A mai élelmiszer-teherautók megszállott korában a koreai tacosok az ázsiai és latin-amerikai kulturális cserét szimbolizálják. Július óta a Smithsonian Asian-Latino Festival megépítette ezt az ízléses alapot, hogy megvizsgálja ezen közösségek kölcsönhatását három lencsén keresztül: Élelmiszer, Művészet és Gondolat. Ez az innovatív együttműködés a Smithsonian Asian Pacific American Center (APAC) és a Smithsonian Latino Center között nemrégiben fejezte be a „Gourmet Intersections” programot, és ezen a héten megmutatja az „Art Intersections” utat a nyilvános művészeti kiállításon, amely felbukkan Silver Spring, Maryland, augusztus 6-án és 7-én. Ázsiai és latin-amerikai művészek alkotásait vetítik a Veterans Plaza-ra, az ázsiai-latinó fúziós zene hangképével együtt. Mindkét program különféle műalkotásokat mutat be: augusztus 6-án a migráció témáját, míg augusztus 7-én a West Coast fókuszát fogják feltárni.
A programról és annak eredetéről többet megtudhattunk a fesztivál három APAC-alapú szervezőjével: Konrad Ng-vel, az APAC igazgatójával; Adriel Luis, a digitális és a feltörekvő média kurátora; és Lawrence-Minh Bùi Davis, az APAC kezdeményezéskoordinátora.
Hogyan történt az ázsiai-latin projekt?
Konrad Ng: Ez a Smithsonian Latino Center igazgatója, Eduardo Díaz és én közti beszélgetés eredménye volt. Ugyanazt a folyosót és ugyanazt a helyet osztjuk meg, és úgy érezzük, hogy ugyanazt a küldetést osztjuk meg, csak különböző közösségekkel dolgozunk. De az együttélés és együttélés során rájöttünk, hogy sokkal többet osztunk meg, mint pusztán a küldetést. Amikor megpróbálja megérteni az amerikai tapasztalatokat és az amerikai történetet, meg kell értenie, hogy a különböző közösségek hogyan hatnak egymásra, és hogyan alkotják a nemzet kulturális szövetét, kultúrtörténetét és művészetét. Az Egyesült Államok ázsiai amerikainak és latin közösségei között nagy a kereszteződések és ütközések. Az elmúlt években néhány nyilvános programot készítettünk, hogy ezt érezzük. . . .
Mindez az ázsiai-latin fesztiválra jött, és különféle módszereket választottunk arra, hogy megpróbáljuk az életet belélegezni ebbe a kereszteződésbe. Az egyik az élelem, amely csodálatos eszköz a ház és az identitás megértéséhez. Nagyon sok ember számára ez a kapcsolattartási pont, ahol azonnal kivált egy reakciót, valamilyen érzelmi reakciót, amely általában az emlékben alakul ki. Művészet. . . olyan kifejezéseket tartalmaz, amelyeket éreztünk, hogy közösségeink használnak. . . . És az ösztöndíj egyik elemét is akartuk, mert ezt egy olyan projektet szeretnénk megvalósítani. Növelni akarjuk azt. Úgy gondoljuk, hogy az, amit csinálunk, fontos. Ez az Egyesült Államok polgári kultúrájához vezet, mivel lehetővé teszi számunkra, hogy mélyebben és teljesebben megértsük önmagunkat. Szóval meghívtunk tudósokat és művészeket az ország egész területéről, valamint a Smithsonian kurátorait és kutatóit, hogy gondolkodjanak el, hogy mit jelent ez az úgynevezett mező. Hogyan nézne ki? Hogyan hozhatunk létre itt valamit a Smithsonian-nál, amely a Smithsonian-t e beszélgetés középpontjába helyezi, ha ezeknek a hihetetlenül változatos, dinamikus közösségeknek lenniük vannak, akik nemzedékek óta tagjai az Egyesült Államoknak? Hogyan hozhatjuk őket a világ legnagyobb múzeumába és kutatóközpontjába?
A 2. irányítás illúziója (2011), Favianna Rodriguez (Favianna Rodriguez) Milyen közös az ázsiai amerikaiak és a latinok ebben a pillanatban?
Ng: Most azt hiszem, az Egyesült Államok felismeri, hogy a népességnek az elkövetkező 50 évben népességének demográfiai változása van. Az ázsiai amerikaiak és a latin közösségek úgy találják, hogy sok országban sok ország részévé válnak. Természetesen kisebb közösségekben a latinok és az ázsiai amerikaiak közel vannak a többséghez. Tehát azt gondolom, hogy az a gondolat, hogy nagyobb lesz a közreműködés vagy elismerés, ha körülöttünk vagyunk, ugyanakkor tudjuk, hogy a történelem nem ábrázolt, mivel úgy érezzük, éljük őket. Itt találjuk, hogy az Egyesült Államok vagyunk és mindig is mi voltunk. . . . Ennek a projektnek az a célja, hogy megünnepelje és megmutassa, és kiindulási pont legyen a beszélgetésekhez és Amerika elképzeléséhez, mivel az ország egész területén élnek.
Lawrence-Minh Bùi Davis: Visszatérünk ehhez az öntött gondolkodás ötletéhez. A kultúrát, a konyhát egyetlen silóban lehetetlen megérteni; mindig kereszteződésűek. Pati Jinich beszélt a kínai befolyásról Mexikóban és arról, hogy nem gondolhat arra, hogy mit jelent a mexikói konyha anélkül, hogy elgondolkodna a korai Manila gályakereskedelemről és a kínai bevándorlásról Mexikóba, és hogyan befolyásolja ez az összetevőket és a főzési technikákat. Nincs ez a tiszta, különálló kultúra, amely külön lenne; Mindig együtt vannak szövve, és az idő múlásával mindig változnak.
Adriel Luis: Az ázsiai-latinó projekttel sok esetben az emberek által feltett kérdések a „Mi közös a latinó és az ázsiai-amerikai kultúrákkal?” Vonalán gondolkodnak a projekt kidolgozása során, azt hiszem, ami valóban felszínre került, inkább a „Mi nincsen közös dolgunk?” vonalakon. Úgy gondolom, hogy eleinte nagyon kísértésemre válaszoltam, nos, LA-ben koreai tacosok vannak, Mexikóvárosban pedig Chinatown., és azokat a dolgokat, amelyek azzal a szándékkal készültek, hogy hibrid legyen az ázsiai-amerikai és a latinokultúra között. Megállapítottuk, hogy az ázsiaiak és a latinok közötti kereszteződések nagy része nem feltétlenül olyan dolgok, amelyeket szándékosan ragaszkodtak a bajtárshoz. Sőt, ezek olyan dolgok, amelyek körülmények között léteznek, és amelyek némelyike abból a helyből származik, ahonnan származunk.
Ha közönséges gyógynövényekről és összetevőkről - a chili paprikáról, az adobo szószokról és hasonló dolgokról - beszélünk, ez a kereskedelem révén annyira beágyazódott a történelembe, hogy nem igazán gondolkodunk erre a kereszteződésre, mert éppen olyan régóta történt. ezelőtt, most, hogy ez vált a saját kultúránk tűzőpontjává. És akkor vannak olyan dolgok, amelyek szerintem közösek a közösségeink számára, és amelyekre az Amerikában tartózkodás körülményei alapján került sor. Például az ázsiai amerikaiak és a latin-amerikai amerikaiak egyaránt rendelkeznek olyan tapasztalattal, hogy olyan faji beszélgetésekben ülnek, amelyek ilyen jellegű ragaszkodnak a fekete-fehér bináris fájlba, és nem tudják, hová tartoznak az a beszélgetés. Vagy a bevándorlással kapcsolatos kérdések és az ujjak rámutatása ránk, mint emberekre és közösségre. A család elképzelése, amely meghaladja a városi vagy az állami vagy az országhatárokat. És akkor, amikor a technológiáról beszélünk, hogyan alakíthatták ezek a dinamikák, például a család más országokban való tartózkodását, a telefon használatának módjait, a Skype, az internet és más hasonló dolgok használatát?
Annyira feltárt a történelemről, mint a később kifejlesztett dolgokról, és azokat a tényeket, amelyekkel még egyetlen intézmény vagy szervezet sem fedte le, még inkább kitalálja. Milyen történeteket mondnak most, amelyeket még nem csomagoltak és csomagoltak? Megpróbáljuk megtalálni ezeket és elhelyezni ezeket az élelmiszer-, művészeti és ösztöndíj-beszélgetésekben.
Milyen „ütközések” vannak e két kultúra között - konfliktus pontok vagy érintkezési pontok?
Ng: Mindent. Úgy gondolom, hogy Eduardo és én magam elkerülni akartam egy teljesen zökkenőmentes elbeszélést. Úgy gondolom, hogy érdekes a textúrák és a kétértelműség - és a feszültség. És azt hiszem, hogy ez nem feltétlenül jelenti azt, hogy mind negatív. Tehát a „ütközés” célja olyan dolgok látása, amelyek „összetörve” vagy „megtisztíthatók” - a közösségek összeakadnak, majd ebből kiindulhat valami -, de feszültségek is fennállnak, akár közösségek között, akár akár közösségekben is. Ha megpróbálja megnézni, hogy mit éreztek a közösségben egy másik szemszögéből, mindig nyitott teret kínál arra, hogy átgondolja, ki vagy, és szerintem ez jó dolog.
Kövér tats: Carne (2011), Monica Ramos (Monica Ramos) Adriel, mi volt a szerepe az Art kereszteződésekben?
Luis Adriel: Az Art Intersections megközelítése azt demonstrálja, hogy nem minden kell vágni és kiszáradni, ahol vagy ez a mű csak ázsiai-amerikai, vagy ázsiai-amerikai épít valamit egy ázsiai-latin kiállítás számára. Időnként a dolgok csak a körülmények és a körülményektől függően léteznek.
Például az egyik művész, Monica Ramos, Manilából származik, Parsonsba ment, és most Brooklynban él. A szettet „Fat Tats” -nak hívják - különféle tetovált élelmezési cikkeket. Néhány darab a filippínó konyha terminológiáját használja, de ugyanazt a terminológiát használják a mexikói konyhában is. Fülöp-szigeteki nézetként megnézheti ezt a munkát, és értelmezhet valamit, majd latin-amerikaiként nézheti meg ezt a munkát, és valami hasonlót értelmezhet, ám mégis kissé árnyaltabb, mivel ez a perspektíva jön.
A munka egy része ázsiai-latinok hibrid hibridje. Például az egyik darab egy riksa, amelyet alacsony lovassá alakítanak át. De azt hiszem, hogy az ilyen típusú alkotások bemutatásának érdekesebb szempontjai olyan dolgok voltak, amelyeket évekkel ezelőtt fejlesztettek ki, de nem az ázsiai-latinói hibrid keretek között. Például a többi kurátor LA-ből származik, és munkájuk nagy része LA művészekből származik. Tehát van Los Angeles-é, amelyet a bevándorló közösségek erősen befolyásolnak. Van utcai művészete, amelyet kilazítottak a latinói környékeken. Van mexikói amerikai művészek, akiket az anime befolyásol. És olyan beszélgetéseid vannak, amelyek nem feltétlenül abban a vákuumban vannak. Tehát még ázsiai amerikaiként is ez a LA-beli művész nem feltétlenül gondolkodik ezekről a darabokról, közvetlenül a közösséggel beszélve. De ha például az LA közösséggel beszél, akkor ez magában foglalja annyit, amit itt beszélünk.
Ismét a projekt - és azt mondanám még a fesztiválról - középpontjában a. . . határozottan nem próbál meghonosítani semmilyen típusú kapcsolatot, de megmutatva, hogy valójában odakint van több, mint amit feltételezünk kapcsolatként. És több mint minden, azok a dolgok, amelyeket általában egy kultúrához kötünk, és egy másikhoz, valójában nem léteznek ezekben a különálló vákuumokban.
Miért ezüst tavasz?
Davis: Azt gondoltuk, menjünk az Ezüst Springbe, szemben a Smithsonian valamijével. Menjünk be egy közösségbe, különös tekintettel egy olyan közösségre, amely annyira gazdag kulturális sokszínűséggel és a kulturális tájat alapvetően a bevándorlás hullámai alakítják az elmúlt 50 évben. Ez egy utcai művészeti és városi kulturális program, tehát szeretnénk tenni valamit, amely magában foglalja ezt az elképzelést, és szó szerint az utca tetején található.
Luis: Általában, amikor azt kérdezik, hogy mi a Smithsonian, sokszor mondani fognak egy múzeumot. Amikor körbejárom a bevásárlóközpontot, az emberek azt kérdezik: „Hol van a Smithsonian?” Tehát egy másik egységre, a Latino Centerre és az Ázsia-csendes-óceáni Amerikai Központra ugorhatunk, amelyek a Smithsonian belül léteznek, de nincs épületünk - mi messze van attól, aki azt gondolja, hogy a Smithsonian egy múzeum. Része annak, hogy ezt a kiállítást és az ezüst tavaszi kiállításnak nevezzük, nemcsak az, hogy az ott élő bevándorló közösségek felé forduljon, hanem annak elképzelésének kibővítése is, hogy hol lehet a Smithsonian és hol lehet felbukkanni. Ha csak a Mall-ban maradunk, akkor egy nagyon kis mértékű tájékoztatás, amelyet nem fizikai központként tehetünk meg. De a spektrum másik végén, ha képessé tehetjük a közösséget arra, hogy úgy nézzük a Smithsonianre, mint valamit, ami létezik az egyetemen vagy Hawaii-ban vagy Washington államban, vagy olyasmire, amelyet Ön is letölthet és felbukkanhat, akkor egy olyan hely, mint az APAC, amely olyan lendületet ad, amely lehetővé teszi számunkra, hogy sokkal gyorsabban mozoghassunk, mint a többi tégla- és habarcsintézetnél. Azt hiszem, mivel egy ideje távol vagyunk az épülettől, és azért is, mert általában a múzeumok a digitális irányba mozognak, mi is csak néhány vonatmegállónyira való elmozdulással vagyunk az első lépésünk a nemzeti és globális jelenlét megteremtése felé.
