyanazt mondta a barátoknak, a kereskedőknek és a nyilvánosságnak, és gyakran még jobbnak írta le munkáját, mint azelőtt. A modern művészet története fényében igazolta bizalmát.
kapcsolodo tartalom
- Jan Lievens: Rembrandt árnyékában
- Van Gogh Auvers-ben
- Edvard Munch: A sikolyon túl
Festő, szobrász, nyomdász, kerámia és író, Gauguin ma a posztimpressionizmus óriásai és a modernizmus úttörője. Nagyszerű mesemondó, narratívákat készített minden médiumban, amelyet megérintett. Néhány meséje igaz volt, mások közeli gyártásokkal. Még a buja tahiti remekművek is, amelyekről a legismertebb, egy egzotikus paradicsomot tükröznek, inkább képzeletbeli, mint valódi. A Gauguin által megpillantott mesék célja az volt, hogy népszerűsítsék önmagukat és művészeteit; ez a szándék az embernél sokkal sikeresebb volt, mint a munkája; életében jól ismert volt, de festményei rosszul eladtak.
„Gauguin létrehozta saját személyiségét és megalapozta a mítoszát arról, hogy milyen ember ő.” - mondja Nicholas Serota, a London Tate igazgatója. of Art (június 5-ig). „Gauguinnak valódi érzése volt, hogy művészi nagysága van” - mondja Belinda Thomson, a Tate Modern kiállítás kurátora. "De ő is játékot játszik, tehát nem biztos abban, hogy szó szerint el tudja-e venni őt."
A washingtoni kiállított közel 120 mű közül több, csábító önarckép különféle útmutatásokkal ábrázolja Gauguint: küzdő festő egy garrettes stúdióban; üldözött áldozat; még mint Krisztus az olajbogyó kertjében. Egy 1889-es önarckép egy szent haloval és egy ördögi kígyóval (az Édenkert almájával mérsékelten) mutatja, hogy mennyire ellentmondó lehet.
A művész természetesen örülne a megújult figyelemnek; végül is célja volt, hogy híres legyen. Furcsaan öltözött, munkájának önkiszolgáló kritikáját írta, udvarolt a sajtóval, sőt fényképeket is közölt rajongói számára. Gyakran részeg, hűséges és ígéretes - és esetleg öngyilkos. Kihúzta magát Párizs társadalmából az egyre egzotikusabb helyekre - Bretagne, Martinique, Tahiti és végül a Marquesas-szigetekre a Francia Polinéziában -, hogy elmeneküljön a világból, amelyet érezte, hogy túl gyorsan modernizálódik.
Élénk színei, a perspektíva simítása, az egyszerűsített formák és az úgynevezett primitív művészet felfedezése arra késztette a tudósokat, hogy befolyásolják őt a favizizmus, a kubizmus és a szürrealizmus hatásáról. Erõteljes személyisége hozzájárult a mûvész ikonokplasztikának a kialakulásához (gondolom Andy Warhol vagy Julian Schnabel). „A francia szimbolizmusból és költészetből, az angol filozófiából, a Bibliából és a Déli-tengeri legendákból merített” - mondja Mary G. Morton, a Nemzeti Galéria francia festményeinek kurátora. "Multikulturális megközelítést alkalmazott munkája során."
A Soyez mystérieuses (Légy titokzatos) a cím, amelyet Gauguin adott egy női fürdőző fafajta domborműveihez. Ez egy előírás volt, amelyben él. Mintha festményei nem voltak tele elegendő kétértelműséggel, szándékosan zavaró címeket adott nekik. Néhány kérdés formájában volt, például: honnan származunk? Mik vagyunk? Hová megyünk?, egy olyan rejtélyes trópusi jelenet, mint a címe. Mások tahiti nyelven íródtak, olyan nyelven, amelyet néhány potenciális vásárló félrevezetőnek talált. Még a legkorábbi képeiben Gauguin furcsa tárgyat is beszúrna: például egy túlméretes tankardot alvó fia, Clovis egyébként bájos portréjába. A Loss of Virginity furcsa eleme egy róka, amelynek mancsa véletlenül a Bretagne-i tájban fekvő meztelen nő mellén nyugszik. (A modell, a párizsi varrónő hamarosan Gauguin gyermekét, Germaine nevű lányát viseli.)
Maga a művész valószínűleg a róka volt a képen, és egy állatról azt állította, hogy az "perverzitás indiai szimbóluma". Egy nyolcadik perui, a burzsoá párizsi fia gyakran magának vadnak nevezi magát. Első kereskedője, Theo van Gogh (Vincent testvére) azt sugallta, hogy Gauguin munkáját nehéz eladni, mert „fél inka volt, félig európa, babonás, az előzőhöz hasonló, és fejlett ötletekkel rendelkezik, mint az utóbbi némelyikének”.
A Dél-tenger Gauguinnak adta néhány legjobb legendagyártási lehetőséget. Csalódva, hogy sok hagyományos rituálé és isten már eltűnt a tahiti kultúrából, egyszerűen rekonstruálta sajátját. Párizsban készítette egyik titokzatos szobrát: egy groteszk, meztelen nő meztelen szemmel, lába előtt véres farkot csapva, miközben egy kisebb lényt fogott a kezével. Gauguin kerámia remekművének tekintette, és azt akarta, hogy a sírjára helyezzék. A címe: Oviri, tahiti „vad”.
Gauguin élete elég érdekes volt minden mitologizálás nélkül. Eugene Henri Paul Gauguin született 1848. június 7-én Párizsban, egy politikai újságíró, Clovis Gauguin és feleségének, Aline Marie Chazalnak, a kiemelkedő feminista lányának. Az Európát sújtó forradalmakkal, amikor Paul alig egyéves volt, a család Peru viszonylagos biztonságát kereste, ahol Clovis újságot akart indítani. De útközben meghalt, így Aline-t, Paulot és Paul nővéreit, Marie-t tovább folytatta Limába, ahol Aline nagybátyjának maradtak.
Öt évvel később visszatértek Franciaországba; Gauguin 17 éves koráig visszatért a nyílt tengeren, először a kereskedelmi tengeren, majd a francia haditengerészetnél. „Mint láthatja, az életem mindig nagyon nyugtalan és egyenetlen volt” - írta az Avant et Après (Előtte és utána) című önéletrajzi gyülekezeteiben, amelyeket halálát követően tettek közzé. "Bennem, nagyon sok keverék."
Amikor Gauguin édesanyja 1867-ben meghalt, közeli barátja, Gustave Arosa, pénzügyi és művészeti gyűjtő, őre lett. Arosa bemutatta a palotáját Párizs festőinek, segített tőzsdei keresőként munkát keresni, és megszervezte, hogy találkozzon Mette Gad-tal, a dán nővel, akivel 1873-ban feleségül veszi.
Abban az időben Gauguint olyan emberek veszték körül, akik művészek szeretnének lenni, köztük Émile Schuffenecker tőzsdei bróker, aki barátja maradna még akkor is, ha mások elfáradtak a Gauguin antikumaitól. Művészeti kiállításokon vettek részt, francia képeket és japán nyomatokat vásároltak, és olajba borítottak. Noha csak vasárnapi festő volt, Gauguin a tájot elfogadta az 1876-os fontos párizsi szalonban. Hat évvel később, amikor elvesztette munkáját az 1882-es tőzsdei összeomlás során, Gauguin teljes munkaidőben vállalta a festményt, bár feleség és négy gyermek támogatása. "Senki sem adta neki a festmény ötletét" - mondta Mette sokkal később az egyik férje életrajzának. - Azért festette, mert másképp nem tudott volna.
Pénzmegtakarítás céljából a család, amely végül öt gyermeket foglal magába, Mette családi otthonába költözött Koppenhágába. Gauguin úgy jellemezte magát, mint „a művészete jobban megkínozta, mint valaha”, és csak fél évig tartott testvéreikel, és Clovis fiával 1885 júniusában visszatért Párizsba. Clovis-t Marie gondozásába helyezték; Gauguin soha többé nem él a családjával.
Az egyre olcsóbb szállások iránti kereslet 1886-ban Bretagne-ba vezetett, ahol a művész nemsokára jellegzetes bravadóval írta feleségének, hogy Pont-Avenben „tiszteletben tartják a legjobb festőnek”, „bár ez nem jelent több pénzt” A művészeket Franciaország nyugati csúcsán fekvő faluba vonzták a táj masszívsága miatt, a jelmezbe hajlandó lakosság és a kelta babonák a mindennapi életben átesett katolikus rituálékkal borultak. "Szeretem Bretagne-t" - írta Gauguin. „Itt a vad és a primitív találom. Amikor eltömődéseim ezen a gránit talajon rezonálnak, meghallom azt a tompított, erőteljes hangot, amelyet a festészetben keresek. ”
Noha Gaudein, Claude Monet, Paul Cézanne gyűjtője, Camille Pissarro diákja és Edgar Degas barátja, régóta igyekezett túllépni az impresionizmuson. Azt akarta, hogy művészete intellektuálisabb, szellemesebb és kevésbé támaszkodjon a fizikai világ gyors benyomásaira.
Pont-Avenben munkája radikálisan új irányt vett. A prédikáció víziója volt az első festmény, amelyben élénk színeket és egyszerű formákat használt merész, fekete körvonalakban, az ólomüvegre emlékeztető Cloisonnism stílusban. A hatás elmozdította a festményt a természetes valóságtól egy másvilágú tér felé. A prédikációban egy vermilion mezõjén egy fa végtag osztja a képet átlósan, japán stílusban. Az előtérben a breton nők egy csoportja, a hagyományos motorháztetése, amely úgy néz ki, mint a „szörnyű sisak” (ahogy Gauguin írta Vincent van Gogh-nak), elcsukta a szemét az álmodozásban. Jobb felső sarokban van kollektív vallási tapasztalataik: Jákob bibliai jelenete, amelynek aranyszárnyas angyal birkóz. Az egyik kritikus válasza a kihívó, hallucinatív képre Gauguin felkenése volt a szimbolizmus mesterével.
Örülve a nagy vászonnak, Gauguin felhívta a művészek barátait, hogy vigyék elő a közeli kőtemplomhoz. De a helyi pap „nem vallásos és érdektelen” elutasította az adományt. Gauguin ezt a sérelmet egy közönségkapcsolat-lehetőségként ragadta meg, felháborodott leveleket írt és arra ösztönözte munkatársait, hogy terjesszék a szót Párizsban. Ahogyan Nancy Mowll Mathews művészettörténész megjegyezte, "Gauguin prédikációjának víziója több hírnévre tett szert azzal, hogy elutasították, mint amennyire valaha is lenne, ha azt a papi udvariasan elfogadta volna, és ugyanúgy udvariasan szekrénybe helyezné."
1888-ban, mint ahogyan ez a legendás, Vincent van Gogh meghívta Gauguint, akivel Párizsban találkozott, hogy csatlakozzon hozzá Arlesbe, hogy hozzon létre egy művészi „Déli Stúdiót”. Gauguin először felbukott, azzal érvelve, hogy beteg, adóssága - elindult vagy túl részt vesz egy leendő üzleti vállalkozásban. Theo van Gogh azonban az örökké szegény Gauguinnak indokolta, hogy elfogadja testvére meghívását - egy ösztöndíjat egy havi festményért cserébe. Gauguin két hónapos tartózkodása az arles-i sárga házban eredményesnek és becsületesnek bizonyult. „Vincent és én sokat nem értünk egyet, és főleg nem a festészetben” - írta Gauguin december elején. Nem sokkal egy részeg érvként van Gogh borotvával közeledett Gauguinhoz. Gauguin elmenekült, és van Gogh maga felé fordította az borotvát, levágva a fülének egy részét. Ennek ellenére a kettő mindaddig levélben volt, amíg van Gogh 18 hónappal később megölte magát.
Miután Gauguin visszatért Párizsba Arlesból, elkészítette az egyik legbizarrabb faragványát, az önarckép váza levágott fej formájában . Valószínűleg a Baptista Jánosra való utalás, ez a kőedény fej makréres vörös mázzal csöpög. A félelmetes kép származott-e a véres élménnyel Van Gogh-szal? Egy nem elítélt gyilkos, Gauguin nemrégiben tanúja volt? Vagy egyszerűen csak bólintás volt az akkori makabrával való lenyűgözésre?
Az 1889-es világkiállítás, amelyhez az Eiffel-torony épült, meghatározó pillanatot jelentett Gauguin számára. Lelkesen részt vett a Buffalo Bill Wild West bemutatóján, csodálta a Borobudur buddhista templom vakolatöntvényeit és megtekintette a festményeket a kiállításon. Azok a művészek, akik nem tartoztak ezekbe az állami szponzorált kiállításokba, megpróbálták kihasználni a vásár népszerűségét (28 millió ember kiderült), a saját kerületükön kívüli rendezvények szervezésével. De a meg nem hívott Gauguin, akit nagyrészt az odaadó Schuffenecker támogatta, hangosan felállította a csoportos kiállítást a Volpini kávézójában a vásártéren.
Gauguint különösen a kiállítás néprajzi kiállításain vették fel, ahol francia gyarmatok őslakosai voltak Afrikában és a Csendes-óceán déli részén. Festményeket jávai táncosokkal festett, fényképeket gyűjtött Kambodzsáról és egyébként felvette a trópusi Elysium iránti vágyát. Azt írta, hogy „megszabaduljon a civilizáció befolyásától ..., hogy belemerüljön a szűz természetbe, hogy senki másnak ne lássa a vadokat, és élje az életét.” Azt is tudatában volt, hogy „az újdonság elengedhetetlen a hülye ösztönzéséhez. vásárlás nyilvános. ”
Valószínűleg a kiállítás utalt Tahitire. A következő évi utazásra való felkészülésekor egy barátjának írta: „Téltelen égbolt alatt, csodálatosan termékeny talajon a tahitiaknak csak karjukat kell felnyerniük, hogy összegyűjtsék ételeiket.” A leírás szinte szóból származik. a kiállítás hivatalos kézikönyve.
1891 júniusában érkezett Francia Polinézia fővárosába, Papeete-ba, Gauguin sokkal kevésbé egzotikusnak találta, mint azt elképzelte - vagy remélte. „A tahiti talaj teljesen franciássá válik” - írta Mette-nek. „Misszionáriusaink már jóval sok protestáns képmutatást bevezettek és megsemmisítették a sziget néhány költészetét”. A misszionáriusok a nők divatját is kétségtelenül Gauguin felháborodása felé alakították át a hagyományos sarong és pareu helyett magas gallérral és hosszú ujjú pamut ruhákká. Hamarosan Mataiea falujába költözött, ahol a helyiek és a trópusi táj jobban szeretették, mert kevésbé voltak nyugatiak.
Gauguin nyugtalanító Arii Matamoe (A királyi vég) festménnyel elismerte a régi tahiti rend megszűnését. A középpont egy levágott fej, amelyet Gauguin hűvösen úgy jellemez, mint „szépen elrendezve egy fehér párnán a találmányom palotájában, és a találmányomat női is őrzik.” A festmény ihletése, ha nem a lebontás, valószínűleg a V. Pomare király temetése, amelyet Gauguin hamarosan szemtanúja volt a szigetre érkezése után; Pomare-t nem fejezték le.
Annak ellenére, hogy heves antiklikája, a művész nem tudta teljesen megrázni katolikus örökségét. Tiszteletteljes utolsó vacsorája ellentétben áll Krisztus krómsárga halo fényességével a józan törzsi faragásokkal. A születéskor egy tahiti ápoló tartja a Jézust, míg a zöld szárnyú angyal őrzi, és kimerült Mária nyugszik.
Jegyzetfüzetében és képzeletében Gauguin vitte át azokat a műveket, amelyek a legjobban jelentették számára. Ezek között: fényképek az egyiptomi sírfestményekről, a reneszánsz remekművekről és az ő gyámja Arosa gyűjteményének 1878-as aukciós katalógusa, Camille Corot, Gustave Courbet és Eugene Delacroix munkáival. Mint sok mai művész - köztük Jeff Koons, Richard Price és Cindy Sherman -, Gauguin szabadon kisajátította őket. "Nem álcázta széles körű hitelfelvételeit" - mondja Thomson kurátor. "Ez egy másik módja annak, hogy olyan modern."
Mauguéiában, bambusz házának falán Gauguin az Olympia példányát lógta, Édouard Manet forradalmi festménye szégyentelenül meztelen prostituáltról, virággal a hajában. Mindig a gonoszsággátlóval Gauguin arra késztette fiatal szeretőjét, Tehamanát, hogy azt hitte, hogy ez a felesége portréja. Tehamana a kiállítás számos munkájának modellje volt, köztük a Merahi Metua no Tehamana (Tehamana ősei), a Te Nave Nave Fenua (az elbűvölő föld) és a Manao tupapau (a holtak szelleme őrzi) .
Bár Manet remekműve, amelyet Gauguin egyszer lemásolt, kétségtelenül ihlette Manao tupapau-t, Gauguin szeretője nem a hátán fekszik, mint Olimpia, hanem a gyomrában, és a válla fölött rémülten nézi a tupapau-t, egy fekete kapucnis szellemet, a láb közelében. az ágyból.
„A jelenlegi helyzet szerint a tanulmány egy kicsit ártatlan” - ismerte el Gauguin a Noa Noa- ban. Tahiti utazásainak beszámolóját írta, miután visszatért Párizsba. „És mégis, tiszta képet akarok készíteni, amely ábrázolja a natív mentalitást, karaktert, hagyományát.” Tehát Gauguin készített egy hátsó történetet a festményhez, amely valószínűleg igaz vagy sem. Azt állította, hogy amikor késő este este visszatért a kunyhóba, a lámpák kialudtak. Meccset gyújtva annyira megrémítette Tehamanát az alvásától, hogy úgy nézett rá, mintha idegen lenne. Gauguin ésszerű okkal szolgált félelmére - „a bennszülöttek állandó félelemben élnek a [tupapau-tól].” Annak ellenére, hogy a narráció irányítására és mérséklésére tett erőfeszítései ellenére, a Svéd Képzőművészeti Akadémia a Manao tupapau-t békésen találta, és eltávolította egy Gauguin-kiállításból. 1898-ban.
Noha Gauguin két éve Tahitiben eredményes volt - mintegy 80 vászont festett, számos rajzot és faszobrot készített -, kevés pénzt hoztak. Elnézéstől kezdve úgy döntött, hogy visszatér Franciaországba, 1893 augusztusában leszállva Marseille-be, mindössze négy frankkal a neve mellett. A barátok segítségével és egy kis örökséggel azonban hamarosan képes volt egy-egy emberies műsorát rendezni tahiti munkájáról. A kritikus fogadás vegyes volt, de az Octave Mirbeau kritikus csodálta Gauguin egyedülálló képességét, hogy megragadja „ennek a kíváncsi fajnak a lelkét, titokzatos és szörnyű múltját, valamint a nap furcsa érzékenységét”. És Degas, akkor a siker csúcsán befolyása alatt, több képet vásárolt.
Montparnasse stúdióját eklektikus szalonká alakította költők és művészek számára. Az elismerés érdekében kékruhás bevonatba öltözött egy asztrák fezével, egy kézzel faragott cukornádot hordozott, és feltűnő képét tovább javította egy újabb fiatal szeretője, a tizenéves Anna, a jávai, és a kedvtelésből tartott majom segítségével. Gauguint elkísérte a Pont-Avenbe, ahol Gauguin 1894 nyarát tervezte eltölteni. De a Bretagne művészi ösztönzése helyett Gauguin hamarosan verekedésbe került a bretoni tengerészekkel, akik Anna és majom mellett szedtek. törött lábával. Mialatt felépült, Anna visszatért Párizsba és fosztogatta lakását, hangsúlyos véget vetve a hónapokig tartó kapcsolatuknak.
A feministák Anna fellépését megtérülésének tekintik Gauguin nőkkel szembeni hosszú visszaélése miatt. Végül is elhagyta feleségét és gyermekeit, kiskorú szerelmeseket keresett és a hedonizmus életét a szifilisz által súlyosbodott szívelégtelenséggel zárta. Ennek ellenére gyakran szomorúan fejezte ki sikertelen házasságát, különösképp hiányzott gyermekeihez. Sokkal több női képet készített, mint a férfiakat, és szimbolistáival kortársaival megosztotta az Örökkévaló nőkép gondolatát, amelyben a nők vagy csábító femmes fatales vagy erényes spirituális energiaforrások. Szép, rejtélyes tahiti női a modern művészet ikonjaiivá váltak.
Aztán ott vannak a kifinomult ajtófaragványok, amelyek azonosítják Gauguin végleges tartózkodási helyét a távoli francia Polinéziai Marquesas-szigeteken, Tahititől kb. 850 mérföldre északkeletre. 1901 szeptemberében 53 éves korában elment, és azt mondta: "civilizálatlan környezet és teljes magány", amely "újra felidézheti fantáziámat és a tehetségem befejeződik". Az ajtó sans-serif faragott levelei megfogalmazták Maison du Jouirot ( Öröm Háza) - hatékonyan egy rossz hírnév helye. Talán a szomszédja, a katolikus püspök megkísértetése érdekében a portál állandó női meztelenségeket és „Soyez amoureuses vous serez heureuses” - „szerelmes légy, és boldog leszel” - felszólítását mutatják be. A Tate kurátor, Christine Riding azt sugallja, hogy a munka nem lehet ugyanolyan anti-feminista, mint a mai szokások jelezhetnek. Lehet, hogy Gauguin felszabadító ötletet kínál a nőknek: Miért nem élvezhetik a szerelmet annyira, mint a férfiak?
Gauguin az elmúlt napjait a gyarmati hatóságokkal harcolt az állítólagos korrupció, valamint az alkohol és a gyermekek erkölcsi indokolatlan szabályainak figyelembe vételével. A natív ruhában és a csupasz lábban azt állította - a bíróságon is, hogy nem kell adót fizetnie. „Számomra ez igaz: vad vagyok” - írta Charles Morice-hez, a Noa Noa emlékmű együttműködőjéhez. „És a civilizált emberek ezt gyanítják, mert munkámban nincs semmi olyan meglepő és zavaró, mint ez a„ vad vagyok magam ellenére ”szempont. Ezért [munkám] utánozhatatlan. ”
Mivel egészsége romlott, Gauguin fontolóra vette az Európába való visszatérést. Barátja, Daniel de Monfreid vitatta ezt, és azt állította, hogy a művész nem hajlandó megtenni az utazást, és hogy a Párizsba való visszatérés veszélyeztetné egyre növekvő hírnevét. "Ön abban a pillanatban az a rendkívüli, legendás művész, aki elutaló, utánozhatatlan alkotásait, egy óriási ember végleges munkáit küldi óceániai mélyéből, aki eltűnt, mintha a föld felszínéről lenne."
Beteg és szinte szomorú, Gauguin 54 éves korában 1903. május 8-án halt meg, és a Marquesas-ban temették el. Kissé retrospektív eseményt tartottak abban az évben Párizsban. 1906-ban 227 műből álló nagy kiállítás következett, amely többek között Pablo Picasso-t és Henri Matisse-t befolyásolta. Gauguin végre híres volt.
Ann Morrison az Asiaweek korábbi szerkesztője és a Time európai kiadásának társszerkesztője. Most Párizsban él.
Paul Gauguin egy 1889-es önarcképben ragaszkodott ahhoz, hogy "megszabaduljon a civilizáció befolyásától". (Nemzeti Művészeti Galéria, Chester Dale Gyűjtemény) 
Gauguin tahiti szeretője, Tehamana számos dél-tengeri művéhez modellezte, köztük a buja Te Nave Nave Fenua-t (az elragadó föld) (1892 ), amelyben a tahiti Eve virágot ér. (Ohara Művészeti Múzeum) 
Az Arii Matamoe (The Royal End), 1892, alapulhat V. Pomare Tahitian temetésén (a J. Paul Getty Múzeum, Los Angeles) 
Gauguin 1889-ben egy női kóstoló domborműfaragását neverte Titokzatosnak, amely az életét élte. (Musée D'Orsay / Nemzeti Réunion / Művészeti Forrás, NY) 
Ez az 1889-es üvegezett kerámiafej Gauguin önarcképe. (Dán Művészeti és Design Múzeum, Koppenhága) 
"Vincent és én sokat nem értünk egyet" - írta Gauguin, 1888, Arles háziasszony van Gogh-ról. (Bridgeman Art Library International) 
Miért épített be Gauguin egy fa tankardot fia, Clovis Asleep, 1884-es portréjába? A válasz abban rejlik, hogy a művésznek nincs szüksége a konvencióra, vagy valószínűbb, hogy egyszerűen csak szerette festeni: több műben felbukkan az elismert birtoklás. (Magángyűjtemény) 
Annak ellenére, hogy heves antikliikum, Gauguin számos festményébe beillesztette katolikus nevelésének szimbólumait. A születéskor, 1896-ban egy tahiti kinézetű dajka tartja Jézus csecsemőt, míg zöld szárnyú angyal őrzi; a háttérben Mary alszik. (Az Állami Hermitage Múzeum, Szentpétervár) 
"Nagyszerű művész vagyok, és ismerem" - írta Gauguin egy 1903-as önarcképben, 1892-ben. "Azért van, mert tudom, hogy ilyen szenvedéseket szenvedett el." (Kunstmuseum / Erich Lessing / Művészeti Forrás) 
Gauguin 1893-ban Tahitiben festette a Merahi Metua no Tehamana-t (Tehamana ősei) . (A Chicagói Művészeti Intézet, Charles Deering McCormick és Mrs. Mrs. Ajándéka) 
Gauguin, Csendélet rajongóval, 1888. (Réunion des Musées Nationaux / Art Resource, NY) 
Gauguin, Te Rerioa (Az álom), 1897 (The Samuel Courtauld Trust, a Courtauld Galéria, London) 
Gauguin, Bonjour Monsieur Gauguin, 1889 (Hammer Múzeum, Los Angeles, az Armand Hammer Gyűjtemény, az Armand Hammer Alapítvány ajándéka) 
Gauguin, Krisztus az olajbogyó kertjében, 1889 (Nortoni Művészeti Múzeum, West Palm Beach, Elizabeth C. Norton ajándéka) 
Gauguin, Két gyermek, c. 1889. (Ny Carlsberg Glyptotek, Koppenhága) 
Gauguin, No te aha oe ririr (Miért vagy mérges?), 1896 (a Chicagói Művészeti Intézet, Martin A. Ryerson Mr. és Mrs. Gyűjtemény) 
Gauguin, Te Faaturuma (az átalakuló nő), 1892 (Worcester Művészeti Múzeum) 
Gauguin, a művész portréja az idollal, c. 1893. (A McNay Művészeti Múzeum gyűjteménye, San Antonio, Marion Koogler McNay hagyatéka) 
Gauguin, A Sárga Krisztus, 1889 (© Albright-Knox Művészeti Galéria / Művészeti Forrás, NY)
