Kilenc él Grumpy Cat előtt; jóval azelőtt, hogy a Keyboard Cat lejátszotta első hangját, a macskaféléket a képzőművészek tiszteltették - még a közzétételükhöz szükséges eszközök nélkül is.
Már jóval az internet lehetővé tette a mindennapi vágyaik és örömök vírusosvá válását, a művészek mindenféle macskát merítettek és inspiráltak. A macskákról, amelyeket először az egyiptomi kézművesek ábrázoltak Kr. E. 3100 körül, a Smithsonian American Art Archives új felmérés tárgya.
„Az internetes macskák előtt: a macskakeresések az amerikai művészet archívumából” - a Smithsonian Donald W. Reynolds amerikai művészeti és portréképületének központjában található Lawrence A. Fishman galériában található, 1870-ből származó művek, amelyeket 6000 gyűjteményéből választottak ki. Amerikai művészek.
A becsült 20 millió tárgy közül az archivák sok bizonyítékot találtak arra, hogy a macskák nem csupán elegáns stúdió-társak, hanem inspirációk is.
„A kiállítás célja azon az elképzelésen alapul, hogy az Internet ez a hatalmas, végtelen információforrás, amely rendelkezik ezzel a nem hivatalos kabalával - a cicamacskával” - mondja Mary Savig, az Archívum kéziratok kurátora, aki segített a kiállítás összeállításában.
"Bárhol az interneten keresztül találsz macskákat és macska videókat, próbáljuk azt mondani, hogy az Archívum hasonló" - mondja. "Ez az összekapcsolt információs hálózat ez a felület, ahol bármit megtudhat, amit meg akar tudni az amerikai művészettörténetről, és előfordul, hogy ezek a macskák lakják őket."
A showban egy fiatal Jasper Johns beszélget, aki stúdiójában macskával interakcióban van. Louise Nevelsont fehéren öltözöttnek látják, Fekete macskát tartva egyik teljesen fekete faliszobrával szemben, Geoffrey Clements fényképei alapján.
Itt van Frank Stella egy 1975-ös fényképen, amely pihen a Greenwich Village stúdiójában egy macskával az ölében. És Alexander Calder egy baráti társaság és egy cica között Connecticut vidéki otthonában.
Hans Hoffman-t nem egy absztrakt expresszionista festménye képviseli, hanem egy macska, Tuffy fényképe.
Az egyik legújabb munka a Judith Linhares festőművész 2001. évi képe, ülő macskájával, és a New York-i Edward Thorp Galéria kiállítási katalógusában felhasználva.
(A show szándékosan véget ér az Internet indulásának idején).
A san francisco művész, Jay DeFeo egyike volt azoknak a művészeknek, akik fényképeztek macskát a stúdióban. Micimackóját, Pooh-ot egy létra tetejére ütötte az egyik fotó a kijelzőn. Másokkal is levelezett a macskákról. A Beat író és fotós, Mark Green 1974-ben képet küldött DeFeo-nak a macskájáról, amellyel televíziót nézett televízióban, és hátul írt: „Az emberek én komoly fényképeim; a macskák a pihenésem. ”
"Valójában nem hinné el, hány fénykép jelenik meg a macskákkal a művészek stúdiójában" - mondja Savig.
De azt mondja: „A stúdiók valóban reflektáló helyek lehetnek a művészek számára, ahol napokonként csak projektekkel dolgozhatnak. Tehát nagyon magányos és minden bizonnyal nem alkalmas háziállathoz, mint egy kutya, amelyre oda kell figyelni és ki kell engedni. Míg a macskák hajlamosak nagyszerű stúdió társakké válni - és együttérző kritikusok. És néha egyesek nagyszerű múzeumokat készítenek, mert vannak művészek, akik a macskáikat a stúdiójukban használják és festenek.
A macskákat Anne Arnold szobrász és Dorr Bothwell festőművész teljes galériakiállítása képezte.
Emily Bartót egy macskaként használják modellként állati mesék festésére a New York City Fordham Kórházban, 1937-ben, a WPA szövetségi művészeti projektjének részeként.
„Láthatjuk, hogy egy élő macskát használt egy falfestményhez, amelyen dolgozott, és amely az óvodai rímet ábrázolja:„ Volt egy görbe ember ”- mondja Savig. "Tehát van egy hihetetlenül engedelmes macska, aki pózol."
És a macskák nagyon sok levélváltás tárgyát képezték, ennek van értelme - tette hozzá. „Összehasonlítom azzal, hogy ma az emberek sms-e vagy e-mailt küldenek egymásnak. Tényleg nem különbözik egymástól. Az emberek csak ostobán fényképeket és macskakivágásokat osztanak meg. "
Lenore Tawney kivágta a macskákból készült magazin képeket, hogy külön képes képeslapokat elülső oldalukra tegyék. Georges Mathieu francia absztrakt festő egy nagyméretű levelet küldött egy cica kollázsával Hedda Sterne művésznek, talán arra, hogy felvidítsa őt úgy, ahogyan egy jól megválasztott mém manapság.
A macskák olyan inspirálóak voltak, hogy John Bradley Storrs szobrász mesét írt a macskájáról, hogy megtakarítsa a farmon töltött napot. Az úgynevezett „Dada mama” Beatrice Woodot egy macskáról szóló kézirat is ábrázolja.
Amikor nem írott amerikai művészek életrajzát, Elizabeth McCausland történész írott beszélgetési könyvet macskájával, March Lion-val . A könyv illusztrátorát, Charles Edward Buckleyt egy államosan ábrázolt születésnapi képeslap ábrázolja, amelyben március Oroszlán látható, George Inness és Alfred H. Maurer művészekre pózolva, akikről McCausland írt monográfiákat.
Ez volt a macska első születésnapja, akit március utolsó napján neveztek el, mint egy oroszlán 1959-ben. De ez nem volt kis esemény - mondta Savig; a washingtoni régi Corcoran galériában tartották. A March Lion a McCauslanddel elképzelt beszélgetés ki nem publikált kézirata.
"Soha nem tették közzé" - mondja Savig -, bár nagyon sok levél van a kiadókkal, ahol azt mondja: "Miért beszélnél egy emberrel, ha beszélni tudsz macskával?" "
Néhány művész papírjaiban szerepelnek a macskák egyszerűen azért, mert életük részét képezték. Az amerikai szociálrealista festő, Moses Soyer az ifjú fiának, Davidnek írna macska-tigris hangján, akit egy bőségesen ábrázolt levélben ábrázoltak.
Carol Schneemann beillesztette macskáját az illusztrált üdvözlőlapba Joseph Cornell művész számára, 1960 körül.
Kiállíthatók egy 1958-as bejelentés egy Ságe nevű sziámi macskáról, amelyet a macska szerelmeseinek szövetsége regisztrál a Yves Tanguy francia szürrealisztikus festőművész és felesége, Kay Sage festőművész számára.
„Az egyik tendencia, amelyet észrevettem, hogy sok művész úgy tűnt, hogy a sziámi macskákat részesíti előnyben” - mondja Savig. "Biztos, hogy fellebbeztek az esztétikai érzékenységgel rendelkező emberek iránt."
A Chicagói székhelyű jazzfestő, Gertrude Abercrombe címjegyzéke több mint egy tucat „Macskám, amik voltam (nagy fõim)” és sorsuk listáját tartalmazza. Ez alatt a nagy Maine Coon macskát érti, amely az egyik legnagyobb fajta. Jelenleg Jimmy („Aledóban halt meg”), Davey („takarítónőnek adták”), Szerzetes („Elgin dióházba ment”), Fitzgerald („Nyugati külvárosokba ment”) és Folly („kutya ölte meg? „).
A macskák vázlatokban és doodle-okban is megjelennek. Ez egy 1870-es firka, a bostoni Walter Gay művész gyermekkori állati vázlatainak könyvében, amely a show legrégebbi alkotása.
„A vázlatok és rajzok sok betekintést nyújtanak a kreatív folyamatba” - mondja Savig. „Néhányan gondolkodás nélküli firkálkozás, mások fokozottabban tanulmányozzák, mert olyan dolgokkal próbálnak kísérletezni, mint a fény, árnyék és árnyék. Más esetekben forrásanyag lehet a jövőbeni munkához, lehetővé téve számunkra, hogy jobban megértsük a művészeti folyamatot és az aláírási stílus fejlesztését. ”
Emellett modellként hozzáteszi: „A macskák órákig alszanak egy időben.”
„Az internetes macskák előtt: a macskakeresések az amerikai művészet archívumából” 2017. október 29-ig folytatódik a Lawrence A. Fishman galériában, a Smithsonian Donald W. Reynolds amerikai művészeti és arcképészeti központjában, Washington DC
