Háza egy domb tetején áll a Los Angeles-i Bel Air szakaszán, egy kapuval ellátott, őrzött autópálya végén, fészkelve a citrusfák és a bougainvillea között, és csendes-óceáni szellők simogatva. Ez egy nagyszerű kőszerkezet, egyben Quincy Jones sikerének emlékműve és egy metafora a dolgok megvalósításának sajátos módjáról. A szétszóródó ingatlan - ház, kabána, medence, teniszpálya, szőlőskertes talaj - hat évig tartott a tervezésben és az épületben, és Jones segített az elkülönülő elemek harmonikus egészbe rendezésében. A földszínű travertint, alabástrát és mészkövet választotta, egyiptomi piramisokat szem előtt tartva. Egy afrikai iszapház után modellezte a központi elemet, a rotundat. A vegyület elrendezése megegyezik a feng shui ősi kínai alapelveivel. És a hely tele van a fél évszázados összejövetelekkel, mint a zeneipar legbefolyásosabb művésze-vállalkozója. "Az egész világ képviselve van itt, Marokkótól Nefertitinek a Tang-dinasztiaig" - mondja Jones. "Globális gumbo, itt van."
Szürke öltönyt, szürke Crocs-ot, Mickey Mouse lenyomatokkal és zebrán csíkos zoknit viselve, Jones meglátogatja a helyet, amely egyúttal meghökkentő karrierjét is bemutatja. A kabánban egy 40 platinalemez jelenik meg, amelyben emlékezik meg a Michael Jackson Thriller 40 milliós eladásáról, amelyet Jones készített 1982-ben, és amely világszerte elérte a 104 milliót - ez az eddigi legnagyobb eladási rekord. A vetítőhelyiség falait béleli a három tucat filmje plakátokkal, amelyeket ő szerez. A Jones házának építéséről készített rövidfilmet Ray Charles 1959. évi slágere "Let the Good Times roll" kíséri - Jones elrendezte a dalt, és ő és Charles közeli barátok voltak tizenévesek óta - és Frank Sinatra ikonikus " Repülj a Holdra ", amelyet Jones 31 éves korában rendezett. A zongora mellett a rotundában Jones Oscar-szobrot kapott a mozgóképakadémia 1995-ös Jean Hersholt Humanitárius Díja. Jelenleg 27 Grammy van - ez csak egy másodperc, mint a klasszikus zene karmesterének, Sir Georg Solti-nak - és egy Emmy, a "Gyökér" első epizódjának partitúrájához, a TV miniszereplőihez igazítva Alex Haley afrikai ősei keresését. "Folyamatosan hozzáfűzem" - mondja Jones házáról, bár talán épp a zenei életéről beszél. "Nem igazán akarom befejezni."
Jonesnak ebben a hónapban 75 éves lesz, és hallókészüléket és arany karika fülbevalót sportol, de elfoglalt. Albumot és számos filmet készít. Megnyitja a Q's Jook Joint-t, a fekete zenei hagyomány tiszteletben tartó klubját Las Vegasban. Kreatív tanácsadója a pekingi olimpia megnyitó ünnepségeinek. És még mindig buliz, mint egy fiatal. "Azt hiszi, hogy 25 éves" - mondja a 32-es lány, Rashida Jones, a színésznő, aki megjelent a "The Office" -on.
Ennek ellenére a század háromnegyede egyfajta mérföldkő, amelyben újságírók, történészek és művészek társaik Jones örökségére összpontosítanak. "Zenéje végigfut a népkultúrában, " mondja Sidney Poitier, a Jones több mint négy évtizede. "Nem tudsz beszélni Ray Charles-ről, Frank Sinatra-ról és Michael Jackson-ról vagy sok más művészről Quincy-re való utalás nélkül."
"Rendkívül mély zenei érzése van" - mondja Nat Hentoff a jazzkritikus. "Soha nem veszíti el a dallamot, és a jazz pulzusában, ami az élet impulzusa, minden, amit csinál." Ez az impulzus a buja vonóságokon keresztül simogatja Sarah Vaughan mély hangját az aláírásánál "Ködös", a szaxofon és a xilofon interakcióját a Dinah Washington "Makin 'Whoopee" -én, valamint a réz- és szaxofon hangjait, amelyek táncolnak Ella Fitzgerald éneklésén az "Én kezdtem Látni a fényt." Jones munkája annyira része a kortárs hangzásnak, hogy rengeteg dallam van, amelyet az emberek szívesen ismernek, anélkül, hogy észrevennék, hogy ő készítette, beleértve a "Sanford and Son" TV-show fiatalos témáját és a "Soul Bossa Nova" groovy-t. az utóbbi időben Austin Powers újjáélesztette mintegy 35 évvel azután, hogy Jones írta, állítólag 20 perc alatt.
"Quincy Jones ott volt, George Gershwin, Duke Ellington és Louis Armstrong mint az amerikai zene egyik sarokköve" - mondja Gerald Early, a St. Louis washingtoni egyetem angol és afro-amerikai tanulmányi ösztöndíjasa. "Ő befolyásolja az amerikai kultúrát, és olyan jelenléte volt, mint néhány más zenésznek."
Jones trombitaként kezdett el, először 14 éves körüli előadással kezdte meg fellépését, ám zenéjét - és vagyonát - zeneszerzőként, különösen hangszerelőként és producerként készítette, aki mások ragyogására késztette. Ha Jones egyszerűen zenét készített volna, csodálatos karrierje lett volna. De ő volt az első kiemelkedő afro-amerikai, aki zeneszerzőként betörött Hollywoodba, és az első fekete végrehajtó a nagy lemezkiadónál, 1962-ben a Mercury Records alelnökévé nevezték ki. Alapította a Qwest Recordsot és a The Colour film társproduktora. Lila (Oprah Winfrey Sofiának vetítve) és a TV-film "A Bel-Air friss hercege" (az ex-rapper Will Smith felfedezése). 1990-ben jótékonysági szervezetet indított, ma már Quincy Jones Alapítvány néven ismert, amely mintegy 20 millió dollárt folyósított többek között afrikai maláriaellenes intézkedésekre és egy olyan projektre, amelynek keretében a dél-Los Angeles-i hátrányos helyzetű fiatalok segítették házak építését délben. Afrika. Kapcsolatban áll a Smithsoniannal is, aki az Afro-amerikai történelem és kultúra Nemzeti Múzeumának tanácsában szolgál.
Jr., Henry Louis Gates, a harvardi történész összehasonlítja Jones-t olyan nagy amerikai innovátorokkal, mint Henry Ford, Thomas Edison és Bill Gates. "Az emberekről beszélünk, akik a lehető legszélesebb körben határozzák meg egy korszakot" - mondja Gates. "A Quincynek életcíme van az amerikai közvélemény kollektív tudatában .... Egy dolog, ha olyan embert talál, aki ragyogó alkotó és zeneszerző. Más dolog, ha olyan embert talál, aki ugyanolyan ragyogó, mint vállalkozó. Ez példa nélküli. a jazz és a fekete zene története ".
A Quincy Delight Jones Jr. Chicagóban született 1933. március 14-én, a Quincy Delight Jones Sr. fiaként, aki a Jones Boys asztalosaként dolgozott, a gengszterek, akik ütőket és öt-apró láncot futtattak, és Sara. Wells Jones, aki több nyelvet beszélt és apartmanokat kezelt.
A zene mindenütt jelen volt. Volt egy szomszéd, Lucy nevű, aki zongorázott, és fiatal Quincy meghallotta az anyai nagyanyja Victrola-ján a "The Dirty Dozens" kockás boogie-woogie számot. De káosz is volt. Jr. Quincy egyszer látott egy holttestet lógni egy telefonoszlopból, jégszedővel a nyakában. A jobb kezén heg van, ahol szúrták. Egy ideig egy .32-es orrú orrú pisztolyt hordott.
Aztán ott volt az anyja, aki nyilvánvalóan skizofréniában szenvedett. Quincy ötödik születésnapján kidobta kókuszdió tortáját otthona hátsó tornácán. 7 éves korában az anyja ablakot törött és kiáltott: "Ó, valaki megérintett, és az Úr keze lehetett." Emlékeztetve az eseményre, Jones nagyon halkan beszél. "Letettek a földszinten egy szoros dzsekibe." Elkötelezett egy állami kórházban. Sr. Quincy fiait elhívta meglátogatni. Nem tért haza, hogy maradjon. "Soha nem éreztem, hogy anyám van" - mondja Jones. "Szoktam ülni a szekrényben és azt mondani:" Ha nincs anyám, nincs szükségem rá. Anyámnak zenét és kreativitást fogok készíteni. " Soha nem engedt le. Soha. " Anyja, akit később kórházból engedtek el, kínos időkben újra megjelenik fia életében. "Soha nem volt semmiféle állásfoglalás" - írta Q: The Quarty Jones önéletrajzában . 1999-ben 95 éves korában halt meg.
Apja 1943-ban egy másik nővel kapcsolatba lépett, és családját (nyolc gyermekre nőtt) a washingtoni Bremertonba költöztette, ahol Quincy Sr. heti 55 dollárért dolgozott a haditengerészet hajógyárában. "Apám minden nap ugyanazt mondta nekem" - emlékszik vissza Jones: "Ha a feladat még csak elkezdődött, soha ne hagyja azt addig, amíg el nem készül. Legyen nagy vagy kicsi a munka, csináld jól, vagy egyáltalán ne." A Quincy Jones Sr. 1971-ben 75 éves korában halt meg.
Nem volt könnyű megtalálni az utat a leginkább fehér északnyugati részén. Nem volt Oprah vagy Michael Jordans, és Jones tudta, hogy még a rádióban szereplő fekete karaktereket, mint például Amos és Andy, fehérek játszják. "Feketevé tettem a Lone Ranger-et és az árnyékot" - mondja.
Tizenegy éves korában barátaival és néhány barátjával egy helyi hadsereg bázisának közelében lévő rekreációs helyiségbe törtek, hogy citromos habcsókpiteket fogyaszthassanak. Körbejárva Jones egy fonott zongorát látott. "Megérintem azt a zongorát, és a testem minden cellája azt mondta, hogy ezt fogja csinálni egész életedet" - mondja.
Újra meglátogatja ezt a zongorát, és megtanulja azokat a dalokat, amelyeket hallotta, hogy szomszédja, Lucy játszik. Zenét komponálni kezdett, még mielőtt tudta, mi a kulcsfontosságú aláírása. Amikor meghallotta, hogy egy helyi fodrász játszik a trombitát, bekapcsolódott, de mindent megpróbált a hegedűtől a szuusafonig, mielőtt végre megkapta a kezét.
A háború után Seattle-ben élve Jones helyi klubokba csapott, hogy figyelje Basie grófot, Lionel Hamptonot, Cab Calloway-ot és Woody Herman-t. A jazzmentek világi és intelligensek voltak. "Ez a család, ahol életem végén akartam lenni" - mondja Jones.
Basie 13 éves korában szárny alá vitte. Quincy órákra fordult a együttese egyik trombitájához, Clark Terryhez, valamivel rábeszélve a veteránra, aki négy óráig játszik a klubokban, hogy reggel 6-kor találkozzon vele. az őszinteség és az igazi mély érdeklődés mutatása "- mondja Terry, 87 éves." Mindenki csodálta, ahogy az életével foglalkozott. " Terry beleegyezett abba, hogy megmutatja Quincy első kompozícióját a Basie zenekarának, és megóvta a fiatalember a profik rozsdás kritikájától. "Borzongom, hogy azt gondolom, hogy ez megakadályozhatta volna sikeres zenészként való próbálkozását" - mondja.
Ezekben az években a Quincy kapcsolatot létesített egy másik seattle-i zenei wunderkinddel. Ray Charles 16 és Quincy 14 volt, amikor találkoztak. "Olyan volt, mint száz évvel idősebb nálam" - mondja Jones, emlékeztetve valami létfontosságú dolgot, amelyet Charles mondta: "Minden zenének megvan a saját lelke, Quincy." Jones folytatja barátja néhány figyelemreméltó felvételét, köztük két számot a The Genius of Ray Charles- ban 1959-ben és a követő albumot, amelyben Charles összekapcsolódik a Basie együttesével, a Genius + Soul = Jazz- tal.
A Bumps Blackwell vezette együttesben Jones R & B-t játszott, Charles-szel pedig mindenféle zenét játszott: pop a tenisz klubban a fehér közönség számára, a R & B és a bebop a fekete klubokban hajnalig. Amikor Billie Holiday 1948-ban megérkezett a városba, a zenekar támogatta őt. "A színpadra kellett lökniük, annyira kijött belőle" - emlékszik vissza Jones.
Lionel Hampton még 15 éves korában feltette Jones-t a buszon. Jones készen állt, de Hampton felesége, Gladys azt mondta neki, hogy menjen vissza az iskolába. Három évvel később (miután röviden részt vettem a bostoni Schillinger House zeneiskolában) a Quincy a Hampton együttesét valóságra tette, a nagyszerű trombitárok, Clifford Brown és az Art Farmer között. Jones elkezdett zenét szervezni, beállítani a stílust és a tempót, valamint kiválasztani az eszközöket. Megrendelheti zenei világát. "Egy idő után négy trombita, négy harsona, öt szaxofon és egy dob, basszus, gitár és egy zongora gondoltam rajta" - mondja ma. Az idő múlásával - mondja Hentoff - Jones elrendezése "az átláthatóság és a térhasználat modellje" volt.
A Jones rendkívüli hosszú élettartamát megmagyarázó minőség a szüntelen innováció. "A Q-vel mindig vadonatúj, friss is" - mondja Phil Ramone hangmérnök és producer, aki Jones-szal, Bob Dylan-nal, Billy Joel-rel és másokkal együtt dolgozott. Egy másik az intenzitás és a báj szokatlan kombinációja, amellyel Jones kiemelte a legjobbakat az ötletes előadók széles skálájából. "A Quincy-vel kapcsolatos események mintegy 90% -a szenvedély" - mondja Ramone. "Ez a személyiségéről szól, aztán megvan rá a házi készítésére."
Termelőként Jonesről ismert, hogy minden árnyalattal kutat, felveszi a legjobb játékosokat és szabadon bocsátja őket. "Ő hozza létre ezt a csodálatos cirkuszt" - mondja Patti Austin, akinek az 1982-es számú hitte "Baby, Gyere hozzám", Jones készítette. "Körülbelül két óra van hisztérikus nevetéssel és történetek mesélésével, valamint körülbelül 15 perc alatt zenélni ... de a zene a teljes boldogság helyéről származik."
Az 1950-es években Jones ideje nagy részét a New York-i turnék között töltötte, játszott, hangszerezte és komponálta. A színpadon egy figurát vágott le, Marlon Brandóval, Tito Puente-vel és Poitier-vel lógva, akik először láttak őt a Birdland jazz klub közelében. "Ő volt az egyik legjóképűbb srác, akire nézhetett" - mondja Poitier. "Mindig nevetett és mosolygott. Pozitív jelenlét volt, főleg a hölgyek körében." Nem csak a zenét szereti. "Legyünk valók" - emlékszik vissza Jones. "Minden srác belemerül a zenébe, mert szereti a zenét, és ők is szeretnék beszerezni a lányokat." Jones, jelenleg egyedülálló, háromszor házas volt, hét gyermeke van, 15 és 54 év között.
Amikor 1953-ban készülni kezdett az első európai kirándulásra, Hampton-nal, a Ben Webster veterán szaxofőr leült. "Egyél az ételt, hallgassa meg a zenét és tanuljon el minden nyelven 30-40 szót" - mondta Webster. Jones meghallgatta: "Olyan ez, mint egy kód egy másik kultúrába való belépéshez. Ha kinyitod az elmédet, olyan, mint a zene."
Utazásai új perspektívákat adott neki. Dél-Amerikában, Dizzy Gillespie 1956-os Külügyminisztérium koncertjének zenei rendezője és trombitájaként a latin ritmusra esett vissza, a Big Band Bossa Nova albumához vezetve. Párizsban a neves kompozíciós tanárnál, Nadia Boulangernél tanult, aki Aaron Coplandot és Philip Glass-t tanította. "Minél több határt állítasz be" - mondta a nő -, annál több szabadságod van. "
"Nem akartam ezt hallani, ember, de igaza van" - mondja Jones.
1959-ben Jones összegyűjtötte a zenekarot Európába, hogy lejátssza a Harold Arlen és a Johnny Mercer Free and Easy zenei zenéjét. A turné hirtelen véget ért az algériai konfliktus által kiváltott párizsi erőszak miatt, de ahelyett, hogy visszatért volna az államokba, Jones tíz hónapig együtt tartotta a zenekarot koncertekkel Európában, és 145 000 dolláros adósságot szerzett. Hét évbe telt a fizetés.
A Mercury Records volt az, aki először ütött aranyba, amikor egy tiszta hangú, 16 éves kislány, Lesley Gore nevű demonstrációs szalagjának mutatták be. Utálta a nevét, de 1963-ban felvették a "It's My Party" -et. Jones ezután Phil Spector producerhez került, aki azt mondta, hogy éppen ugyanazt a dalt készítette a Crystals-szel. Jones elindította Gore verzióját a rádióállomásokra, mielőtt Japánba indult, hogy szerezzen egy tévés drámában.
Hívott Irving Green-től, a Mercury elnökétől. - Még mindig nem tetszik Lesley neve?
"Azt hiszem, találhatnánk valami jobbat" - mondta Jones.
"Nos, hiszem mi, az első számú. Hozd haza a seggét, és készíts egy albumot."
"Ez az én pártom" volt az első Gore 17 találatából. "Abban a pillanatban, amikor találkoztam Quincy-vel, tudtam, hogy az embert abszolút csillagászati dolgokra szánják" - mondja Gore, aki Manhattanben él és még mindig fellép. "Vett egy 16 éves kölyköt, és tőlem bocsátott ki előadást. Ezt nem csinálhatja anélkül, hogy jól ismeri az embereket, és valóban megismerné, mit akar hallani."
Miközben más afro-amerikai amerikaiaknak kevés sikere volt a filmszerződés bejutásában, Jones első filmjének, Sidney Lumetnek a The Pawnbroker (1964) jól megkapott, jazz dalát írta. Mielőtt Jones megkapta a következő feladatát, hogy megszerezze a Mirage című filmet (főszerepben Gregory Peck és Walter Matthau), egy producer megkérdezte Henry Mancini zeneszerzőt, hogy Jones képes-e megbirkózni vele, és hozzátette: "Ez nem egy fekete film."
Jones emlékszik arra, amit Mancini mondott: "" Ez a 20. század. Gondolod, hogy a srác Greg Pecknek írta a bluesot? Bérelje fel! "
Sinatra adta Jonesnak a „Q” becenévét, miközben Jones az énekes és az 55 darabos zenekar karmesterét vezette egy 1958-ban Monacói Sportklubon a Princess Grace számára rendezett rendezvényen., Lehet, hogy lenne swing is, amely magában foglalta a "Repülj a Holdra." Jones és Sinatra közel álltak Sinatra 1998-as haláláig. "Egy másik bolygóra vitt engem" - emlékszik vissza Jones, miközben a Sinatra aranyszínű rózsaszínű gyűrűjét villogta. "Vagy szeret téged, vagy hátrafordult egy Mack teherautóban. Nem volt köztük semmi."
1974-ben két aneurysma-műtét után, amely miatt Jones nem tudott lejátszani a trombitát, zenét írt a „Roots” című első epizódjára. Jones elmondta, hogy a rabszolga hajók ábráin sírt, amelyeket Alex Haley küldött neki, és elmerült az afrikai zenével, köztük a gyönyörű nigériai népdallal, a „Many Rains Ago (Oluwa)”. "Ez egy életerő" - mondja -, olyan hatalmas. Haley segített Jones-nak saját őse felkutatásában: kétharmaduk afrikai (Kamerunból) és egyharmaduk francia, Cherokee és Welsh - állítja Jones. George Washington őse volt, de Jones azonosul afrikai örökségével. - Welshnek néz ki? - mondja a bőrére mutatva.
Jones már jól ismert volt, amikor Michael Jackson egy album előállítását kérte tőle. Három - Off the Wall (1979), Thriller (1982) és Bad (1987) - olyan együttműködést valósítanak meg, amely örökre megváltoztatja a pop zenét. Mielőtt leállította a falt, Jones diszkókba ment, hogy megtanulja a legújabb ütéseket, miközben figyeli az emberek táncát. A lemez több mint tízmillió példányt adott el. De a lüktető Thriller, a "Billie Jean", a "Beat It" dalokkal és a címsorral minden demográfiai csoportot elérve Jackson átalakította a pop királyává, és fekete zenét hozott az MTV-hez. "Michael és az MTV dicsőségre lovagoltak egymással" - mondja Jones. "Még mindig hallom ezeket a dalokat, bárhová is megyek."
Gates, a történész, nagy különbséget észlel Jacksonban Jones előtt és után. "A Quincy-rel Jackson készíti a történelem legkeresettebb albumát. Nélküle nem fészkel. Minden alkalommal, amikor Thrillerre vagy Badre gondolok, csak Quincy-t hallom."
Közvetlenül azelőtt, hogy Ellington Duke 1974-ben meghalt, felírta egy fényképét Jonesnak: "Q-hez, aki az amerikai zenét kategóriába sorolja." Jones úgy érzi, hogy akkor találkozott ezzel a kihívással, amikor elkészítette a 1990-es multi-Grammy-díjas albumát a Back on the Block -on. Ezért Jones összehozta Ella Fitzgerald, Dizzy Gillespie, Ray Charles és Sarah Vaughan (az utolsó ülésén), valamint a rapterek, mint például az Ice-T és a Melle Mel elemeit, hogy elkészítsék a zulu, az evangélium, a jazz, a rap és a swing keverékét - a globális gumbo-t. Jones lehet a ritka 75 éves fiatalok egyike.
Jelenleg az a gondolat, hogy a nyári pekingi olimpián vesz részt, a művészeti tanácsadókként Steven Spielberg és Ang Lee filmrendezőkkel csatlakozik. Jones biztos benne, hogy képes kezelni. Végül is előállította az 1996-os Academy Awards show-ot, a Bill Clinton első beiktatási koncertjét és az amerikai millenniumi show-t Washingtonban, DC-ben. "Szeretnék összezavarodni a nagy dolgokat" - mondja.
"Annyira erős akarata, hogy semmi sem tűnik elérhetetlennek" - mondja lánya, Rashida.
Mivel egy éjszakai köd borítja a vegyületet, Jones arra vár, hogy szomszédos szomszédja és korábbi paramourja, Nastassja Kinski színésznő álljon meg 15 éves lányukkal, Kenyával. Két titán térdrel és a svéd Karolinska Intézet orvosaival azt mondván, hogy 30 fontot veszít, fáj a fájdalma. Mégis azt mondja: "Én minden szempontból a legjobb időmet kapom."
És mi a hagyaték, amelyet Amerika egyik legjelentősebb zenei művésze el akarja hagyni? "Jó apanak lenni" - mondja Jones -, amiről minden nap többet tanulok.
Lyndon Stambler az apja, Irwin Stambler, a Folk & Blues: The Encyclopedia társszerzője .
Portréfotós, William Coupon New York City-ben található.
