A holland Hertogenbosch város, amelyet köznyelven „Den Bosch-nak” neveztek, rendkívül hasonló marad a középkori kori elrendezéséhez. Elég hasonlóképpen mondja Tom Rombouts polgármester, hogy a város ünnepélyes őshonos fia, Hieronymus Bosch festő, ha valahogy újjáéledték, még mindig bekötheti szemmel az utcákat.
Ebben az évben, amely egybeesik a Bosch halálának 500. évfordulójával, a Den Bosch a neves és legszebb eszhatológiai festőművész eddigi legnagyobb retrospektíváját látja el, aki szülővárosa nevében kölcsönvette magának új festményt. A Den Bosch Het Noordbrabants Múzeumában a „Hieronymus Bosch: A geniusz látomásai” című kiállítás 24 ismert festményből 19-et és a mester mintegy 20 rajzát gyűjti össze (kb. 1450-1516). Bosch műhelyének, tucatjai és kortársainak több tucat alkotása nyújt további összefüggéseket a kiállításon.
A kiállítást még rendkívülibbé teszi az, hogy Bosch egyik munkája sem állandó tartózkodási helye Den Boschban található. A kiállítás előkészítésekor a Bosch Kutatási és Megőrzési Projekt többéves, gondos tanulmányozást folytatott a Bosch repertoárjának annyiban, amennyire csak tudna. A művészet világában címsort hordozó hírekben a kutatók kiderítették, hogy a Szent Antal kísértése című festmény a Kansas City Nelson-Atkins-i Művészeti Múzeum gyűjteményében található, amelyről úgy gondolják, hogy nem valódi Bosch. maga Bosch, és hogy a spanyol múzeumban számos munkát valójában a műhely festett (hallgatói).
Bosch művészete fantasztikus démonjairól és hibridjeiről ismert, és gyakran anakronisztikusan, szürrealisztikusan tárgyalnak, annak ellenére, hogy csaknem 400 évvel ezelőtt meghalt, mielőtt Salvador Dalí született. A „Haywain Triptych” -ben (1510-16) egy halfejű lény, amelynek lába hegyes, fekete csizmába van becsapva, újabb figurát nyel le egy lábán csavart kígyóval. Másutt, a Bosch követőjének „Az utolsó ítéletben” (kb. 1530–40) egy emberi fej, négy lábú és pávatollú alak egyenesen elkerüli a páncélba öltözött madárfejű, halfarkú démon lándzsáját és kardot visel.
A Haywain triptics (London: Nemzeti Portré Galéria a Wikicommons-on keresztül) A Bosch's olyan világ, amelyben az emberek valószínűleg hajókat viselnek ruházatként, vagy kilépnek a csigahéjból; az egyik legnagyobb veszély az, hogy a démonok élnek; és ijesztően a baglyok szaporodnak. A legbizarrabb talán a Bosch és a műalkotás „Az énekesek tojásban és két szörnyvázlat” című rajza, amelyben egy zenei együttes (az egyik tagnak egy fejével ülő bagoly van) kézművesét tojás belsejéből gyakorolja.
Maga a kiállításon túl a város megszállottja a Bosch-nak. A Bosch munkáinak kivágott alakjai az egész Den Bosch-ban megjelennek, a kirakatokra vakolatúak, és a Bosch démonaként kialakított játékok megvásárolhatók a múzeumi ajándékboltokban. Egyéb rendezvények között szerepel egy hajókirándulás a város csatornáin (Bosch-stílusú szobrokkal, amelyek a csatorna széleit elválasztják, és a híd alatti pokoli tüzet), éjszakai fénykibocsátás a város központjában található épületekre (melyet a polgármester Nancy-beli családi kirándulása ihlette, Franciaország), és még sok más.
„Ez a város a Bosch világa. Itt minden inspirációját megszerezte a városban történt események, valamint az egyházakban és a kolostorokban látott események révén ”- mondja Rombouts a Smithsonian.com interjújában. - Akkoriban ez volt a kis Róma.
Ha viszont az 500 évvel ezelõtt kivetünk, nehezen tudunk konkrétabb kapcsolatokat feltárni Bosch és városa között, a túlélõ papírút hiánya miatt.
Úgy gondolják, hogy az utolsó ítéletet egy Bosch követő hozza létre. (Szépművészeti Akadémia a Wikicommons-on keresztül) Tavaly végén a Rijksmuseum kutatói a 17. századi adónyilvántartásoknak köszönhetően meg tudták határozni az utcai jelenet pontos helyét Johannes Vermeer „Kis utcájában”. De nincs ilyen archívum Bosch számára, aki kevés olyan nyilvántartást tartott fenn, amelyek ma is fennmaradnak. Nincs arra utaló jel, hogy valaha elhagyta Den Bosch városát, és egyik festményén vagy rajzán sem látszik felszínre Den Bosch ábrázolása, amelyből a nevét rajzolta.
A város ugyanakkor tudja, hogy mely házakban lakott és dolgozott a művész, aki Joen vagy Jeroen van Aken festők családjába született, és hol helyezkedik el műterme. Ez utóbbi cipőüzlet, az előbbi pedig üzlet, amelynek tulajdonosai már régóta megtagadták az eladást, de a nyugdíjkorhatárhoz közeledve a városnak adják el a házat, hogy múzeummá alakuljanak - mondja a polgármester.
Arra a kérdésre, hogy Den Bosch megvásárol-e bármilyen Bosch művet, Rombouts szerint a város ezt remélte, ám az árcédulák tiltottak. "Ha okosabbak lennénk, mondhatnánk a [Kansas City Múzeumnak]:" Lehet kölcsönözve az örökkévalóságig? " Aztán azt mondta, hogy ez egy Bosch ”- mondja. "De őszintenek kell lennünk."
Miközben a Nelson-Atkins munkatársai biztosan felkészültek arra, hogy megismerjék a frissítést, más múzeumok kurátorai, akik a Bosch hitelesnek ítélt műveiket láttak, nem voltak túl boldogok - mondta Jos Koldeweij, a Bosch Kutatási és Megőrzési Projekt tudományos bizottságának elnöke.
„Néha nagyon érzelmi; néha nagyon tudományos ”- mondja. „Végül nagyon akadémikusnak kell lennie, mert a múzeumok nem művészeti kereskedők. Tehát a pénzbeli érték nem a legfontosabb. A legfontosabb az, hogy mi minden. "Ennek ellenére néhány beszélgetés„ megérintette "- mondja.
A Prado munkákon kívül a bizottság két olyan kétoldalas panelt jelentett be, amely ábrázolja a rotterdami Boijmans Van Beuningen Múzeumban az áradást és a Noé bárkáját, mint a műhelyből származó és 1510-1520 közötti dátumú. A múzeum azonban mindkettőt azonosítja Bosch 1515-ben keltezett, a halálát megelőző évben.
"Ez a konszenzus folyamata, és a munka eredetiségével kapcsolatos megbeszélések mindaddig folytatódnak, amíg mindenki egyet nem ért egyet" - mondja Sjarel Ex, a Boijmans rendezője.
„Úgy gondoljuk, hogy ez nagyon szükséges” - mondja Ex a vizsgálatból, kiemelve különösen a Bosch rajzai fontosságát. „Mit tudunk az 500 évvel ezelőtti időkről?” - teszi hozzá. Az egész nyugati kultúrában csupán 700 rajz marad fenn, amelyeket 1500 év előtt készítettek. „Ez ilyen ritka” - mondja.
A Bosch repertoárjának csillaga, a Prado „A földi örömök kertje” nem része a kiállításnak, bár ez nem meglepő. „Hatalmas és túl törékeny” - mondja Koldeweij. Senki sem gondolta, hogy jönni fog. Lehetetlen. Számos olyan műalkotás létezik, amelyek soha nem utaznak. Tehát [Rembrandt] 'Night Night' nem megy Japánba, és a 'Garden' nem jön ide.
Halál és a szenvedő (Kattintson a linkre a jóváírásban a nagyobb változathoz.) (Nemzeti Művészeti Galéria a Wikicommons-on keresztül) A „Halál és a miser” a washingtoni Nemzeti Művészeti Galériából (a galéria becslése szerint kb. 1485–90, és a kiállítási összefoglaló kb. 1500–10.) Jelenik meg a kiállítás elején, és erőteljesen tükrözi azt a vallási képet, amely mindenütt jelen lenne. században a Den Bosch ..
Ami valószínűleg egy kettős portré, az ember - a „tévér”, a kapzsisággal és az önzőséggel társított címke - fekszik halálos ágyán, amikor egy csontváz kinyitja az ajtót, és egy nyíllal mutat az emberre. A férfi oldalán lévő angyal felfelé irányítja a tekintetét az ablakban lógó keresztre feszítés felé, miközben a démonok csinálják bajt. Az egyik az ágy tetejének tetejéről néz; egy másik átad az embernek egy zacskó érmét (amelynek célja földi vagyonok kísértése és elvonja őt a megváltástól); és még mások az elõtérben talán újabb ábrázolást készítenek a melegrõl (rózsafüzér gyöngyökkel hordva), miközben az érmék mellkasában rejlik.
Ez a választás a menny és a pokol, az örök élet és az örökkévaló átkozott, valamint egyrészt a kapzsiság és a vágy, másrészt a tisztaság között - mely oly gyakran felületre kerül Bosch munkájában - még lenyűgözőbb szerepet játszik ebben a műben. Az aláhúzás elemzése azt mutatja, hogy a Bosch eredetileg az érmék táskáját az ágyba ágyazott ember fogásába helyezte, míg a végső festmény a démon pénzével kísértette az embert. A tévedésnek a végső munkában még nem volt döntése.
„A döntésért a felelősséget maga az ember viseli; végül őnek kell viselnie a következményeket: ég vagy pokol lesz? ”állítja a kiállítási katalógus.
Ugyanez a hölgy vagy a-tigris forgatókönyv jelenik meg a „Wayfarer Triptych” -ben (kb. 1500-10) a Boijmans kölcsönéből. Egy utazó, valószínűleg mindenki, a válla fölé néz, miközben elmegy a bordélytól. Fehérnemű lóg a lejtős ház ablakában; egy ember pislog a sarokban; és egy pár gyertya az ajtóban. Mintha a dolgok nem voltak elég bonyolultak, a sertések a ház előtt egy vályúnál ivnak - kétségkívül utalás a tékozló fiára - a ház előtt.
A Wayfarer (vagy a The Pedlar) (Boijmans Van Beuningen Múzeum a Wikicommons-on keresztül) A férfi hátrahagyta a házat, de vágyakozó tekintete, valamint az előremenő utat akadályozó zárt kapu és tehén megkérdőjelezi, hogy mennyire hajlandó valóban folytatni az egyenes és keskeny ösvényen, ahelyett, hogy visszatért volna. És a kopott ruhája, a láb látszólagos sérülése és számos más bizarr kiegészítő a személyén kívül további jelentőséggel bír.
A televízió bekapcsolásakor vagy bármilyen film nézésekor valószínűleg speciális effektusokkal járó, rémálom-sorozatok ábrázolásaik kerülnek szembe, amelyek Bosch démonait és pokoljeit idézik elő. Ebben a tekintetben Bosch kétségtelenül megelőzte korát.
De művei hihetetlenül időtlenek is, különösen olyan emberek ábrázolásait, akik küzdenek az alapvető életviteli döntésekkel: jót tenni vagy gonoszt csinálni. A jelmezek és a vallási érzékenység, valamint egy millió további szempont határozottan középkori, de lényegükben a döntések és az emberiséget meghatározó kérdés valóban nagyon modern.
