Ma ötven évvel ezelőtt Sylvia Plath költő és szerző csendben két tálcával teli tálcát helyezett két alvó gyermeke mellé, aztán a konyhához sétált, becsukta az ajtót, nedves törülközővel lezárta a repedéseket és a kemencébe tette a fejét. . Ha 30 éves korában nem követett volna el öngyilkosságot, Plath ma is életben maradhat. De a kulturális elbűvölődés vele továbbra is fényesen ég, annak ellenére - vagy talán azért, mert korai távozása erről a világból.
Rövid élettartama alatt Plath sokáig írt, és művei végül 1982-ben posztumális Pulitzer-díjat nyertek. De annak ellenére, hogy számtalan tudós elkötelezte magát Plath munkájának, valamint munkájának és életének szélesebb megszállottsága ellenére, a költő munkája továbbra is meglepetéseket hoz.
Katie Roiphe, a NYU professzora a Slate-ban gondolkodik, hogy Plath híres verse, az „Apu” valójában nagyon megvetett anyjáról szól.
A vers dühös, összeomló vonalainak olvasásakor: „Minden nő imádja a fasistát / a csizmát az arcán, a brutát / a brutális szív brutális szívét, mint te” - természetesen azt gondolja, hogy egy férfi elnyomóról, az apja. Plath apja, egy német entomológus, aki szerette a méheket, és hosszú betegség után meghalt, amikor Sylvia 8 éves volt, életében halványabb alak volt, kevésbé fenyegető vagy uralkodó erő, mint anyja; Természetesen erős, rejtélyes érzéseink vannak a szülővel szemben, aki fiatalkorában elhunyt, ám édesanyjával összekapcsolódik egy dühös élethosszig tartó küzdelemben.
Plath ismételten és egészen az egész édesanyja „teljes szerelem hiányát” fejezte ki, és erőszakos és gyilkos irodalmi fantáziáit gyakran az anyja felé irányította.
Miért kérdezhetnénk, miért nem írná a rendkívül akadálytalan Plath „Anyu” elnevezésű verset, ha valamivel mélyebben szólna az anyjáról? Természetesen nem tudhatjuk, de talán az anyja iránti érzéseit az apjáról szóló versre kódolta, mert ennél könnyebb volt szembenézni velük, mert még a késői versek erőszakosan mentes Plathja sem volt erőszakmentesen annyira, hogy az anyja iránti érzéseit közvetlenebb formában tegye a világ számára. Tekintettel arra, hogy mennyi ideig és mélyen küzdött ezekkel az érzésekkel, nem lehetetlen, hogy még a legvadabb, legmegszabadultabb részén sem volt képes megszabadulni a metaforák és a kódexek kényelmétől.
Az NPR Craig Morgan Teicher közelebbről megvizsgálja a fiatalabb, kevésbé ismert Plath-ot: „egy nyilvánvalóan tehetséges írót, akinek nehézsége van egy témát találni, ami arányos a kés-éles leírási erejével és az érzelmi tisztaságával.” Vegyen egy verset, amelyet 1957-ben írt. például egy nagy disznóról:
Megrázta a nőstényét
Egy rohadék megállítása a rózsaszín kölyköknél. Nem. Ez hatalmas
Brobdingnag ömlesztett anyag
Egy kocának, melyben feküdt a fekete komposzt,
Kövér rozsdás szemek
Álom-filmre. Milyen látomása az ősi magyarázat ...
Plath máris képes bármit megjeleníteni, amit látszólag megbotrányos intenzitással lát el, és ellenőrzése alatt áll, hogy hol szünteti meg a vonalait - költőjének időzítése -, ami Ariel verseit oly szomorúvá és baljósgossá teszi. De végül ez a vers alig több, mint egy hosszabb felkiáltás: „Wow! Ez egy igazán nagy disznó! ”A tét nincs szinkronban: A vers egyszerűen nem olyan fontos, mint amilyennek hangzik.
1959-ben azonban a Plath rajongók tudják, és a szeretet végre megjelenik a „The Eye-Mote” -ban. A versben az elbeszélő kellemesen lovagl a vidéken, amikor hirtelen szilánk repül a szemébe. Látása torzul, a világ csavart és ismeretlen hely lesz.
Alakzatok olvasztása forró esőben:
A változó zöldre lovagolt lovak,Túlságosan kettős hegyű tevék vagy egyszarvúak,
A rossz monokróm szélén legelésző…Plath rendkívüli verbális találékonysága elkezdett egy vele egyenlő témát találni: az elme alakváltoztató elméje gyakorolja a világot, a szív befolyásolhatja, sőt megfertőzheti azt is, ami történik.
Bármennyire is tragikus és sötét lenne a vége, ennek ellenére izgalmas látni, hogy ez a nagyszerű művész önmagává válik.
Azok számára, akik a költő hosszabb távú meditációjával szeretnének részt venni, két új életrajz, az „American Isis” és a „Mad Girl's Love Song” megkísérli új részleteket és betekintést kölcsönözni Plath életének. Az előbbi állítások szerint „Sylvia Plath a modern irodalom Marilyn Monroe”. És amint a New York Times elmondja, az utóbbi „meggyőzőnek bizonyítja, hogy többet megtudhatunk Plathról és annak nyomásairól, amelyek őt alakították ki, figyelvén a az életét Ted előtt - a középiskolai és a főiskolai éveket. ”
A The Times arra a következtetésre jut:
A folyamatos fellebbezés életrajzi alanyként azt sugallja, hogy életének és munkájának politikai és pszichológiai kérdései továbbra is kénytelenek vagyunk feltenni.
Még több a Smithsonian.com webhelyről:
Látva Sylvia Plath-ot
Irodalmi tereptárgyak: Az amerikai női írók története
