Ez a bejegyzés része a folyamatban lévő sorozatunknak, amelyben az ATM meghívja a Smithsonian Intézet számos vendégbloggerének alkalmi üzenetét: a történészek, kutatók és tudósok, akik a múzeumok és kutatóintézetek gyűjteményeit és archívumait kurátoraik. Ma Amy Henderson, a Nemzeti Portré Galéria, a hírességek és a történelem témáival foglalkozik. Utoljára írt nekünk az ételekről a Portré Galériaban.
Általában a Grammy Awards ünnepség egy mennydörgés-esély-show, amely a zenei felvételek év legjobb előadóinak ünnepli. Ebben az évben Whitney Houston halála a sokat várt kitüntetési ünnepség előestéjén óriási esélyt adott az eseményre. Egy ilyen lángoló csillag hirtelen halála elektromos csapást váltott ki a híresség kollektív fantáziáiban, mint a sápadt feletti és az életnél nagyobb lény. Mindig bosszantónak találni, hogy hasonlóan hozzánk is túl emberi lények.
A hírességekkel való kapcsolatunk bonyolult. Szeretjük őket, és szeretjük eldobni őket. Másoljuk a megjelenésüket - szőrüket, ruhájukat, testtípusukat -, és örömmel vesszük a végtelen pletykákat, ahogyan a média vándorol. Szívünk szívében szeretnénk a hírességekre olyanoknak gondolkodni, mint amilyenek mi vagyunk - kivéve vékonyabbak, elbűvölőbbek és a sztársággal meghintött univerzumból. Mivel a médiát és a hírességek kultúráját tanulmányozom, szerencsések voltam az évek során, hogy átlépjem ezeket az ikonikus lényeket. Az 1980-as évek végén és a 90-es évek elején találkoztam Katharine Hepburnnal, hogy megvitassák egy olyan festmény beszerzését, amelyet Everett Raymond Kinstler készített vele 1982-ben a Nemzeti Portré Galéria számára. Az Amerikai Történeti Múzeum kurátora, Dwight Blocker Bowers és én interjút készítettünk Ginger Rogers-szel, és felbecsülhetetlen értékű apróságokat és hátsó történetet vettünk a vörös, forró és kék színû zenemûvészeti kiállításunkhoz. Gregory Peck meglátogatta a kiállítást, Dwightnak és nekem valahogy sikerült elájulnom. ahogyan a show során turnéztuk ezt a nagy amerikai színészt.
Február 1-jén újból megrémültem, amikor Clint Eastwood megjelent az Amerikai Történeti Múzeumban, hogy segítsen megünnepelni az újonnan elnevezett Warner Bros. Színház megnyitását. Eastwood belépett a múzeumba káprázatos fények partján és egy speciálisan felszerelt vörös szőnyegen keresztül. Jóság, magas, gondoltam. És vékony . Ő ragyog ! Néhány percig szünetet tartott és elmosolyodott a Warner Bros történelmi műalkotásainak egy fala előtt, miközben a hírfotók és az iPhone tulajdonosok elmerültek. "Varázslatos idő" volt.
Ez a varázslat azért történt, mert a Warner Bros. mélyen megértette saját történelmét. A Warner vezérigazgatója, Barry Meyer elmondta a fogadó közönségnek, hogy stúdiója - amelyet 1923-ban Albert, Sam Harry és Jack Warner testvérek alapítottak - közel 90 évig elősegítette a „szórakoztató közönség gazdag örökségét”. Manapság a film élvonalában áll. filmek, rajzfilmek, DVD-k, képregények, és márkák licencelése, televíziókészítés és világszerte terjesztése.
A Smithneriannal folytatott új együttműködés során a Warner Bros. Entertainment pénzügyi támogatást nyújtott az Amerikai Történeti Múzeum 46 éves nézőtérének korszerű létesítményének felújításához HD-és 3D-s film és digitális képességgel, valamint egy mesés új, szegycsontos Dolby surround hangrendszer. Dwight Bowers, a múzeum Warner Bros. Színház kezdeményezésének igazgatója ezt a partnerséget kiváló módszernek nevezi „a film tudatosságának fokozására, mint az amerikai élmény létfontosságú elemére”, mind a klasszikus játékfilmeket bemutató fesztiválokon keresztül, mind figyelemreméltó megjelenésekkel kincsek a Warner Bros. archívumából.
A színházon kívül a múzeum falai olyan esetekkel vannak szegélyezve, amelyek Warner történetéből készített, szempillaskodó tárgyakat mutatnak: olyan jelmezek, amelyeket Humphrey Bogart és Ingrid Bergman a Casablancában viseltek , a fülbevaló öltöny, amelyet Lauren Bacall viselt a „Nagy alvásban ”, és Jack Warner személyes címjegyzék, amelyet a „D” rész nyitott meg, hogy feltárja a Bette Davis, Cecil B. DeMille és Walt Disney telefonszámait . A múzeum és a Warner Bros. közötti figyelemre méltó partnerséget olyan filmekkel indítják, amelyekben Clint Eastwood Westerns szerepel, olyan klasszikus korai hangfilmekkel, mint a „The Jazz Singer ”, valamint a polgárháborúra összpontosító filmekkel, köztük a „Gone with the Wind” című filmtel. és „dicsőség”.
A nyitófogadáson Eastwood megkapta a James Smithson Bicentennial éremét annak a hat évtizednek az elismeréseként, amelyet az amerikai élet és kultúra megragadására fordított a filmre. Az Amerikai Történeti Múzeum ideiglenes igazgatója, Marc Pachter ékezetesen beszélt arról, hogy a filmek szerves részét képezik mindennapi életünknek: „A történelemről, a hősökről, a felfedezésekről, a félelmekről és az álmokról alkotott elképzeléseink formálódnak és átalakulnak azzal, ahogyan filmeket készítünk, és ahogy nézjük őket. .”
A múzeum Warner Bros. kezdeményezése határozottan megerősíti a film szerepét a megosztott kultúra ápolásában, amely az amerikai tapasztalatok középpontjában áll. A csodálatos irónia az, hogy a múló képeket és a szimulált valóságot építő médium olyan teljes mértékben képes volt megragadni a történeteket és pillanatokat, hogy a krónikában kik vagyunk. Emiatt Pachter úgy véli, hogy a filmek ugyanolyan jelentősek, mint a múzeum gyűjteményében szereplő tárgyak: „A legjobb filmek és természetesen a legjobb színészek időtlen marad a szívünkben és a képzeletünkben.”
A csillagok csak a valós életben halnak meg. A filmben örökké a miénk.
