Amikor a latin zenere gondol, a hangok, amelyek tipikusan meghatározták azt - mambo, merengue, salsa, cha-cha-cha - természetesen eszembe jutnak. De mi van a zene befolyásával a hagyományosabb amerikai műfajokra, mint a jazz, az R&B, a rock 'n' roll és a hip-hop?
Az újonnan megnyitott kiállítás, az „Amerikai szabor: latinók az amerikai népzeneben” felhívja a látogatókat, hogy tárják fel a latinó zene mélységét és szélességét, amely történelmileg magában foglalja a hangot, amely egyszerre megkülönböztető és teljes amerikai.
„Óriási módon, ez nemcsak a latin zene egy buborékban szól, amely, amint tudjuk, soha nem létezik egy buborékban” - mondja Ranald Woodaman, a Smithsonian Latino Center. "Valójában egy hatalmas történet a latin zeneről, amely Amerika szívében áll."
Területre osztva azt az öt várost, amelyek az amerikai közönség számára a latin zenei produkciók alapján legismertebbek: New York, Miami, San Antonio, Los Angeles és San Francisco - ez az interaktív kiállítás a második világháború utáni latin zenera összpontosít. Noha a latino zenetörténetnek a nagy depresszióig nyúlik vissza része, a II. Világháború volt a korszak, amikor sok háborúban harcoló latin zenész - például Tito Puente és Ray Barretto - ki volt téve a jazznek - mondja Woodaman. Ebből az expozícióból az mambo hangot fejlesztették ki: „hagyományosabb afro-kubai, afro-karibi ritmusok egyesítése az amerikai jazz-megközelítéssel”.
A Mambo nem lenne az egyetlen új hang, amely az olvadó kultúrákból és befolyásokból származik, ahogyan azt a kétnyelvű kiállítás magyarázza. Az 1930-as évek végi lázadó Pachuco-tól, a mexikói-amerikaiak által létrehozott ellenkultúrától, amelyet mindkét társadalom elutasított, és amely megalapozná a chicano zenét, a mexikói zene metszéspontjaiig a texasi német és cseh bevándorlókig és a fúzióhoz A karibi kultúrák és a városi kultúrák Los Angelesben és New Yorkban, a latinó hang a műfajok között hallható.
A háttérben lejátszott zenével, térképekkel, eredeti lemezekkel, szórólapokkal, promóciós plakátokkal, videókkal, filmekkel és más korszakról készített efemerekkel, beleértve: Carlos Santana mariachi, Eva Ybarra harmonikája, Celia Cruz ruhát, eredeti felvételeket független és kereskedelmi zenéről címkék, valamint többek között Héctor Lavoe, Ruben Bladés és Gloria Estefan cikkei mesélik a történetet. A hallgatófülkék, a keverőállomás és a táncparkett ösztönzi a látogatókat, hogy vegyenek részt benne.
„Fontos a tanulás - mondja Woodaman -, de ez a kiállítás lehetőséget kínál arra, hogy belemerüljön a zenébe, a ritmusba, és ezt használja a tanulás belépési pontjaként.”
"Szeretném, ha az emberek meglátogatnák ezt a kiállítást, és alapvetően megismernék, mennyire változatosak, különösen régiónként, a latinói zenei hagyományok" - mondja Woodaman. "Nagyon régi, sokáig az Egyesült Államokban volt, és ... a nap végén az, amit latin zenének hívunk, az amerikai élmény szerves része."
Lásd: „Amerikai Sabor: latinok az amerikai népzeneben” az S. Dillon Ripley Központ Nemzetközi Galériájában október 9-ig. További információ a latinó zenéről és a kiállításról az American Sabor weboldalon. A Experience Music Project által a washingtoni Seattle-ben létrehozott, a washingtoni egyetemi kurátorokkal együtt létrehozott 5000 négyzetláb méretű kiállítást úgy tervezték, hogy minden korosztályú látogató számára elérhető legyen. A Smithsonian Intézet utazókiállítási szolgálata (SITES) a kiállítás kisebb változatát is tervezte, amelyet könyvtárak és közösségi központok számára szántak, és amely egyszerre utazik az országban.
