Az amerikai festő, Clyfford Still (1904-1980) úgy gondolta, hogy nem kategorizálható, de sok szakértő úgy véli, hogy ő, Mark Rothko és Barnett Newman mellett egyike azon kevésnek, akik az „elvont fölényt” festették. A művészkritikus és a történész Irving Sandler azt mondja: „Lehet, hogy Jackson Pollock volt a legfontosabb művész, de véleményem szerint ennek ellenére volt a nagyobb újító.” A Still hírneve hamarosan lendületet kap a Brad csillagépítész által tervezett 29 millió dolláros Clyfford Still Museum-nak. Cloepfil és november 18-án nyílik meg Denverben. Gyűjteménye több mint 800 festményt és mintegy 1600 papírmunkát foglal magában.
Ebből a történetből
[×] BEZÁR
Nézze meg, hogy a festők megjelenése és öltözéke ugyanolyan megkülönböztetett volt, mint a műalkotása ebben a klipben a STILL című dokumentumfilmből
Videó: Clyfford Still: Az ember hosszú fekete kabátban
[×] BEZÁR
Tudjon meg többet arról, mit szerette a masszív individualista művész San Francisco és az amerikai táj iránt, a STILL dokumentumfilm klipjével
Videó: Clyfford Still: Klasszikus amerikai ember a Nyugat
[×] BEZÁR
Makacsul eredeti, továbbra is azt tervezte, hogy művészete „vegyen részt az ember szellemében, amely felmagasztalja”. Ennek elérése érdekében azt mondta: „új kezdeteket kell tenni.” (© The Clyfford Still Estate) 
Makacsul eredeti, továbbra is azt tervezte, hogy művészete „vegyen részt az ember szellemében.” Ennek elérése érdekében azt mondta: „új kezdeteket kell tenni.” (Sandra Still Campbell / © A Clyfford Still Estate) 
1947-PH 118, Clyfford Still. (© A Clyfford Still Estate) 
1949-PH 385, Clyfford Still. (© A Clyfford Still Estate) 
1976-PH 1023, Clyfford Still. (© A Clyfford Still Estate) 
Képgaléria
kapcsolodo tartalom
- Willem de Kooning még mindig káprázatos
- Friss pillantás Andy Warholra
Mégis, aki Észak-Dakotában született, a torkán színeződött, de krómája nem francia vagy parfümös, mint például a Monet vagy a Matisse. Kemény, durva, gyakran feketén nagy fekete területekkel jár, de nem kellemetlen. Az 1954 - PH 1123 címet viselő, kb. 9 hüvelykes, 13 láb hosszú vászonban maga az alak és a festék kezelése teszi a fényes színeket - a narancssárga vízesést, a kék félig elrejtett könnycseppét - nem csak gyönyörűnek, hanem a olyan fantasztikus, mint a szó szó szerinti, kinézetű-Grand Canyon-értelemben vett megjelenése. A festmény balról jobbra olvasható, három sorozatú játékhoz hasonló sorrendben. Van egy bevezetés, a narancssárga „karakter” felhívja a figyelmet; fehér-szürkén történő átmenet a fekete, a lényeg húsának második fellépésére; aztán egy fehér csúcspont, majd egy fekete lehangolás.
De Still festményei nem narratívák: állítólag egyszerre kell megütniük a nézőt. 1954 - a PH 1123 ezt a függőleges alakzatok ellenőrzésének köszönhetően hullámos festékkel látja el egy adott színen belül. Különböző mennyiségű lenmagolajat használt a fényesség különbségeinek elérése érdekében, és ugyanúgy dolgozott palettakéssel, mint egy kefe, és figyelmet fordított a kaszkádos, rongyos éleire. A hatás lenyűgöző első észlelés, ritmikus vízszintes olvasás, majd mély belemerülés a festmény belső szerkezetébe.
Azt hiszem, hogy a Clyfford Still Museum múzeumában az 1954-es szeretettel körülvéve állni - a PH 1123 bárhol a legjobb művészeti múzeumi élmény közé tartozik.
Peter Plagens festő és kritikus New York City-ben.
