1894 őszén Mary Cassatt amerikai festőművész párizsi vidéki vacsorán vett részt egy pár művészcsoporttal, köztük a hírhedten bohém Paul Cézanne-val. „A szokása eleinte megdöbbent engem” - írta egy barátjának. „Lekaparja a leves tányérját, aztán felemeli, és öntsön a kanálban maradt cseppekre; Még az ujjain is megkapja a karajját, és húzza ki a húst a csontról. . . . A modor szótárának teljes figyelmen kívül hagyása ellenére udvariasságot mutat bennünk, amelyet senki más itt nem mutatott volna meg.
Amint Cassatt megfigyelte, volt valami meglepő, sőt ellentmondásos Cézanne-vel kapcsolatban. Megdörzsölte, mégis képes volt visszaadni Virgil és Ovid hosszú latin nyelvű részét. Megragadta a papokat, de hűségesen ment a miséhez. Utálta a hivatalos Párizs szalonot, de folyamatosan továbbadta munkáját a bíráknak. Kísértetjárta a Louvre-t, szobrokat és festményeket másolva vázlatkönyveibe, ám a kritikusok szerint nem tudott rajzolni. A hagyomány megszállottja és a megdöntésének megszállottja volt. Bukásnak érezte magát. . . és korának a legjobb festője.
Ebben a centenáriumi évben - Cézanne 1906. október 23-án, 67 éves korában elhunyt - két bemutató a modern művészet atyjának nevezett gutsy ikonoklakos karrierjének különböző aspektusaira összpontosít. „Úttörő modern festészet: Cézanne és Pissarro 1865–1885”, a New York City Modern Művészeti Múzeum által szervezett kiállítás január 16-ig látható a Los Angeles-i Megyei Művészeti Múzeumban. A kiállítás a Musée D „Orsay Párizsban (február 28. és május 28.) rávilágít arra, hogy Cézanne bemerült az impresionizmusba, amikor gyakran festett egymás mellett Camille Pissarro művészekkel. A washingtoni nemzeti művészeti galériában, a „Cézanne Provence-ben” (január 29–7. Május 7) kiállításon több mint 100 festmény látható, amelyeket a művész a szülővárosában, Aixen-Provence-ben, Franciaország déli részén készített. A kiállítás az Aixen-Provence-ben (június 9-től szeptember 17-ig) az újonnan felújított Musée Granet-ba költözik egy franciaországi nemzeti ünnepség kiemelkedő pontjaként, amelyet 2006-ban hivatalosan Cézanne évének neveznek. „Cézanne megváltoztatta a későbbi nemzedékek világának látványát - mondja a Nemzeti Galéria Philip Conisbee (a kiállítás kurátora a Musée Granet rendezővel Denis Coutagne-val) - a saját, ismerős táj festésével - mondja a Nemzeti Galéria Philip Conisbee (a kiállítás kurátora a Musée Granet rendezővel Denis Coutagne-val).
Paul Cézanne azt akarta, hogy a festék vérződjön. Az öreg mesterek, mondta Joachim Gasquet költőnek, festett melegfűzött húst és fájukat fárasztották fáikba, és ő is megtenné. El akarta ragadni Provence-mezõinek „zöld illatát” és „a Saint-Victoire márvány parfümjét”, a hegyet, amely oly sok festményének tárgya volt. Merész volt, kaparva és palettakéssel lekapaszkodva festette a csendéletét. „Meglepni fogom Párizst egy almával” - dicsekedett.
Azokban az években, amikor barátai, Manet, Monet, Pissarro és Renoir végül elfogadták, Cézanne dühösen és többnyire elszigetelten dolgozott, kritikusok kinevezték és a közönség gúnyolódtak, néha saját vászonjait rabolta ki. Nemcsak az impresionisták gyors benyomásait (a természet, írta mûvész társának, „mélyebb, mint felszíni”) akart, és a természetvilág tanulmányozására szentelte magát. - Szörnyű nekem - mondta egy fiatal barátjának -, a szemem szegecselt maradni a fatörzsre, a föld rohamára. Fáj nekem, hogy elrontom őket. . . . És a szemem, tudod, a feleségem azt mondja nekem, hogy kiugrik a fejemből. - Egy kortárs szerint - gyakran találkoztak Párizs külvárosában, a domboldalon sétáló jackcsizmákkal. Mivel senki sem érdeklődött a képei iránt, ő hagyta őket a mezőkön. ”
Cézanne-t életének végére azonban legalább néhány kritikus elismerte valódi forradalmárnak, aki megfordította a festészet szabályait és felvette a hagyományos színelméleteket. Festményei egyértelműen inspirációt jelentettek a követő művészek számára, köztük Matisse, Picasso és Alberto Giacometti.
A kezdetektől lázadó volt. A legkorábbi, 23 éves korában elkészített festményei között szerepel a fiatal nők négy hatalmas falpanelje, amely a négy évszakot képviseli. Ingres elegáns, tudományos stílusában festette őket, annyira kellemes a polgári ízlésnek. Díszítették az Aix-i családi birtok szalonját. A panelek paródiák voltak - sőt még egy „Ingres-et” aláírtak -, hogy megmutassák képességeiket, miközben álcázják a csúfolásukat. Ugyanazon fal közepén Cézanne egy portrét lógott, melyet apjáról festett, és egy kalapkészítő bankárrá vált. A festést palettakéssel készítették - vastag, nyers festéklapokkal, amelyek kőműves vagy vakolatos kézműve utaltak rá. A technikát a Cézanne hőse, Gustave Courbet, az előző generáció radikális festője használta, ám Cézanne a kést agresszívesebben, gyors, szinte erőszakos ütésekkel tette meg. Hivatkozva egy portréra, amelyet Cézanne testvéréből készített (a spanyol művész El Greco portrékére készült mintájára, amelyet Cézanne akkoriban másolt), az amerikai művész, James McNeill Whistler később azt mondta: „Ha egy 10 éves gyermek rajzolta volna A palaján anyja, ha jó anya lenne, megverte volna.
Cézanne technikája, a stílus, amelyet couillardenek vagy gömbölyűnek hívott, megfelelő volt korai alanyai számára - köztük gyilkosságok, nemi erőszakok és orgiák. „A fiatal Cézanne azt akarta, hogy az emberek sikoltoztassák” - mondja Jean-Claude Lebensztejn francia művészettörténész. „Minden fronton támadott, rajzolás, szín, technika, arány, témák ellen. . . erősen bontta el mindent, amit szeret. ”Ennek megvalósításához - mondja Lebensztejn - a Cézanne a hagyományra támaszkodott, adaptálva a témákat a Titian erotikus művészetéből és a Goya katasztrófájából.
Cézanne apja, Louis-Auguste megpróbálta a fiatalemet egyenesen beállítani. Ne feledje - mondta -, zsenikel halunk meg, de pénzzel eszünk. A kettő gyakran ellentmondásos volt. Cézanne röviden tanulmányozta a jogot, mint egy lépést az apja bankjához való csatlakozáshoz, de ez nem telt el. Gyermekkori barátja és Aix iskolatársa, Émile Zola - Cézanne-t egykor iskolai bántalmazók verték meg neki - Párizsban élt, és sürgette Cézanne-t, hogy csatlakozzon hozzá. Cézanne apja végül beleegyezett, és mentességgel küldte el művészet tanulmányozására. A művész egész életében megbotránkoztatná ezt a mecénást, annak ellenére, hogy tőle függött. Anyja, Elizabeth, művészi vágyát támogatta, és apja és fia közötti közvetítéssel megpróbálta megőrizni a családban a békét.
Párizsban, a Cézanne, majd a 20-as évek elején, az École des Beaux Arts-hoz fordult a szalonfestők képzési helyére, de őt elutasították. "Sajnos túlfestéssel fest, " jegyezte meg Ingres volt tanulója. A Cézanne-t hamarosan telepítették az Atelier Suisse-be, egy olyan stúdióba, amelyet régóta az előkelők kedveltek, beleértve a Courbet-t is. Cézanne még itt is kiemelkedett. Pissarro, akit érdekel ez a „sajátos Provençal”, és 1861-ben ment az Atelier Suisse-hez, később emlékeztetett arra, hogy Cézanne élettörténete „nevetést váltott ki az iskola minden impotentusából”.
Barátja, Zola egyike azon keveseknek, akik meghökkenték őt. Zola nem felejtette el a barátságukat lezáró eseményt; Másnap, miután megtámadták Cézanne-t, hogy megvédje őt, Zola kosár almát hozott Cézanne-nek. Az élet végén Cézanne ezt az esetet a csendéletéhez kötötte, és barátjának Gasquetnek azt mondta: „Ó, Cézanne almái messze mennek vissza.” Most Zola, aki művészkritikusnak látszott, megvédte Cézanne festményeit - még ha nem is mindig értsd meg őket. (Zola és Cézanne valójában elidegenednek későbbi éveikben, miután Zola olyan regényt tett közzé, amely szerint sokan úgy gondolták, hogy Cézanne sikertelen zseni.)
Évről évre Cézanne bemutatta munkáját a hivatalos szalonnak, „hordozva vászonját” - jegyezte meg egy kritikus - „hátán, mint Jézus keresztje”. És évről évre elutasították. 1865-ben ő és Pissarro, kilenc éves vénje, párizsi külsõ falvakban kezdett együtt festeni. Az együttműködés mindkét férfit merésztette. Pissarro-ból Cézanne felvette a fegyelem érzetét és a szokását, hogy az egész életét jelölő szünetmentes napi gyakorlatban részt vegyen. Emellett élénkebb színek bevonásával kezdett foglalkozni, és új kereteket fedez fel a festék felvitelére, ecset és paletta kés felhasználásával. Egy napon a falusiak, akik a két művészt figyelték, arról számoltak be: „Monsieur Pissarro, amikor festett, dabbolt, és Cézanne Monsieur festett.”
De más módon a két férfi hasonló volt. „Mindkettő közös, humánus igényeikkel és egójukkal” - mondja Joachim Pissarro, a Modern Művészetek Múzeumának a festőnő unokája és a „Cézanne & Pissarro” kiállítás kurátora. "Táplálniuk kellett őket, mint a szörnyeket, ezeket a hagyomány-tömöreket, amelyeket lehajoltak és a saját módjukban emésztették fel."
1865 márciusában Cézanne levelet írt Pissarro-nak arról a munkáról, amelyet ő és egy másik fiatal festőművész nyújtottak be a szalonhoz: “Szombaton megyünk a Champs-Elysees barakkjába, hogy vászonkat hozzunk, ami az intézet elpirul Düh és kétségbeesés. ”Édouard Manet volt az, aki a tömeget elpirult abban az évben. A szalon tisztviselői meztelen kurtizán, Olimpia festményét fogadták el, egy titán vénusz adaptációjával, de a hagyományos finomítás nélkül festették. (Közel egy évtizeddel később, 1874-ben Cézanne, aki belefáradt, hogy Manet vászonát dicsérjék, festett egy utóleletét Manetnek, akit Modern Olimpia címmel írt. Azt írta: Cézanne, John Rewald életrajzíró, hogy „több olimpiai nőt hozzon létre, vonzó és kívánatosabb, mint a Manet büszke kurtisa. "De amikor a Cézanne-verziót Párizsban mutatták ki, a kritikusoknak volt egy terepi napja. Cézanne, aki azt írta, " csak egy kicsit őrült lehet, akit szenvednek, amikor delírium tremensrel festenek. " Még Pissarro „ötlábú juhnak” nevezte.)
Noha Cézanne továbbra is Pissarro-val festett, Manet volt a vezető modern festő - és megverte ember. Az 1870-es évek elején egy este, Claude Monet szerint, Cézanne mindenki kezét rázta meg a párizsi Café Goerbois kávézójában. De amikor Manethez érkezett, lehúzta a kalapját és így szólt: - Nem fogom felajánlani neked a kezem, Monsieur Manet. Nyolc nap alatt nem mosakodtam. ”Ez mind tisztelet, mind hamisság gesztusa volt, mondja Jean-Claude Lebensztejn:„ Manet kísértette Cézanne-t. ”
Cézanne nem más volt, mint magányos. A barátok, csodálók és más művészek gyanúsítottak: „Szeretnének beragasztani a horgomat” - panaszkodott. „Az emberek rosszindulatúak - írta az egyik utolsó levelében a fiának -, hogy soha nem szabadulhatnék el tőle, hogy elmeneküljek - lopás, önelégültség, felvetés, megsértés, a munkád megragadása. "Félte, hogy más művészek ellopják titkait - különösen a színre vonatkozó gondolatait -, és meg volt győződve arról, hogy Paul Gauguin éppen ezt tette. Nem szereti, ha megérintették (még a fia is engedélyt kér, mielőtt a karját megfogná), és félt a nőktől. „A női modellek félek” - mondta egyszer. - Mindig védekezőnek kell lennie. ”Ritka alkalommal, amikor bérelte fel, pánikba esett, amikor levetkőzni kezdett, és félig meztelenül tolta ki. a párizsi stúdió ajtaja. Amikor 1869 körül megismerkedett és beleszeretett a Hortense Fiquetbe, egy 19 éves modellbe, aki 11 éves volt ifjújában, nagy fájdalommal töltötte el, hogy elrejtse őt apjától (aki még mindig tartotta a pénztárca-húrokat). A 37 éves kapcsolat során annyira külön éltek, hogy még fia, Paul Jr. 1872-ben született. És bár Fiquet, egy magas és jóképű barna, akit végül 1886-ban feleségül vitt (néhány hónappal az apja előtt) meghalt), nyilvánvalóan nem volt érdeklődés a festménye iránt, meghajolt a furcsaságain, nem zavarta munkáját, és órákig pózolt neki. Felfelé nézi a sok portrét, amelyekből unatkozva vagy fájdalmasan készített. - Légy alma! - mondta Cézanne az ülõinek. Türelme segített neki a modern portré mesterévé tenni.
Amikor a német költő, Rainer Maria Rilke, aki azt mondta, hogy Cézanne festményei az egyik legfontosabb tényezője költészetére, 1877 körül kb. 1877 körül festett Madame Cézanne néven ismert Fiquet portréját vörös karosszékben festette, amikor Cézanne körülbelül 38 éves volt, írta: „Ez az első és a végső vörös karosszék, amelyet valaha festettek. . . . A kép belseje rezeg, felemelkedik, visszaesik önmagába, és nincs egyetlen mozgatható része. ”
Cézanne folyamatosan keresi a forma és a perspektíva kezelésének új módjait. És sok vászonában sikerült új térérzet létrehozását. A táj előtt , Auvers-sur-Oise (1874) a Modern Művészeti Múzeum kiállításán, Joachim Pissarro elmondta: „Ebben a tájban próbáld meg kitalálni, hol ülsz. A fal szélén ülsz? Leesik az út oldaláról? Nem olyan drámai, hogy a szédülést érzékeltesse, de még mindig teljesen érthetetlen, az érzés, hogy az üresség fölött légy! Itt a Cézanne teljesen kulcsfontosságú a modernizmushoz. ”
Cézanne növekvő ismerete nem enyhítette a kudarcot. 1861-ben, Párizsban tett első útján elkészítette Zola Émile befejezetlen portréját. Két évtizeddel később Zola Madame fordult. Miközben a kertjében pózol, Cézanne hirtelen lyukakat dugott a vászonba, eltörte a kefét és leállt. Renoir emlékeztetett arra, hogy egyszer megszerezte a papírhulladékot a Cézanne-i Aix-i stúdiójában - „a legfinomabb akvarell, amelyet húsz ülés elköltése után dobtak el”.
„A hajam hosszabb, mint a tehetségem” - panaszkodott Cézanne húszas éveiben. 50 éves korában azt írta, hogy „a sok tanulmány, amelyre elköteleztem magam, csak negatív eredményeket adott nekem.” És 1905-ben, egy évvel a halála előtt, panaszkodott: „Korom és egészségem soha nem engedi, hogy felismerjem a művészi álom, amelyet egész életemben megvalósítottam. ”
Cézanne impresionista barátai másképp gondolkodtak. - Hogyan csinálja? - csodálkozott Renoir. „Sikertelenül nem hozhat két festékmintát egy vászonra.” Renoir egy másik alkalommal kijelentette: „Nem hiszem, hogy találsz olyan művészt, aki összehasonlítaná a Cézanne-t a festészet teljes története során.” Pissarro mondta: „ Ha szeretne megtanulni festeni, nézd meg a Cézanne-t. ”Úgy tűnik, hogy Cézanne nem tudott bókot mondani. Monet egy eseményről írt egy vacsora közben egy művészcsoporttal otthonában, Givernyben. Amikor Monet elkezdett mesélni Cézanne-nak a barátok szerelméről és csodálatáról, Cézanne félbeszakította. - Te is gúnyolódsz nekem! - tiltakozott, megragadva a kabátját, és kirohant az ajtón.
A kudarc érzését a Cézanne magadnak kitűzött feladatának lehetetlensége magyarázta. „Természet rabszolgájának” nevezte magát, de tudta, hogy soha nem képes teljes mértékben elragadni a természetes tájat vászonon. „A művészet a természettel párhuzamos harmónia” - mondta egyszer.
Ahogy az impresionizmuson túllépte, Cézanne új szemszög stimulálási módszereket kezdett kutatni, érintésekkel és színes foltokkal festett, gondosan kiszámított egymáshoz viszonyítva. Új vizuális logikát keresett, mintha azt mondaná, hogy a művészet abban rejlik, amint azt állítja: „amiben a szemünk gondol”. (Kathryn Tuma, a Johns Hopkins Egyetem modern művészetének adjunktusa szerint a The Red Rock, kb. 1895-ben a Cézanne-i táj, a természetes fényben a párizsi Orangerie-nél néhány évvel ezelőtt látta, hogy „dinamikus, vibráló színvibrációk úgy tűnnek, mintha a munka felszíne előtt lebegnének” - olyan hatásként, mint Rilkeé. Madame Cézanne vibrációinak látása egy vörös karosszékben .)
Cézanne egy beszámoló szerint „mozdulatlanul ült a tájban, mint egy gyík a napfényben, türelmesen várva és figyelve a változó jelenetet, hogy megjelenjen, mit akar a festékbe fogni.” Valójában egyszer azt mondta egy barátjának: „Inkább összetörni fogom a vászonomat, mint kitalálni vagy elképzelni egy részletet. Tudni akarom."
A festészet, mint tudáskeresés olyasmi, amely vonzza a sok új generáció művészét - és a Cézanne művészetét könnyebben áttekinthető módon lehet megragadni a szemükön keresztül. Mondrian, aki nem tudta abbahagyni későbbi vászonjainak újrafeldolgozását, elmagyarázta: „Nem akarok képeket. Csak ki akarok találni a dolgokat. ”És Picasso megjegyezte:„ Az ember nem készít festményt, az egyik tanulmányokat készít, az ember soha nem ér véget. ”James Lord, Alberto Giacometti életrajzírója szerint a művész szobrászatát gyakran nevezett mulatságoknak nevezi. . "De csak azért, mert meg akarta tenni a lehetetlent" - jegyzi meg Lord. „Lehetetlenné akart tenni, és senki sem teheti meg.” Ugyanez igaz a Cézanne-ra.
Életének utolsó évtizedében Cézanne elsősorban szülővárosában, Aix-ban élt. Ott festette monumentális fürdőzőit, lenyűgöző almáit, mozgó portréit, provencei jeleneteit és mindenekelőtt szeretett hegyét. - Lásd ezt a Sainte-Victoire-t - mondta egy barátjának -, milyen emelő, milyen hatalmas szomjúságot jelent a nap, és milyen melankólia este, amikor súlya visszaesik. . . . Kék árnyéka része a levegő környezeti légzésének.
Fekete kerek kabátjában festett festőnek hasonlított. Annyira elbűvölő volt, hogy a művészeti világban néhányan azt hitték, hogy meghalt. Egy ideig művei csak egy excentrikus párizsi művészeti márkakereskedő, Père Tanguy üzletében találhatók, aki a Cézanne-i művészeti készleteket forgalmazta festmények számára. Amikor Tanguy meghalt, egy ambiciózusabb kereskedő, Ambroise Vollard birtokba vette a festményeket, és nyomában követte a művészt Aixben. Egy kiállítást javasolt, és 1895-ben az akkori 56 éves Cézanne végre meghökkent Párizst az első egyszemélyes kiállításával, mintegy 150 festmény kiállításával, köztük számos alma csendéletével. A művész, aki egy kritikát írt, „a Louvre-nek szánták”. Cézanne azonban távol maradt, és a Vollard-nal való üzlet végét 23 éves fia számára hagyta, aki Párizsban maradt.
Cézanne anyja meghalása után 1897-ben a művész és két nővére eladta a családi birtokot, és az utcai lakásba költözött, ahol apja bankja volt. Vollard eladta munkáját, még az árakat is emelte, és 1899-ben jött Aixbe, és mindent megvásárolt a művész műtermében.
1901-ben Cézanne felügyelte a város felé néző dombon fekvő Les Lauves stúdió építését, a kedvenc Sainte-Victoire-kilátás közelében. Addigra hírneve elterjedt, és fiatal művészek, köztük Emile Bernard is, tanulni kezdtek tőle. De az ideje elfogyott. "Valaki végre fogja tenni azt, amit én nem tehetek" - mondta. "Valószínűleg csak egy új művészet primitív vagyok."
Cézanne egyszer beszélt Titian, Rubens és Rembrandt „fenséges kompromisszumának” - a festők azon képességéről, hogy mély érzelmeiket nagyon személyes módon fejezzék ki, de a természethez hűséges realizmussal. Végül, Cézanne is elérte ezt a kompromisszumot, de egy teljesen új módon. „A Cézanne kertész Vallier késő portrékén - mondja Philip Conisbee - az idős ember beborított felülete, kopott keze, árnyékolt arca elpusztult arca emlékeztet Rembrandt késő portrékára. A tragédia, a küszöbön álló halál hasonló érzése jelen van erőteljesen. Ugyanakkor a Les Lauves teraszáról festett nézetek ragyogóak. A Les Lauves kertjében a Cézanne mély természetérzetét olyan színes folt-sorozatokká alakítják át, amelyek az utólag nézve előrevetítik egy későbbi korszak absztrakt művészetét. ”
1906. október 15-én Cézanne felmászott a kanyargós útra, amely a műterméből a kedvenc kilátójához vezetett, hogy festse a hegyét, ahogy ezt százszor is tette. De amíg dolgozott, hirtelen zivatar került rá és összeomlott. Egy járókelő megtalálta és félig tudatában vitte vissza a városba egy mosodai kocsi mellett. - Meg akarok halni a festés - mondta a barátjának. Utolsó levele volt egy kereskedőnek, aki szállította a festményeit. „Most nyolc nap telt el, és arra kértem Önt, hogy küldjön nekem tíz égett tavat. 7 és nem kaptam választ, ”írta. - Mi a baj? Válasz és gyors, kérlek. ”Hat nappal a levél írása után meghalt tüdőgyulladásban.
Egy évvel később Cézanne munkáinak nagy kiállítása nyílt meg a Párizsban a Salon d'Autumne-ban. Picasso, Braque és Matisse voltak azok között, akik belementek a műsorba - és ellopják titkait. De soha nem lopnák el a nagyszerűségét. Rilke is ott volt. - Mózes óta - írta a feleségének -, nem látott senki valaki oly hegyet.
