Ez a bejegyzés része a folyamatban lévő sorozatunknak, amelyben az ATM felkéri a vendég bloggazdakat a Smithsonian Intézet tudósaiból, kurátorokból, kutatókból és történészekből, hogy írjanak nekünk. A Nemzeti Portré Galéria Amy Henderson kulturális történész nemrégiben írt Louis Armstrong legutóbbi felvételéről a Nemzeti Sajtóklubban.
A Washington Post május 23-i kezdőlapjának cikke a 2012-es élet aláíró iróniáját tükrözi: a múltat leginkább nem a poros porként tárgyak és kéziratok áttörésével lehet feltárni, hanem a mai technológia csodáit. A cikk azt írja le, hogy egy családtagjait kutató nő miként örült annak, hogy mindennapi életük részleteit megtalálja az 1940-es amerikai népszámlálás közelmúltbeli kiadása során. Az eredeti népszámláló könyv digitalizált képe felfedezte egy rég elveszett unokatestvért, aki a P Street NW panzióban élt. Olyan volt, mintha hirtelen kinyílt volna múltjának varázslatos titkos ajtaja, és következő lépése az volt, hogy megtalálja azt a házat, és lefényképezi, és beillesztheti egy családi albumba.
Az 1940-es népszámlálás, amelyet 72 évre emlegettek a titoktartás megőrzése érdekében az akkor hét évtizedes normál élettartam alatt, ma óriási vívmány mindenféle kutató számára. A népszámlálás az 1940-es élet részleteit mutatja be, amelyek gazdagok, erõteljesek és megvilágítók. És ahogy a Post beszámolja: „a technológiának köszönhetően az információk gyorsabban hozzáférhetők lesznek, mint bármelyik korábbi népszámláláskor”.
A népszámlálási kiadás arra késztetett gondolkodást, hogy az új technológiák hogyan javítják a kortárs kultúrát azáltal, hogy személyre szabják mindazt, ami vonzza a figyelmet - filmeket, zenét, divatot, akár a híreinket is. A mai interaktív média olyan kultúrát hozott létre, amelynek közös élménye a Facebook, a Twitter, a Flickr és a Tumblr. A 24 órás és a hét minden napján csatlakoztatott fajok vagyunk, amelyek meg vannak ragasztva a médiaeszközökhöz: az egész világunk a kezünkben van ... és a szemünk és a fülünk.
Ennek a tapasztalatnak a mindennapjait két lenyűgöző új kiállításon mutatták be, amelyeket nemrégiben nyitottak meg Washingtonban: „A videojátékok művészete” a Smithsonian American Art Museum-ban és a Hewlett-Packard új médiagaléria a Newseumban.
Az American Art Museum kiállítása arra összpontosít, hogy a videojátékok hogyan fejlődtek egyre kifejezőbb eszközként a modern társadalomban. 1980-ban a Pac Man-től kezdve a játékok nemzedékeket vonzottak lenyűgöző vizuális effektusokkal és a legújabb technológiák kreatív felhasználásával: a SAAM számára a videojátékok virtuális valósága „korábban példa nélküli módszert hozott létre a közönséggel való kommunikáció és az érdeklődések bevonása érdekében”.
A Newseumban a HP új médiagalériája „a látogatókat a hírforradalom középpontjába helyezi” az élő Twitter-csatornákon keresztül az érintőképernyős monitorokon keresztül, amelyek a látogatókat azonnal összekapcsolják a hírekkel, ahogy a világszerte történik. Ez az azonnali kommunikáció lehetővé teszi az emberek számára, hogy első kézből megtapasztalják, hogy az új média hogyan változtatja meg a hírek generálásának, beszámolásának és felvételének módját a 21. században.
Mivel a szociális média testreszabja az egyéni élményeket, a mai kultúrában inkább az a személyre szabott és „szűk sugárzású” információ dominál, mint a tömegközönség számára. Amikor erről beszélek a gyakornokokkal, szemük felbukkan az a gondolat, hogy a média egykor kulturális egységként szolgált. De olyan idegennek tűnik, mint manapság, az 1920-as és 30-as évek amerikai kultúráját egy tömegkommunikáció alakította ki, amely tömeges közönséget célozott meg. A média ezután csupán egy maroknyi alkotásból állt - az NBC és a CBS rádió, a filmes stúdiók, mint például az MGM, a Warner Bros. és az RKO, valamint a folyóiratokból, mint például a The Saturday Evening Post és a LIFE, és mindegyik kombinálva megalkotja a megosztott kultúrát. Mindenki hallgatta az olyan rangsorolt rádióműsorokat, mint a „The Jack Benny Show” és a „Burns and Allen”, és elmosolyodott Norman Rockwell illusztrált magazinfedőin, és összegyűltek a szomszédos mozikban, hogy megtapasztalják Hollywood aranykorát a közös összejöveteleken. A tömegtájékoztatás olyan kulturális áramlást generált, amely még a depresszió idején is közös tapasztalatok alapján ragasztotta a nemzetet.
Ez miért történt részben azért, mert a tömegtájékoztatási technológia folyamatosan bővítette képességét az egyre szélesebb közönség elérésére. De a közös mainstream kultúra kialakulása azért is lehetséges, mert a 20. század közepén Amerika annyira radikálisan különbözött a mai Amerikától. Az 1940-es népszámlálás eredményei mennyiségi nyomokat adnak, amelyek megmagyarázzák, miért lehetséges a közös kultúra.
Manapság az 1940. évi népszámlálás egy történeti Facebook azon 132 millió emberről, akik akkoriban az Egyesült Államokban éltek. 1940-ben a megkérdezettek csaknem 90% -a azonosította fehérjét; 9, 8% volt fekete és 0, 4% volt „egyébként” regisztrált. Ezzel szemben: 2010-ig: 72, 4% fehérek, 12, 6% afro-amerikai, 16, 3% spanyol, 4, 8% ázsiai és 2, 9% volt kettő vagy több verseny.
Az iskolai végzettség radikálisan megváltozott: 1940-ben csak 5% -uk volt főiskolai végzettséggel; 2010-ben ez 28% -ra nőtt. A foglalkozások szintén átalakították az amerikai életet: 1940-ben az öt legfontosabb iparág a feldolgozóipar (23, 4 százalék), a mezőgazdaság (18, 5 százalék), a kiskereskedelem (14 százalék), a személyi szolgáltatások (8, 9 százalék) és a szakmai szolgáltatások (7, 4 százalék) volt. 2010-ben a lakosság közel egynegyede foglalkoztatott oktatási, egészségügyi és szociális segélyt; ezután a kiskereskedelem (11, 7%), a szakmai, tudományos, kezelési és adminisztratív szolgáltatások, a hulladékkezelési szolgáltatások (10, 6%) és az építőipar (6, 2%). A férfiak éves medián éves bére 1940-ben 956 dollár, nők esetében 592 dollár volt; 2010-ben a férfiak medián jövedelme 33 276 dollár, a nők esetében pedig 24 157 dollár volt.
1940-ben Ira May Fuller lett az első személy, aki társadalombiztosítási ellátásokat kapott - 22, 54 dollár csekket. Glenn Millernek olyan slágerei voltak, mint a „In the Mood” és a „Tuxedo Junction”, míg Tommy Dorsey zenekarában Frank Sinatra és a Pied Pipers szerepelt „Soha többé nem mosolyognék.” Című amerikai találmányok közé tartozott a műselyem, a cipzár és a celofán. A férfiak széles kapcsolatokat viseltek és sportos fedorákat viseltek, míg a nők kalapot, kesztyűt és párnázott vállát viselték. A Rádió legjobban értékelt műsorában Edgar Bergen, a sztrájkológus és a fickó, Charlie McCarthy szerepelt. Az 1940-es Akadémia díjátadó ünnepség a legjobb kép-Oscar-díjat adta a Gele with the Wind-hez, és Hattie McDaniel lett az első afro-amerikai, aki elnyerte az Akadémia díját (Legjobb támogató színésznő). 7 millió autó volt az úton, és Franklin Roosevelt soha nem látott harmadik elnöki ciklusra futott.
Manapság az Egyesült Államok 309 millió embere végtelenül változatos és oktatott világban él. Sok olyan munkán dolgozik, amely nem létezett 72 évvel ezelőtt. És a szociális médiabe merített generációk számára a kultúra más dolgot jelent, mint 1940-ben. Ahogyan az Amerikai Művészeti Múzeum, a Newseum és sok más múzeum kitalálta, a kultúra bemutatásának és értelmezésének a 21. századnak tükröznie kell. perspektíva. A kortárs közönséget vonzza a „retro”, ám elődeikhez hasonlóan valós időben keresik meg a tapasztalatokat. Még ha virtuális is.
