Amikor Smithsonian kurátor Abraham Thomas rájött, hogy a 2018-as Renwick Invitational éppen a középtávú választások után nyílik meg, tudta, hogy azt akarja, hogy a zsűri kiállítás több legyen, mint pusztán a középkarrier és a feltörekvő művészek bemutatása. Úgy érezte, hogy ennek meg kell mondania valamit az időkről - és a 2019. májusáig megtekinthető, a „Zaklató kézműves” -re kiválasztott négy művész nagy kijelentéseket tesz arról, hogy mi áll.
Thomas, valamint független kurátor, Sarah Archer és Annie Carlano, a pénzverde múzeum vezető kurátora, nagyrészt a művészeket választották meg, mivel politikai aktivizmusuk és a közösségi részvételre összpontosítottak. A Renwick Galéria, Thomas szerint, tökéletes hely arra, hogy ösztönözze a látogatókat a pillanat nagyszerű vitáira.
A Smithsonian múzeumai „fontos polgári terek, ahol biztonságos környezetet kell létrehoznunk, ahol különféle beszélgetéseket folytathatunk” - mondja Thomas. Reméli, hogy a show a közönséggel vonzza a „bevándorlással vagy az összetett kulturális identitással kapcsolatban felmerülő kérdéseket”.
Az első galériában véletlenszerűen felhalmozott, testreszabott kerámia emberi fejek tömege ad egy példát. A nézőt a kopasz figurák szembesítik, mindegyik kissé eltérő fiziognómiával és az emberi bőr különböző árnyalataival - barna és fekete, esetenként fehér. Sharif Bey kerámia asszimiláció? Megsemmisítés? elsősorban a globalizációról és a kulturális identitásról szól. Ez egyben utal Bey mint fazekas és színes művész identitására.
Összeszerelési asszimiláció? Megsemmisítés? Sharif Bey kerámiaművész elsősorban a globalizációról és a kulturális identitásról szól. Ez egyben utal Bey mint fazekas és színes művész identitására. (SAAM, Libby Weiler fényképe) A darab soha nem egyforma egyetlen kiállításon sem - a kb. 1000 csipetnyi fejet egy galériába helyezik a szemetes kannákban, és "figyelmen kívül hagyják őket" - mondja Bey, a videót mutatva a folyamatról. A fejek eltörnek, repednek és kisebb szilánkokba kerülnek. Idővel, azt mondja, a darab, amelyet 2000-ben készített MFA-értekezésének projektjére, homok lesz. Végül, asszimiláció? Megsemmisítés? azt jelenti, hogy „mindent megtesz, és egyszerre sem vagy sem.” A változó kollektív és egyéni formákkal az együttes ugyancsak „megjegyzés annak, amit átmeneti embernek jelent” - mondja.
A 44 éves Bey-nek saját vándorlása történt - a Pittsburgh-i munkásosztály környékéből - a város művészeti inkubátoraiban, órákat vezetett a Carnegie Művészeti Múzeumban, és kiválasztották a rangos óvodai iskola utáni gyakornoki gyakorlatra a Manchester Iparosok Gárdájában. Ez egy új és talán korábban nem megfontolt karrierútról számolt be egy 11 testvérrel rendelkező gyerek számára egy ipari városban. Jelenleg a Syracuse Egyetem Művészeti Főiskola és Oktatási Iskola kettős professzora, soha nem veszítette el kapcsolatát első szerelmével - funkcionális edények készítésével, amelyek közül néhány szerepel a Renwick show-ban.
Faragott kék üveg, Sharif Bey, 2007 (a művész gyűjteménye) "Mindannyian történeteink alkotói" - mondja Bey. „Orientációm az ér” - mondja és hozzáteszi, hogy mindaddig, amíg emlékszik, az agyaggal végzett munka terápiás jellegű volt. Gyakran a nappaliban dolgozik, miközben gyermekeit figyeli - ez segít neki megkerülni a bűntudatot, amelyet a stúdióban érez, amikor a felesége szerint olyan, mint a saját kis nyaralása, mondja nevetve.
A 40 éves Tanya Aguiñiga szintén művészete segítségével vizsgálta meg történeteit. San Diegóban született mexikói amerikaiként, aki Mexikóban nőtt fel az USA határától kiabálás távolságában, unapologetikus és energikus aktivista. Ezt a funkciót támasztja alá a Border Art Workshopban / Taller de Arte Fronterizo végzett munka során szerzett tapasztalata. 19 éves főiskolai hallgató volt. Miután a Rhode Island Design School-ban megszerezte az MFA-t bútortervezésben, Aguiñiga hiányzott haza. Az Egyesült Államok művészeinek célzott ösztöndíja 2010-ben megadta neki a szabadságot, hogy visszatérjen és tanuljon a szövésből és hímzésből az őslakos kézművesek részéről.
Border Quipu / Quipu Fronterizo, készítette: Tanya Aguiñiga, 2016 (a művész gyűjteménye) Legutóbbi darabja, a Quipu Fronterizo / Border Quipu projektje, az AMBOS - Art Made Between Opposite Sides, és a szavakkal végzett játék - ambos spanyolul „mindkettőnket” jelent, és művészeti együttműködés a határ mentén. Quipu egy előzetes kolumbiai andoki szervezeti rendszert jelent a történelem felvételéhez. Aguiñiga 2016 augusztusában kezdte Quipu-ját a tijuanai San Ysidro kereszteződésen - Donald Trump elnökjelöltnek a mexikóiakkal kapcsolatos megalázó nyilatkozatait követően.
Ő és az AMBOS csapat tagjai körbekerültek az elsősorban a mexikók körében, akik átmentek az Egyesült Államokba, vagy akik a közelben éltek vagy dolgoztak, és arra kérték őket, hogy két szál színes, elasztikus műselyem anyagból kössék össze a csomókat, hogy tükrözzék a két ország közötti kapcsolatot., és válaszoljon egy képeslapra, amelyben megkérdezte: ¿Qué piensas cuando cruzas esta frontera? / Milyen gondolatait keresztezi ezt a határt?
A művésznek saját érzései voltak a határról - amelyet minden nap átlép, hogy iskolába járjon San Diegóban, ahol született, és ahol a nagyanyja vigyázott rá, miközben szülei a városban dolgoztak. A Quipu létrehozásakor, azt mondja Aguiñiga, „arra gondoltam, hányan csináljuk az ingázást minden nap, és hogy ez milyen stigmatizáló.” A kereszteződések sokáig várakoznak, és a mexikósokat kimerítően megkérdőjelezik, mielőtt bejutnának az USA-ba. ez a nagyon furcsa dolog, amikor úgy érzi, mintha valami rosszat csinálna, annak ellenére, hogy nem vagy ”- mondja Aguiñiga.
Cím nélküli (Driftless), készítette: Tanya Aguiñiga, 2013 (a művész gyűjteménye) "Szerettem volna felmérni, hogy mit éreznek az emberek, mert oly sok gyűlölet ölte magunkat" - mondja Aguiñiga, aki a képeslapokat egy weboldalon tette közzé. A csomózott szálakat összegyűjtötték az ingázókból és a határátkelőhelyen a hirdetőtáblán mutatták ki. A hosszú szálakba kötött csomók és a képeslapok egyaránt meditációs és mozgó. Az egyik képeslapválasz Aguiñiga gondolatait továbbadta: „Két elválaszthatatlan ország örökre 1-hez kötve.”
Az Aguiñiga azóta újjáélesztette a Quipu projektet a határ hosszáthaladó kereszteződéseknél. „Az USA nagyrészt a határról gondolja, mivel ez egy valóban különálló hely, fekete-fehér, és nem az. Olyan, mintha egy család oda-vissza megy ”- mondja Aguiniga.
A Fülöp-szigeteken született 44 éves Stephanie Syjuco a kultúrával és a „típusokkal” kapcsolatos észleléseket is szúrja át, gyakran a digitális technológiát használva, hogy kissé szelíden kommentálják, hogy a nézők miként tekintik a számítógéppel generált képeket „valódinak”. A Kaliforniai Egyetem, Berkeley A szobrászművész asszisztens professzor nem egy hagyományos kézműves művész, hanem azt választotta, mondja a kurátor Thomas. "Az a módszer, amellyel a művész átveszi a kézműves fogalmi eszközkészletét, és arra használja fel a kulturális identitás és a kultúrtörténet körüli kérdések meghallgatására."
Cargo Cults: Head Bundle, Stephanie Syjuco, 2016 (Pennsylvaniai Képzőművészeti Akadémia, Philadelphia) Syjuco azzal szórakozik, hogy a Nyugat hogyan látja és fogyasztja az etnikumot a Cargo Cults: Head Bundle és Cargo Cults: Java Bunny témában . A két fekete-fehér fényképben Syjuco mint alany különféle „etnikai” megjelenésű mintás szövetekkel és bonyolult „ékszerekkel” van öltözve. Az etnikai szövetek kitalált - gyakran digitalizált utánzatok. A szöveteket bevásárlóközpontokban vásárolták, és karja körül az egyik „karkötő” egy elektronikai üzletben vásárolt kábel. A Java Bunny esetében a Syjuco különféle fekete-fehér mintázatú szövetekkel szemben pózol, de látható egy „Gap” címke. A művész azt állítja, hogy egy olyan grafikai technika - a káprázatos camoflauge - ihlette őt, amelyet az első világháború csatahajóin használtak az ellenséges fegyverek megzavarására.
"Kivetítésük annak, ahogyan az idegen kultúranek kell kinéznie" - mondja - ugyanúgy, mint a 19. századi néprajzi képek. Ezek a képek gyakran „igazi” bennszülöttek voltak, ám a „bennszülött” fogalma nem egyértelmű. A hitelesség gondolata „mindig folyamatban van” - mondja Syjuco. A Fülöp-szigetek például a gyarmatosítók hibridje: Spanyolország, Japán és Amerika. „Nem mondom, hogy az összes kultúra felépült. Csak egy lencse van, amelyen keresztül a kultúrát kiszűrik, tehát a néző sokat mesél.
Semleges kalibrációs tanulmányok (dísz + bűnözés), Stephanie Syjuco, 2016 (a művész és a Nion McEvoy gyűjteménye. Fotó: Libby Weiler) A 35 éves Dustin Farnsworth szintén nemrég kezdte a kulturális sztereotípiákra fókuszálni. A művész korai karrierjének egy részét az ipar hanyatlásának és a recessziónak a szülői Michiganre gyakorolt hatásainak vizsgálatával töltötte.
Hatalmas építészeti darabokat készített, amelyek a fiatalok manökenszerű alakú fejeinek tetejére festettek. Ennek célja az volt, hogy élénk módon közvetítse az ipari és civilizációs hanyatlás súlyos következményeit a következő nemzedékekre. Számos szerepel a Renwick show-ban.
De a 2015-ös művészi rezidencia Madisonban (Wisconsin) megváltoztatta a figyelmét. Nem sokkal azután, hogy a fegyvertelen 19 éves afrikai-amerikai Tony Robinsont rendõrségi lövöldözött. Aztán 2016-ban, miközben egy hasonló vendégművészi rezidenciában volt az észak-karolinai Charlotte-ban, a rendőrség megölte Keith Lamont Scottot, aki szintén egy fekete ember volt. Mindkét lövöldözés intenzíven visszhangzott a közösségekben.
"Úgy éreztem, hogy ez sokkal fontosabb, mint azok a dolgok, amelyeket kitaláltam és vettem előre" - mondja Farnsworth, aki egy teherautó-kalapot visel, melynek elülső részén „Dismantle White Supremacy" volt.
Előadó : Dustin Farnsworth, 2013 (a művész gyűjteménye) Nem sokkal a rezidenciák után létrehozta a WAKE-t . Az átlós fekete csíkokkal, amelyek az amerikai zászlóra utalnak, tucatnyi koponyaszerű maszkot készített, Aqua-Resinből kivágva, ismétlődő sorokban, fehér alapon. Farnsworth erõteljes reakciója volt a több iskolai lövészet számozási hatására. Azt mondja, a WAKE emlékeztet a szó többféle meghatározására és használatára - ez lehet a halottak ébrenlétje, vagy feltámadhat az álomból; és a „felébredt” kifejezés a társadalmi igazságosság körében használt fogalom, amely tudatában van: egy olyan használat, amely a Black Lives Matter mozgalomból származott.
Farnsworth együttműködött Timothy Maddox jelzőfestővel, hogy létrehozzon egy WAKE II-t, egy hatalmas 9, 5-26 láb hosszú darabot a Renwick show-ban. A koponyahalálos maszkok visszatérnek, és százai egymás után átfedő lobogók zászlóinak színes hátterére állnak: „Szüntesse meg a fehér feletti fölényt”, „Nincs igazságosság, nincs béke” és „Nincs rasszista rendőrség”. A darab hatalmas mérete véletlen.
„Nagyon érdekel az emlékmű” - mondja Farnsworth. A WAKE II- t szintén szem előtt tartásnak szánták - ez a módszer a rendõrségi lövöldözés és a társadalmi igazságosság felvilágosításához. "Sokan a szőnyeg alá rúgják" - mondja.
Most elmozdul a halottaktól az élők felemelése felé. A szentek újjáépítése az első kísérlete. Dávid célja, hogy szembenézzen a Konföderációs Góliátok műemlékeivel - mondja Farnsworth. Egy afro-amerikai fiú hősies bronzszerű mellszobra, amely tükrözi az égboltot, a kísérlet arra, hogy megszentelje a kisebbségi fiatalokat - mondja Farnsworth.
WAKE II : Dustin Farnsworth és Timothy Maddox (a művész gyűjteménye) Szerinte a szentekkel szembeni reakciók - elsősorban a carolinában - folyamatban voltak. Ez a hozzáállás „olyan kérdés, amellyel szembe kell nézni, és még mindig kitalálom a legjobb módját erre” - mondja Farnsworth.
Thomas azt mondja, hogy kuratóriumával együtt Farnsworth-t és a másik három művészt nagyrészt azért választották, mert hajlandóak szembesülni a kialakult attitűdökkel és konvenciókkal.
"Az itt bemutatott munka pillanatokra gondolja a körülöttünk lévő gyorsan átalakuló világot, és megzavarja a status quo-t, hogy összehozzon minket, megváltoztassa perspektívainkat, és empatikusabb, együttérzőbb jövőbe vezessen minket" - mondja.
Abraham Thomas, Sarah Archer és Annie Carlano kurátora "Megszakító kézműves: Renwick Invitational 2018", 2019. május 5-ig tekinthető meg a Smithsonian American Art Museum Renwick Galériájában, a Pennsylvania Avenue-n, a New York-i 17. utcában, Washington DC-ben.
