Vásárolja, amit ezek a művészek adnak el?

Öt évig Barbara Kruger 6 000 négyzetláb hosszúságú installációja, a Belief + Doubt, a kitartó kereskedelmi szakemberek maximális száma - WANT IT, IT HASZNÁLJON, ELADJON EL, HASZNÁLJON, FELSZERELJE - okosan átterjedt a Hirshhorn Museum alsó szintű előcsarnokából a ajándékbolt.

kapcsolodo tartalom

• Modern veszi a 80-as évek grafika hit Washington DC utcáin

Most egy nemrégiben bemutatott, a „Brand New: Art and Commodity in the 1980-as évek” címet viselő kiállítása kibővíti a témát.

Nem meglepő módon, hogy Kruger képviselteti magát az új műsorban - valójában az 1987. évi Untitled (boltban vagyok ezért vagyok) szerepel a kísérő katalógus borítóján, amely a földszinti ajándékboltban elérhető.

A kiállításon van egy második ajándékbolt-számláló is - dollárjel formájában, amely a művészet mint árucikk elképzelését viszi haza - számos pamflettel és cikkel a General Idea-tól, az alkotó művészeti csoporttól. Egyik sem valójában eladó, de jól szolgálja a hang beállítását.

A art qua fogyasztói áru gyors emelkedése, a művészek szándékos saját márkaneve és a reklámképek széles körű választása mind a kiállítás központi témája, amely közel 70 művész közel 150 alkotását tartalmazza, nagyrészt New York East Village-jéből.

"Volt egy erős művészeti piac, magas volt a tőzsde" - mondja Melissa Chiu, a Hirshhorn rendező. „A művészet és a marketing között sok átváltási pillanat volt. És bizonyos értelemben a '80 -as években megtalálható az a hely, ahol ma találjuk magunkat. "

A kiállítás néhány művésze, mint például Jeff Koons, Richard Prince, Barbara Kruger és Cindy Sherman, ugrott fel a világ sztárságára; legtöbb más nem, a bonyolult saját márkajelzés ellenére.

Chiu szerint bizonyos értelemben az 1980-as évek művészete az úgynevezett Képgeneráció merészen rendezett, politikailag töltött filmje körül készült. „A vadonatúj” - mondja a lány - „újabb fajta számla. Majdnem nevezhetnéd alternatív fióknak.

Az új kiállítás üzenetküldésében konfrontálódó és színekben hangos, amint ezt a Barbara Kruger 1987-es felirat nélküli munkája is bizonyítja. (© Barbara Kruger. Tim Nighswander fényképe)

Ez egy alternatív világkép is, amint azt David Robbins 1987. évi bronzos megfogalmazása mutatja a kiállítás bejáratánál, idézve a Disneyland bejegyzésének epigráfiáját: „Itt hagyod ma, és lépj be a tegnapi, holnapi és fantasy világba”.

Nem messze, egy hurokon futva található a híres „1984” Big Brother Super Bowl hirdetés, amely a Macintosh számítógépet hirdeti, és úgy mutatják be, mintha művészetnek szánták volna.

A kettő között, hatalmas falszövegben, van Haim Steinbach 1988-as éneke a vend du vent-en, amelynek iterált francia címe azt jelenti, hogy „szélt árulunk”.

A megfelelő vadonban sok a „vadonatúj” kifejezés. ”A reklámfotókban szereplő képeket újra fényképezik, és darabonként újratervezik, mint például Richard Prince 1980-as Untitled (Kézi cigaretta és karóra) .

A vadonatújban is ábrázoltak kereskedelmi termékeket, néhányuk eredeti, lámpás címkével rendelkezik, amelyek visszatérnek a „Wacky Packages” kereskedelmi kártyákhoz, például Erika Rothenberg 1989. évi véleménynyilvánítási szabadságú gyógyszerek vagy Alan Belcher 1983. évi 51.49 USD-jéhez.

A termékek művészi kiállítása Andy Warhol kereskedője volt, akinek az amerikai kultúra ikonjainak megszállottsága nyilvánvalóvá válik Campbell leveskannák és Marilyn Monroe híres ábrázolásain.

Warhol kék árnyalatú 1986-os önarckép, a Hirshhorn kollekciójának lámpateste megjelenik a vadonatújban a valós életben és az azonos korszak befektetési bankjainak magazinjában. Az eredeti anyagot azonban egy 1984-es Warhol tehén háttérképének zseniálisan letéptetett háttérképére helyezik, amelyet Mike Bidlo a „Nem Warhol” -nek tulajdonított, mintha a szerzői jogvédők elkerülnék.

Az ilyen darabok, az Erika Rothenberg 1989-es véleménynyilvánítási szabadságú gyógyszerei szardonikus forogást jelentettek a mindennapi termékekben. (Rothenberg Erika)

A portré és a hozzátartozó háttérkép mellett diák sorozata, amely jelmezesen ábrázolt figurákat ábrázol, egyértelműen a Warhol's Factory karakter után. Ezt a művészi apery jelenetet Bidlo és barátai rendezték 1984-ben.

Gianni Jetzer, a nagy Hirshhorn kurátor, aki két évet töltött a show szervezésében, Warhol szerint „saját márkaépítés mestere” volt. Bizonyos szempontból csak az a kedvező, hogy Warhol kereskedelmi befolyásos munkáját a követők lopták és forgatták meg. mint a Bidlo, saját személyes márkákat kíván létrehozni.

A „vadonatúj” kifejezés egyik alapvető gondolata az, hogy a festészet állítólag halott volt - furcsa nyilatkozat, mivel az 1980-as évek egyik legsikeresebb művészete festők, köztük David Salle, Robert Longo és Julian Schnabel.

Jetzer szerint a „vadonatúj” művészei különböző megközelítéseket képviselhettek, „de szerintem mindannyian egyetértettek azzal, hogy az ellenség neoekspressionista festmények volt. Nem igazán tetszett nekik. Úgy vélték, mint egy kelt helyzetben, anakronisztikus helyzetben. ”

A politika meglepően kis szerepet játszik a műsorban, tekintve, hogy a művészek nagyrészt a Reagan kormánya alatt dolgoztak, és küzdenek az új kreatív közösség, az AIDS ellen.

A betegség bólintást kap az ACT UP logó neonszobrával, Silence = Death, amelyet márkaneve is megjegyez. De a nyilvánvaló pop-művész-politikává fordult Keith Haring aktivista munkáját, akit a betegség 1990-ben állíthatott, bele lehetne venni.

A vadonatújban egy politikai veszteség volt a megnyitása napján. Krzysztof Wodiczko darabjának tervezett hároméves vetítését a washingtoni Hirshhorn Múzeumnak, a múzeum ívelt külső oldalán, 1988-ban mutatták be, és csak egy éjszakára vágták a floridai sokkoló Parkland után, a floridai középiskolai mészárlás után. Február 14-én megölték 17-et.

Noha Krzysztof Wodiczko merész 1988-as kompozícióját, a hirshhorni múzeumot (Washington DC ) csak egy éjszakára vetítették, a mű felvételeit továbbra is a múzeum előcsarnokában fogják játszani. (A művész és a Lelong Galéria jóvoltából, New York)

A mai politika politikájára - és az 1988. évi elnökválasztási kampány „ezer fénypontjára” való kommentelésre szánt munka - úgy tűnt, hogy közvetlen kommentárként szolgál a kortárs fegyveres erőszakról is. Három emelet magas, a vetítés fenyegető kézifegyvert és derűs gyertyát mutat be egy mikrofontest körül.

Egy éjszaka után a múzeum vágta le "a DC-ben és azon kívül élő közösségünk iránti érzékenység miatt" - mondta Chiu. "Itt a gyász és a gondolkodás ideje."

Chiu hozzátette, hogy ez csak halasztás, mondván, hogy „várjuk, hogy később újra megismételjük a mű eredeti formátumát.” (Szerkesztői megjegyzés: Krzysztof Wodiczko 1988. évi munkájának vázlata átalakul a március 7-ig, 8-ra és 9-re. 7:30 és 21:00 között)

Wodiczko, aki a 30 éves vetítést furcsaan ismerõsnek és egyszerûen elviselhetetlenül relevánsnak nevezte az egyéjszakás megjelenése elõtt, késõbbi nyilatkozatában azt mondta: „Számomra a csend nagyon tiszteletteljes. Ebben az esetben a projekt elmulasztása tiszteletet és érzékenységet mutat az emberek számára, akiket e nagy tragédia szenved. ”

A vetítés felvétele a múzeum előcsarnokában jelenik meg.

A háromszintes vetítés elmulasztásával a „Brand New” legnagyobb munkája egy 10 x 22 láb hosszú Smirnoff hirdetőtábla konzerv koktélokhoz, amelyet az ellentmondásos Jeff Koons felvette és a saját nevét megváltoztatása nélkül felvette. Azt állítják, hogy vonzza a hirdetés legnagyobb szavai, amelyek „saját” darabjának címe lettek: Új! Új is!

A „ vadonatúj: művészet és az árucikk az 1980-as években ” május 13-ig folytatódik a Smithsonian Hirshhorn Múzeumban és a Szoborkertben, Washington DC-ben. Barbara Kruger 'Hit + Doubt' végtelenségig folytatja alsó szintjét. Március 7-én, 8-án és 9-én Krzysztof Wodiczko projekt alkotásait 7-től 9: 30-ig újrarendezik.