Dave Brubeck. A legendás jazz zongoristák, zeneszerzők és kulturális diplomaták neve félelmet és tiszteletet idéz elő. Hívja őt „alapvető potenciáljának amerikai”. Nyugat-ban nevelkedett, szorosan kötött, zenei családban született. 14 éves korában cowboyként dolgozott, 45 000 hektáros szarvasmarha-tanyán, a Sierra lábánál, apja és testvérei között. Zenei újítóként Brubeck hat évtized alatt elbűvölte a világot az ifjúság iránti szeretettel, az egész emberiséggel és a kultúrák közötti zenei ritmusokkal, amelyeket a jazz és a kultúra inspirál. 2009-ben, Kennedy Center Honoree-ként Barack Obama elnök evezte, aki azt mondta: „Nem érted Amerikát anélkül, hogy megértetted a jazzot. És nem tudja megérteni a jazzet, ha meg nem érted Dave Brubeck-et.
2012-ben Dave Brubeck egy nappal a 92. születésnapja elhunyt, körülvéve 70 éves felesége, Iola, fia, Darius és Darius felesége, Cathy. Ahhoz, hogy megértsük Brubeck örökségét, meg kell ismerni őt zenészként, fiát, férjét, apját és barátját. Dave Brubeck tiszteletére a Smithsonian 12. éves dzsesszfelértékelési hónapja (JAM) és az UNESCO nemzetközi jazznapja alkalmával, legidősebb fia, Darius, madártávlatból nézi életét híres apjával és családjával, valamint arról, hogyan befolyásolták személyes világképüket és jazz zongorista, zeneszerző, oktató és kulturális aktivista karrierje, zenét használva az interkulturális megértés és a társadalmi igazságosság elősegítésére. Darius Brubeck, a Fulbright Jazz Tanulmányok vezető szakember, a jazz története és kompozíciója tanításával foglalkozott többek között Törökországban, Romániában és Dél-Afrikában. Különböző úttörő bizottságokat hozott létre, például egyet a Jazz számára a Lincoln Center-ben, amelyek Zim Ngqawana-val komponált zenét Nelson Mandela és Desmond Tutu beszédeinek kivonataként állították elő, amelyeket Morgan Freeman olvasott.
Darius Brubeck a turnén 2012 nyarán a Darius Brebeck Quartettel. (Kép jóvoltából Darius Brubeck) Mit tanult meg apjától, mint zenész és kulturális nagykövet, amely ma irányít és inspirál?
Szinte mindent. De véleményem szerint itt áll a JAM és az UNESCO ünnepe. Dave kombinálta, amennyire csak lehet amerikait - tehén cowboyként, egykori GI-ként emelt, mindig kapcsolatban áll a vidéki kaliforniai gyökerekkel - és látványában internacionalista lenni. Sok országban az emberek maguknak tekintik őt, mert annyira megérintette az életüket, mint a saját művészeik. Ha ezt pontosan meg lehet magyarázni, a zene felesleges lesz. Természetesen nem az.
Mindig kíváncsi volt, érdeklődött az emberek iránt, inkább felbűvölte ahelyett, hogy visszataszította volna a különbségeket, és gyorsan látta, hogy mi volt az emberek közös. Most különösen rájöttem, hogy elnyeltem ezeket a hozzáállásokat, és ennek megfelelően éltem, anélkül, hogy valóban arra gondoltam volna, honnan származnak.
Hogyan nőtt fel egy híres jazz zenész apja, akinek olyan barátai voltak, mint Louis Armstrong, Gerry Mulligan és Miles Davis?
Visszatekintve a legfontosabb dolog az volt, hogy megnézzük, milyen figyelemreméltó emberek ezek a zenészek. Volt egyéni felfüggesztésük és küzdelmeik, de társaságában szellemes, észrevehető, öntudatos, tájékozott és mindenekelőtt "jó". Megtanultam, hogy a humor és az alkalmazkodóképesség segít egészségesen viselkedni, és túlélni a felmagasztalás és a frusztráció közötti végtelen lengést - egy pillanatra álló ovációt kapni, és nem találni helyet a másikra. Dave és Paul (Desmond) rendkívül különbözõ emberek voltak, de különbségük zeneileg mûködött. A perspektívat megtanulja, mert a saját szempontjából mindig változik.
A családi zene, és különösen a jazz számára a családi vállalkozás. Hogyan alakította ki ez mint személy és a családod mint egység?
Nagyon közeli család lett. A „jazz-élet” emberek valóban megértik, hogy a zene lejátszása a legegyszerűbb. A fennmaradó rész meglehetősen megfizethetetlen lehet. Anyám apám karrierje alatt folyamatosan dolgozott, és még mindig dolgozik. Sokan kapcsolatba lépnek vele Dave életéről és zenéjéről. A dalszövegek írása mellett annyira hozzájárult életünk általános szervezéséhez. Nagyon szerencsések voltunk, mert ez extra különleges kötelékeket teremtett a családtagok, mint kollégák és rokonok között.
Különös a családi fellépés. Ez is szórakoztató. Mindannyian tudjuk a pontszámot, hogy úgy mondjam. Mindannyian tudjuk, hogy a legrosszabb dolgok később adják a legjobb történeteket. És így soha nem hibáztathatjuk vagy alááshatjuk egymást. Nagy ünnepi események voltak, amelyek mindannyiunkat érintettek. A Dave 2009-ben a Kennedy Központban való kitüntetését a legjobbnak kell tekinteni. Mind a négy zenész testvér meglepő vendégszereplők voltak, és mindkét szüleim izgatottak voltak.
A hetvenes évek során testvéreim, Chris és Dan, és én Dave-vel turnéztuk a világot a „Brubeck két generációja” és az „Új Brubeck Quartet” alatt. 2010-től kezdve hárman hárman évente adunk előadásokat „Brubecks Play Brubeck” -ként. ” Az idő többi részében nagyon különböző életeket élünk a különböző országokban. A professzionális kapcsolat szorosan tart minket.
Apa és fia: Darius és Dave Brubeck, Wilton, Connecticut, 2011. szeptember (Kép jóvoltából Darius Brubeck) A 2013. évi Jazz-értékelési hónap témája a „Jazz szelleme és ritmusai”. Hogyan fejezi ki apád öröksége ezt a témát?
Tudom, hogy valami alapvető dolgot keres önmagában a jazz kapcsán, de először nagyon szó szerint válaszolok a kérdésére. Dave számos „spirituális” művet írt, köztük a John Paul pápa 1987-ben az Egyesült Államokban tett látogatásának megrendelésére rendezett misét. Zeneszerző öröksége természetesen olyan jazz-szabványokat is tartalmaz, mint az In Your Own Sweet Way . De létezik egy nagy számú liturgikus és koncert darab, amelyben megmutatja az embereknek, hogy érezték magukat a társadalmi igazságosság, az ökológia és a hit iránt.
Dave zenéjének „jazz szelleme”, ahogyan azt elõadta, az improvizáció, mint a legmagasabb, leginkább inspirált, „lelki” zenei folyamatának minõsítés nélküli hite.
A kulturális és ritmikus sokszínűség az, amiben a leghíresebb olyan slágerei miatt, mint a „Take Five”, az „Unsquare Dance” és a „Blue Rondo a la Turk .” A jazz kulturális sokféleségét jól szemlélteti az Ázsiában jellemző ritmusok adaptációja, de új a jazzben. Ezt hallotta a Kvartett Állami Tanszékének turnéján, 1958-ban.
Brubeck (fent, a helyi zenészekkel együtt) 1958-ban Indiába utazott egy állami minisztérium turnéjára. (A Brubeck gyűjtemény jóvoltából, Holt-Atherton különleges gyűjtemények, a Csendes-óceáni Egyetem Egyeteme) Fulbright tudós voltál a jazz-tanulmányokról Törökországban. Apád írta a „Kék Rondót”, miután turnézott az országban. Hogyan inspirálta Törökország? Mit tanultál a törökországi idejéből és az apáddal való túra után?
Dave először hallotta azt a ritmust, amely az Izmirben a „Kék Rondo a la Turk” alapjául szolgált, és amelyet utcai zenészek játszottak. Valójában vele voltam 1958-ban, 11 éves fiúként. Átirazta a 9/8 ritmust, és amikor rádió interjút készített, elmesélte, amit hallott az egyik rádiózenekar zenészének, aki angolul beszélt. A zenész elmondta, hogy ez a ritmus számukra nagyon természetes, „mint a blues neked.” A török népi ritmus és az amerikai blues egymással való összeillesztése vált a „Blue Rondo” -nak.
A Dave Brubeck Quartet zenei találkozása az indiai klasszikus zenészekkel az All-India Radioban szintén nagyon jelentős volt. Dave nem előadta más kultúrák zenéjét, de látta, hogy jazzzenészként ezen az irányban haladhat, különösen, ha ritmusról van szó.
A jazz nyitott. Mindig fúziós zene volt, de ez nem jelenti azt, hogy csak egy homályos befolyásgyűjtemény.
Amikor 2007-ben Isztambulban Fulbright vezető szakemberként voltam, az első gondolatom az volt, hogy ösztönözze a zenetudósok hibriditást, a zenei hagyományok keverését. Ezt a hallgatók némi ellenállással fogadták, és át kellett gondolnom a megközelítést. Valójában azt mondták: „Nem! Nem érdekli, hogy rövid ideje itt tartózkodjon-e veled kultúrák között. Meg akarjuk tanulni, amit tud.
Igaza volt. Amikor és ha össze akarják kapcsolni a jazz-t és a török zenét, akkor maguk is megcsinálják, és fordítva. A jazz a világzene. Ez nem a „World Music” abban az értelemben, hogy „kelta hegedűs dugók vannak a flamenco gitáros és tabla lejátszóval”. Inkább egy mindenhol használt nyelv. Bárhová is megy, olyan zenészeket talál, akik a bluet játsszák, és valószínűleg olyan „szabványokat”, mint például a „Vegye az A-vonatot” vagy az „Az összes, ami vagy”. Ennek másik oldala az, hogy a helyi zene a jazz révén nemzetközivé válik. Gondolj a brazil, a dél-afrikai és az északi jazz terjedésére.
Törökországban Brubeck (fent: a családjával érkezés) először hallotta meg azokat a ritmusokat, amelyek az utcai zenészek „Kék Rondo” alapját képezik. (Kép jóvoltából a Brubeck gyűjtemény, a Holt-Atherton különleges gyűjtemények, a Csendes-óceáni Egyetemi Könyvtár) A nyolcvanas években Dél-Afrikában kezdeményezte a jazz-tanulmányok első fokozatát egy afrikai egyetemen. A jazz világszerte „szabadság zenéje” néven ismert. Dél-afrikai apartheid alatt volt, amikor ezt csináltad. Miért volt fontos számodra, hogy ezt akkor, abban a kontinensen, abban az országban tette?
Mielőtt válaszolnék, el kell mondanom, hogy a feleségem, Catherine Dél-afrikai. Politikai és zenei kapcsolata ahhoz vezetett, hogy 1983-ban Durbanba mentem, hogy tanítsam a Natali Egyetemen (jelenleg a KwaZulu-Natali Egyetem).
Az egész Afrikában nem volt egyetemi diploma a dzsessztudományban. Kissé ironikus, hogy az elsőt egy fehér idegennek kell tanítania Dél-Afrikában az apartheidben. A száműzetésben lévő ANC támogatta az én mentem, különben nem mennénk el. Tudták, hogy előbb vagy utóbb kormányban lesznek, és láthatták, hogy a fontos intézmények belülről történő átalakítása pozitív lépés.
Dél-Afrikában már volt kialakult jazz színhely, amely olyan nagyszerű művészeket hozott létre, mint Hugh Masakela és Abdullah Ibrahim, ám a saját országukban nem tudtak dolgozni. Tehát ez abban az időben döntő választás volt számomra, és lehetőséget adott arra, hogy tegyen valamit, ami számít. A helyi zenészeknek nem volt képzésük az egyetemi világ számára; az egyetemen végzett munka minden bizonnyal nem ugyanaz, mint a zongoraórák felnevezése és odaadása. Sok „improvizáció” tette működőképessé. Például a felvételi követelmények megváltoztatása, hogy afrikai hallgatók és játékosok csatlakozzanak a programhoz.
Az, hogy előrehaladtunk, túl hosszú történet ahhoz, hogy ide megyünk, de az új lehetőségek és végül a kifejezetten létrehozott Jazz & Népzene Központ láthatóan és örömmel megváltoztatta a kulturális tájat a campuson, Durbanben, és hatással voltak a felsőoktatásra is. oktatás általában. Ma, 30 évvel később, számos egyetem és iskola kínál jazz-t.
Mi a jazz zenész és oktató vágyakozása? Milyen hatással van a világra?
Most leírtam a legnagyobb dolgot, amit életemben tettem. Majdnem 25 év telt el, és most már a hatvanas éveimben vagyok. Szóval ez lehet, de ki tudja? Visszatértek a teljes munkaidőben zenélni, mert szeretem ezt csinálni, nem csak a zenét, hanem az élethosszig tartó barátságokat és kapcsolatokat, amelyek a jazz világában kialakulnak.
Ugyancsak az utazás, a különösen furcsa és csodálatos lehetőségek, mint például Izraelben és Szaúd-Arábiában való játék, néhány hónapon belül egymástól. Titokban remélem, hogy koncertem és kompozícióim bizonyos esetekben segítik az embereket a faj, a nacionalizmus és az ideológia korlátainak átlépésében. Különben is ezt próbálom megtenni.
Nincs különösebb karrier-törekvéseim, kivéve azt a vágyát, hogy zenészként tovább fejlődhessek. Amikor úgy érzem, hogy elmentem, amennyire csak tudok, feladom. Időközben élvezem a saját kvartettem, túrázom néha a testvéreimmel, és előadásokat tartunk és oktatunk, amikor az alkalom felmerül.
Dave Brubeck (központ) fiaival, 1973 (a Brubeck gyűjtemény jóvoltából, Holt-Atherton különleges gyűjtemények, a Csendes-óceáni Egyetem könyvtára) Mi van a láthatáron a Brubeck Intézet és karrierje szempontjából, amit a legtöbb ember nem tud?
Remélem, hogy a Brubeck Intézet még inkább nemzetközi szerepet vállal. Noha történelmileg megfelelő, hogy az Intézet és a Brubeck Gyűjtemény a kaliforniai Csendes-óceáni Egyetemen található, ahol a szüleim tanultak és találkoztak, az igazi küldetés globális.
A beszélgetés elején azt mondtam, hogy apám ösztönösen internacionalista. Úgy gondolom, hogy a Brubeck Intézetnek a jövőbe kell hordoznia ezt az együttműködési és ökumenizmus szellemet. Minden bizonnyal segíteni fogok, ahol tudok.
Ebben az évben remélem, hogy a távoli Katmandu-ban játszik, ahol jazzfesztiválon vesznek részt, és visszatérnek Dél-Afrikába egyesülési előadásokra. Nagyon nagyra értékelem, hogy bár Londonban élek, az egyetem, ahol 25 éve tanítottam, tiszteletbeli professzormá tett engem.
A JAM 2013 a jazzot és a világkultúrát feltárja Smithsonian múzeumokkal és közösségi partnerekkel egy eseménysorozatban. Április 9-én ingyenes színpadi beszélgetés / workshop Horacio „El Negro” Hernandez-vel az amerikai történelemről; ingyenes Latin Jazz JAM! koncert Hernandez, Giovanni Hidalgo és latin jazz csillagokkal a GWU Lisner Auditoriumban; Randy Weston és afrikai ritmusok április 10-én koncerten w. vendég Candido Camero / színpadi beszélgetés Robin Kelley-vel és Wayne Chandler-rel; Hugh Masakela április 12-én a GWU-n.
A Brubeck gyűjtemény történelmi anyagainak felhasználását a Csendes-óceáni Egyetem Brubeck Intézete engedélyezi.
