Függetlenül attól, hogy szenvedélyed ázsiai vagy amerikai tárgyakban rejlik; fényképezés vagy filatélia; bűncselekmények, macskák vagy főparancsnokok; posztmodern, nyomtatás vagy perzsa történelem, az ősszel Washington DC-ben és a New York Cityben található Smithsonian múzeumokban idén ősszel megnyíló kiállítások biztosan tartalmaznak valamit az utcán.
Szabadság | Cserepes Múzeum
Az ősszel a washingtoni DC események listáján kiemelkedő hely lesz a Freer | Sackler Múzeum október 14-i újbóli megnyitása, amely a Freer Galéria kétéves felújításának sarkán áll. A galéria újjáélesztése és kiállítási helyének kurátori átgondolása tiszteletére az újbóli megnyitást ünnepi hétvége kíséri. Az „IlluminAsia: Ázsiai művészet, élelmiszer és kultúrák fesztiválja” ázsiai élelmiszerpiacot, művészeti műhelyeket, előadásokat és látványos, must see videovetítést kínál a múzeum Mall-bejáratánál.
Az újbóli megnyitáskor a macskafélék rajongóit az ókori Egyiptomból származó macskás egzotika nagy gyűjteményéhez fogják kezelni az új, „Isteni felinisek: az ókori Egyiptom macskái” című kiállításon, a legrégebbi példányok mintegy 4000 évvel ezelőtt készültek. A szobroktól, a sírjelzőktől és a szfinxitől kezdve a szó szerinti macska múmiáig a 70 páratlan tárgy vizuálisan élénk módon közvetíti az egyiptomi macskák szellemi és kulturális jelentőségét. A Sackler még csontot is dob a kutya népeire - számos sakál- és egyébként ősi témájú műalkotás megkapja saját kis zugát a nagyobb kijelzőn.
A Sackler emellett áttekintést nyújt a kínai bronzkori harangok félelmetes gyűjteményéről, és lehetővé teszi a látogatók számára, hogy saját zenéjukat szintetizálják a műszerek autentikus hangfelvételeiből, praktikus érintőképernyős számítógépeken. A „Találkozás a Buddhába: művészet és gyakorlat Ázsia-szerte” pána-ázsiai perspektívát kínál a vallási ikon ábrázolásairól, és az „Élvezze a szemét: ízlés szerint a luxus az ókori Iránban” című cikkben az ezeréves nemesek életét világítják meg. a pazar arany és ezüst edények valószínűtlen ablakon keresztül.
Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum
Időközben New York-ban, a Cooper Hewitt Tervező Múzeum Japán gazdag kulturális örökségében fog élni. A „Szenvedély az egzotikáért: japánizmus” című 19. század végi kerámia, bútorok és egyéb kézműves tárgyak, amelyeket a japán hagyományok inspiráltak, de Nyugaton készítenek, tanúsítják a sziget nemzetének esztétikai hatását.
A „szenvedély az egzotikáért” jól kiegészíti a „Joris Laarman Lab: Design a digitális korban” előremutató karcsúságát, amelynek 3D-s nyomtatott és algoritmusra tervezett székei és asztalai a szerves formákat közvetítik a megmunkált fém valószínűtlen közegén keresztül. A kisebb léptékű avantgárd művészet iránt érdeklődők számára az „Ötletek ékszerei: ajándékok a Susan Grant Lewin kollekcióból” fülbevalók, nyakláncok és egyéb elegáns kiegészítők innovációja mutatkozik az elmúlt hat évtizedben. Éles geometria és merész színes kombók segítségével a kollekció ékszerei minden bizonnyal benyomást kelthetnek.
Smithsonian American Art Museum
Az Oaxaca-ban született művész, Rufino Tamayo a múzeum „Tamayo: A New York-i évek” tárgya, amely belemeríti a látogatókat az olajfestőnek az amerikai városi táj szürreális értelmezésében a 20. század első felében. Bár művészete a Kolumbiát megelőző mexikói népi befolyásokkal (Tamayo vérviszonyban állt a Zapotec emberekkel), művészete geometria, melankólia és álomszerű légkörében kifejezetten modern. Az európai és mexikói hagyományok árnyalatos keverékével Tamayo munkája más nézetet fog kapni mindenki számára, aki azt látja.
Kara Walker a Harper polgárháború képi történetében foglalja össze az afrikai amerikaiak egymásba illesztett sziluetteit, amelyek kísértetjárta a régi déli jeleneteket. Thomas Wilfred éterikus fénykompozíciói intenzív, kozmikus élményt nyújtanak. Az amerikai művészeti múzeum látogatói, amelyek ösztönző és eredeti alkotásokat keresnek, nem tévedhetnek el.
Kényeztesse morbidos kíváncsiságát, és tanulmányozza át Frances Glessner Lee, a bűncselekmény helyszínének dórámait az őszi Renwick-ben. (Renwick) Renwick Galéria
A legszebb módon bizarr kiállítás, amely idén ősszel érkezik a DC-be, a Renwick „A gyilkosság a hobbija: Frances Glessner Lee és a megmagyarázhatatlan halál dióhéjának tanulmányai” című rendezvénye, amely a babaház makacs faluján keresztül vezet, amely a bonyolult amerikai bűnözési helyszíneket hozza létre. Amikor Lee összeszerelte a miniatűröket, gyakorlati célja volt: a kriminalisztikai elemzők képzése. Valójában a modelleket ma is használják az oktatásban, mintegy 55 évvel Lee elhaladása után. Ami azonban leginkább vonzó a diorama megjelenésein, az ártatlanság és szeszély keveréke, a halál és az ismeretlen félelem. A detektív történetek és a félelmetes Americana rajongói számára ez kötelező anyag.
Frances Glessner Lee munkájával együtt a nyugtalanító Rick Arulace „The Final Stop” installáció létezik, amely légköri, purganátoros metróplatform formájában létezik, ahol a hang és a fény állandó fluxusban vannak, de valójában soha nem érkezik vonat.
Nemzeti Portré Galéria
A Labor Day nyomán az „Arcuk verejtéke” emlékeztet bennünket az amerikai munkaerő sokféleségére, erősségére és ellenálló képességére az évek során. A kiállítás a gazdag ipari és a depresszió korszakának gyermekegyár kezéből készített fényképeitől egészen a Winslow Homer meleg színű, az amerikai természetes világ munkásságának látványáig terjed. Mivel a munkavállalók egyéni történeteit egyre inkább hátráltatják a mai gazdaságban, az “Arcuk izzadsága” előtérbe helyezi az emberiséget, amely mindig is alávette az anyaggyártást az Egyesült Államokban
Ezenkívül szeptember 22-én diadalmasan megnyílik a Nemzeti Portré Galéria klasszikus amerikai elnökeinek kiállítása - amely további információkkal és felfedezés-barát érintőképernyő-monitorokkal rendelkezik - Gilbert Stuart George Washington Lansdowne-portréjával, Lansdowne-portréval. November közepén a Portré Galéria bemutatja új akvizícióinak 27-ét, hogy új életet lehessen belélegezni az amerikai tapasztalatok zümmögéseibe és rejtvényeibe.
Hirshhorn Múzeum és Szoborkert
Az elgondolkodtató pillantást vetve arra, hogy a művészek és a mindennapi emberek egyaránt találnak jelentést vákuumban, nézd meg a Hirshhorn „Milyen hiányból készül” kiállítását. A belső munkák figyelemre méltóak a negatív tér feltalálható felhasználása és a szándékos mulasztások miatt, ami azt mutatja, hogy a jelen hiánya gyakran ugyanolyan hatással lehet, mint ami. Ez a fajta művészet jellegéből adódóan megköveteli a nézők aktív részvételét, ezért készülj fel egy mentális edzésre.
A Hirshhornban az „Utopian Projects” lesz a szeszélyes makettek gyűjteménye, Ilja és Emilia Kabakov koncepcionális művészek gondolataiból. Ezeknek a jeleneteknek a naiv, meztelen öröme finom ellensúlyt nyújt a „Milyen hiányból készül” rejtélyes ürességéhez.
