Amikor Yinka Shonibare VII. Szélszobrát a Smithsonian Nemzeti Afrikai Művészeti Múzeumán mutatták ki ebben a hónapban, a szélben hullámzó színes árboc vizuális hatása volt.
Ez azonban illúzió: a 21 méteres, közel 900 fontos mű üvegszálból készül, mint acél. A mű alkotása arra utal, hogy "a tengerek megnyitása nemcsak a rabszolgakereskedelemhez és a gyarmatosításhoz vezetett, hanem az afrikai és az afrikai örökség dinamikus hozzájárulásához is világszerte" - mondja a múzeum.
Shonibare művei gyakran kulturális kommentárokat hoznak létre azáltal, hogy az ikonikus gyarmati és a nyugat-európai jeleneteket a szem felbukkanó színű és az afrikai ruházathoz kapcsolódó táncmintákra vetítik.
De ez is illúzió. A gyakran afrikai eredetűnek tekinthető minták olyan minták, amelyek ténylegesen Indonéziában merültek fel, de a hollandok gyártották és Nyugat-Afrika piacaira szállították, amelyek elég erősen elviselték őket, hogy azóta Afrikához kötődjenek.
A feltételezett kulturális reprezentációk közötti bonyolult kapcsolatok központi szerepet töltenek be Noniériában felvetett brit művész Shonibare munkájában, aki karrierje közepén retrospektívát kapott az Afrikai Művészetek Nemzeti Múzeumában 2009-től 10-ig.
Az 54 éves Shonibare ősszel korábban visszatért a múzeumba, hogy megkapja az intézmény első életművű afrikai művészeti díját.
A rendezvényen kitüntetett másik művész a rotterdami 35 éves Ato Malinda volt, aki ez év elején kapott egy Smithsonian művészi kutatói ösztöndíjat. A faji és kulturális kérdések kezelése mellett Malinda a feminizmussal és az afrikai LGBTQ közösségek helyzetével is foglalkozik olyan előadásokkal, amelyek börtönbe kerültek.
A Smithsonian szétszórt, régi Művészeti és Ipari épületében október 28-án megrendezett gálavadón, az Afrikai Awards vacsoráján a két művész hálát fejez ki az elismerésért, miközben szem előtt tartja személyes küzdelmeit.
- Kicsit elárasztottak vagyok - mondta Shonibare a tömegnek. „Ez hosszú utat tett nekem. „
19 éves volt és az egyetemen, amikor keresztirányú mielitiszre, a gerincvelő gyulladására fordult.
"Emlékszem, hogy teljesen lebénult az ágyban, " mondta Shonibare. „Akkoriban az orvosok nem tudták, mit fogok tenni az életemmel. A szüleimnek azt mondták, hogy ne számítsanak túl sokat. Azóta túlléptem minden elvárást. ”
Kortárs művész, Yinka Shonibare (© Londoni Királyi Művészeti Akadémia; fotós Marcus Leith) Valójában kiállított a velencei biennálén, és a Turner-díjra is kiválasztották ugyanabban az évben, amikor MBE-vel, vagyis a Brit Birodalom Legkiválóbb Rendjével tüntették ki.
„A művészet hatalma átalakító. A művészetem szó szerint megmentette az életemet - mondta Shonibare.
Ez is okot adott neki. „Saját küldetésem a kezdetektől fogva az volt, hogy művészetem módja legyen a megbékélés forrásának. Hogyan válhatunk sötétré világossá? A művészettel ez lehetséges. ”
Malinda a maga részéről sok észrevételt kapott az előadóművészeti és más médiapálya számára, ám a döntéseinek átgondolására helyezte a hangsúlyt, főleg egy szeretett ember tavaszi halála után.
„Tele voltam a művészi érzékenységgel, és azon gondolkodtam, vajon jól csinálok-e az életemmel, amely kétségtelenül a halál tanúja volt.” - mondta egy beszédében, amelyben röviden legyőzte érzelmeit.
Éppen akkor mondta: "Dr. Cole-tól kaptam a leginkább inspirált és kedves levelet."
Johnnetta Betsch Cole múzeumigazgató felhívása, miszerint az intézmény művészi kutatói ösztöndíját kapta - és most az Afrikai Művészeti Díj -, csak egyfajta ösztönzés az ő folytatására.
"Őszintén érzem, hogy azt mondják:" Mit csinálsz, hallgatunk, és kérjük, folytassák "- mondta Malinda egy interjúban. "Mivel egy olyan családból származom, amely soha nem támogatta a karrierem megválasztását, valóban elég elképesztő, hogy így tisztelegjek."
