Sokak számára Isamu Noguchi az a fickó, aki feltalálta a klasszikus század közepén elhelyezett dohányzóasztalot - egy nehéz üveg és elegánsan hajlított fa alapokkal, amely a Modern Művészeti Múzeum állandó gyűjteményének része és a világ minden tájáról származó rabjaink által vágyakozik. Noguchi valóban formatervezési ikon, és az Egyesült Államok egyik legbefolyásosabb művésze. Kevésbé ismert, hogy a II. Világháború alatt Noguchi önként internálta magát, hogy megpróbálja javítani japán-amerikai társainak feltételeit, annak ellenére, hogy személyesen mentességet élvez, mert a keleti parton élt.
Ebben a februárban 75 év telik el, mióta Franklin D. Roosevelt elnök aláírta a 9066-os végrehajtási rendeletet, amely a japán nemzetiségű nyugati parti embereket a háború ideje alatt szárazföldi áttelepítési központokba kényszerítette. A táborokba küldött emberek kétharmada amerikai állampolgár volt. Néhány napot kaptak nekik az ügyek rendezésére - vállalkozásaik bezárására, otthonuk eladására - és az esetleges személyes tárgyak összegyűjtésére.
Alig két hónappal Pearl Harbor után aláírták, a 9066-os végrehajtási rendelet fájdalmas esemény az amerikai demokráciáról, az idegengyűlölet és a rasszizmus sötét időszakának megtestesítője. A nemzetbiztonságot fenyegetõnek ítélték, hogy közel 110 000 japán-amerikai - köztük csecsemõket és gyermekeket - evakuáltak otthonaikból, szögesdróttal bezárva, és fegyverüzemben ôriztek a tíz internálótábor egyikében, hét államban.
Ugyanebben az évben Noguchi, abban az időben egy ismert művész, aki már építette az ikonikus Hírszobrot a Rockefeller Center 50 homlokzatán, majd az „Associated Press épületben”, John Collierrel, az Indiai Ügyek Nemzeti Irodájának vezetőjével., és befejezte magát az Arizonai délnyugati részén található Poston War háború-áttelepítési központba. (A több mint 18 000 lakosú Poston a coloradi törzs indiai rezervátumán helyezkedett el Collier joghatósága alatt.) Noguchi remélte, hogy jelentősen hozzájárulhat a japán-amerikaiak helyzetéhez a művészet és a formatervezés társadalmi ereje révén - saját szavaival - „szándékosan”. Az emberiség részévé váltak. "Javasolta a hagyományos japán kézműves tanítását, és a parkok, kertek és temetők több parkjának, kertjének és temetőjének terveit javasolta. Végül is senki sem tudta, meddig tart a háború vagy a táborok.
Először Hayden Herrara életrajzíró írja a Kőhallgatás : Isamu Noguchi művészete és élete című művében : „A művész elragadtatta Poston hatalmas kopár táját”, és „a sivatagban zajló fórumok vezetőjévé vált, hogy vasfa gyökereket találjon a szobrászathoz”.
A hetek folytatódásával azonban internálásának szélesebb társadalmi célja nem ment a tervek szerint. Kerámia-, agyag- és famegmunkáló osztályaihoz művészeti anyagok soha nem érkeztek meg; ő nem volt képes kivitelezni a tervezett nyilvános tereket. És amikor Noguchi távozott (mivel önként jelentkezett beutazni), a tábor tisztviselői kezdetben "gyanús tevékenységek" miatt elutasították kérését.
Ezen a héten, az EO 9066-os évfordulójával egybeesik, Noguchi karrierjének szentelt múzeum megnyitja az önálló intézetet, feltárva a művész komplex döntését, hogy belép a Postonba, ahol 1942 májusától novemberéig élt.
"Nem akarjuk azt a benyomást kelteni, hogy Noguchi története reprezentálja a japán-amerikai tapasztalatokat a internálás során" - mondja Dakin Hart, a Noguchi Múzeum vezető kurátora. Végül is választotta internálását. Herrera életrajza szerint a többi fogvatartott nem érezte, hogy sok közös van vele, a híres manhattani művészkel. "De tapasztalata prizmatikus" - teszi hozzá Hart. "És természetesen a dolgok megváltoztak Noguchi számára, mihelyt ott volt, és nem tudta könnyedén távozni."
"Noguchi intenzív hazafi volt" - mondja Hart. „De először az emberiség, a bolygó és a globális közösség hazafi.” Személyes története sok szempontból egy mélyen tipikus „amerikaia”, amely keresztezi a kultúrákat és az ország fizikai táját. Noguchi Los Angelesben született egy brooklynitei anyának és egy apjanak, aki egy vándorló japán költő volt. Közép- és középiskolában járt az indiai Lana Porte-ban, és Hart leírása szerint “igazi Hoosier”, a régi módon. „önbizalom és hajlandóság a hatékonyság elérésére”. Abban az időben „anyja” nevű „Sam” Gilmour (anyja családja után) nevén ment. Az életrajzok Noguchi középosztályi tinédzserét meglehetősen tipikusként írják le, kiegészítve a szükséges all-amerikai papír útvonalat. Ilyen módon, a második világháború, magyarázza Hart, érzelmileg széttöredezett, mert identitásának két felét egymással szemben csapta le, mivel a "leginkább embertelen elképzelhető dolgok egymáshoz tartoztak".
Ajtó, Isamu Noguchi, 1964, rozsdamentes acél (© Az Isamu Noguchi Alapítvány és Kertmúzeum, New York / ARS. Fotó: Kevin Noble) 
Anya és gyermeke, Isamu Noguchi, 1944–47, Onyx (© Az Isamu Noguchi Alapítvány és Kertmúzeum, New York / ARS. Fotó: Kevin Noble) 
Kettős piros hegy, Isamu Noguchi, 1969, perzsa vörös travertin japán fenyőn (© Az Isamu Noguchi Alapítvány és Kertmúzeum, New York / ARS. Fotó: Kevin Noble) 
Poston park és rekreációs területek a Postonban, Isamu Noguchi, Arizona, 1942, tervrajz (© Az Isamu Noguchi Alapítvány és Kertmúzeum, New York / ARS. Fotó: Kevin Noble) 
Cím nélkül, Isamu Noguchi, 1943, fa, húr (© Az Isamu Noguchi Alapítvány és Kertmúzeum, New York / ARS. Fotó: Kevin Noble) 
Lily Zietz, Isamu Noguchi, 1941, vakolat (© Az Isamu Noguchi Alapítvány és Kertmúzeum, New York / ARS. Fotó: Kevin Noble) A szobrászati munkák mellett az önálló gyakornokok Noguchi által gyűjtött levelezőlisták és aktivista csoportok dokumentumait is bemutatja - magyarázza Hart. "Ezekből az írásbeli anyagokból rájött, hogy [a kormányzati hatóságok] alapvető feltételezésük szerint a japán örökség valaki nem volt az amerikai közösség része" - mondja. Ez a beépített bűntudat vagy „ártalmas másság” feltételezése sztrájkolta Noguchit 3000 mérföldre New Yorkból. (A Smithsonian American Art Museum jelenleg Noguchi karrierjének retrospektív kiállítását mutatja be.)
Noguchi minden bizonnyal a leghíresebb japán-amerikai művész, aki ilyen sötét körülmények között készít művészetet. De van egy szélesebb körű mű, amelyet az internáló táborok mentnek meg - ez bizonyítja a művészet transzcendenciájának és méltóságának hatalmát extrém nehézségek idején. Például egy 2011. évi Smithsonian America Art Museum kiállítás a Renwick galériában, amelyet Delphine Hirasuna vezet és a The Art of Gaman könyvére alapozva több mint 120 tárgyat - teáskannákat, bútorokat, játékokat, medálokat és hangszereket - készített a The Art of Gaman című könyv alapján. japán-amerikaiak által, 1942 és 1946 között, a fogságban talált hulladékokból és anyagokból. És 2015-ben a The Art of Gaman elutazott Houston Holokauszt Múzeumába. Figyelemre méltó, hogy a történelem leginkább embertelen körülményei között a zsidók még mindig titokban festettek és rajzoltak a gettókban és a koncentrációs táborokban. A múlt télen a Német Történeti Múzeum a zsidók által a holokauszt közepette készített 100 alkotást mutatott ki a Yad Vashem gyűjteményéből, a jeruzsálemi világholokauszt-emlékközpontból. Számos mágus alternatív világot vált ki, bizonyíthatatlan erőt és szellemet mutatva a halál és a kínzás előtt.
Noguchi a Postonban töltött ideje alatt a San Francisco Művészeti Múzeummal (a mai SFMOMA elődje) munkájának retrospektíváját is megszervezte. A kiállítást 1942 júliusában nyitották meg, és a művész még mindig internálótáborra és San Francisco-ra korlátozódott - amint azt Hart elmagyarázza - a széles körben elterjedt rasszista paranoiában, amely olyan szélsőségeket szankcionált, mint a „Jap vadászat” engedélyek eladása. ”Pearl Harbor után., a múzeum egy része vitatta, hogy folytatni kívánja-e a kiállítást. A múzeum igazgatója, Grace McCann Morley a múzeum igazgatótanácsához intézett levélben talán leginkább mozgatórugója írta: „A Noguchi által megszemélyesített kulturális és faji keverék a hatalmi tengely összes bérlőjének természetes antitézise”.
„Az új érkezők folyamatosan jönnek be” - írta Noguchi egy nem publikált Poston esszében. „A vonzó buszokból megbotlik a férfiak, nők, gyermekek, az erősek, a betegek, a gazdagok, a szegények… Ujjlenyomatot vesznek fel, kijelentik lojalitásukat, bekerülnek a háborús áttelepítési munkatestületbe… és új otthonukba vezetik őket, 20 x 25 láb kátránypapír-kunyhó, amelyben öt ideig tartózkodniuk kell egy szobában. ”
A 21. században a művészetet gyakran kiegészítőnek vagy kiegészítőnek gondolják - a társadalom kényelmének és biztonságának mellékterméke. Így a művészeti tárgyak elveszítik jogszerű következményeiket. A festmények szép képekké válnak; a szobrok pusztán dekoratív vagy díszesek. A Self-interned emlékezteti a nézőket, hogy a művészet a túlélésről szól. A művészek mindig alkotnak, még akkor is, ha a civil társadalom szabályait felfüggesztik, és a dolgok szétesnek körülöttük (talán akkor még inkább). Azt teszik, hogy tanúbizonyságot tegyenek, ahogyan a holokauszt levéltárosok leírták, és hogy reményt és nemességet teremtsenek közösségeiknek kreativitással és esztétikai szépséggel, függetlenül attól, hogy kormányuk vagy szomszédaik elárultak-e őket. Évtizedekkel később, különösen a Noguchi ebből az időszakból származó szobrok mutatják az emberiség közös szálait, amelyek a történelem szerint elkerülhetetlenül elcsúsznak kollektív emlékezetünkből.
Végül ez az Ön-internált hatalma . Sikeres, mivel egyaránt ambiciózus művészeti kiállítás és óvatos mese a muszlim bevándorlók nyilvántartásának mai vitáin. Mindig lehet gyűlölet és félelem a „másik iránt”, de vannak olyan művészek is, akiknek sikerül szépségápolási dolgokat készíteni - kirekeszteni minket a környezetünkből és emlékeztetni a hasonlóságunkat -, amikor leginkább szükségünk van rá.
