A múzeumokban pihennek a dinoszauruszok, de a művészetben újra élnek a dinoszauruszok. Sem az újonnan felfedezett dinoszauruszról, sem a már ismert dinoszaurusz életmódjáról szóló új sajtóközlemény nem érkezik egy gyönyörűen rendezett művész helyreállításával. És a dinoszaurusz művészete folyamatosan fejlődik. A dinoszaurusz reneszánsz ideje óta, a 20. század végén, a művészek egyre nagyobb gondot fordítottak az őskori lények és az általuk otthonnak nevezett élőhelyek megjelenítésére. Valójában a dinoszauruszok még soha nem látszottak jobban, és az új dohányzóasztal-könyv, a Dinosaur Art: The World Greatest Paleoart bemutatja a mai legfontosabb paleoartisták legjobb fosszilis restaurációinak példáit.
Amikor először kaptam meg a Dinosaur Art- t e-mailben, azon gondolkodtam, hogyan válik különlegessé a hasonló könyvek. A fényes dinoszaurusz képeket az 1970-es évek óta létrehozott legfinomabb dinoszauruszok alkotásaival mutatták be, Allen Debus Paleoimagery nyomon követte a dinoszauruszok változó képeit az elmúlt században, Jane Davidson A paleontológiai történelem illusztrációja pedig a dinoszauruszok pontos ábrázolását jelentette. A dinoszauruszok művészete különbözik abban, hogy a könyv magukra a művészekre helyezi a hangsúlyt - kedvenc őskori lényektől kezdve az általuk alkalmazott technikákig. És bár a könyvbe olyan veterán paleoillusztrátorok, mint például az összehasonlíthatatlan Doug Henderson és a nagy befolyással bíró John Sibbick szerepelnek a könyvben, a hangsúly a relatív újonnan érkezőkre koncentrál, akik csak a közelmúltban kezdték alakítani a dinoszauruszokról alkotott képünket.
A Dinosaur Art két közönséggel beszél. Ha nem sikerül elegendő helyet kapni az őskori életből - a könyv a dinoszauruszokra összpontosít, de az ősi emlősökre és más nem dinoszauruszokra is kiterjed - akkor a Dinosaur Art abszolút kötelező. Noha a műalkotások nagy részét már láttam, nem értékeltem teljesen Raúl Martín gyönyörű mezozoikus tájait vagy Todd Marshall tüskés, bonyolult részletességű dinoszauruszait, amíg nem láttam őket magam előtt nagyfelbontású formában. Van még néhány összecsukható panel, amelyen olyan művészek látványos falfestményei láthatók, mint például Csotonyi Julius. A dinoszaurusz művészet abszolút öröm, hogy átgondoljuk, és szinte minden oldal egy ablak a eltűnt világba.
A könyv azonban nem csupán galéria. Számos ambiciózus dinoszaurusz művész számára a művész interjúi alapvető erőforrássá teszik ezt a könyvet. Mindegyik művész leírja folyamatát, az előnyben részesített anyagokat, legyen az digitális vagy hagyományosabb, és hogyan tölti ki azokat a lényeket, amelyeket gyakran csak a csontokból tudunk. A művészeknek feltett számos kérdés egy interjúról a másikra következetes, amely könnyen ellentmond az egyes stílusoknak és személyiségeknek. Noha Gregory S. Paul válaszai rövidek és félreérthetőek, Douglas Hendersonnal és Luis Rey-vel készített interjúk melegebbek és beszélgetőbbek. Együtt a pazar művészet és az interjúk kétségtelenül inspirálják a nagy paleoartisták következő generációját.
De van egy másik ok, miért a Dinosaur Art nélkülözhetetlen könyv minden dinoszaurusz rajongó számára. A gyűjtemény nyomtatott mérföldkő annak, amit jelenleg megértünk a dinoszauruszok életéről, és kiindulópontként fog szolgálni, amikor az őskori élet ismerete megváltozik. A művészek megváltoztatják munkájukat és versenyeznek, hogy jóval több mint egy évszázadon keresztül lépést tartsanak a legújabb felfedezésekkel; ez a tendencia szinte biztosan folytatódni fog. Amikor felfedezzük az új dinoszauruszokat és megvizsgáljuk azoknak a biológiáját, akiket már ismertünk, a dinoszauruszok művészete tovább fog fejlődni.
A Dinosaur Art 2012. szeptember 4-én debütál.
