Több mint 30 évvel ezelőtt Anne Whiston Spirn a Boston Dudley Street szomszédságában lévő sok üres tétel tanulmányozására indult. A topográfiai és történelmi térképeket megnézve megtudta, hogy nemcsak azok a tételek örökké megüresedettek voltak az idő múlásával, hanem az is, hogy egy völgy alján helyezkedtek el, amelyen áthaladtak egy patak.
„Számomra ez kiváló példa a társadalmi-gazdasági folyamatok és a természetes folyamatok közötti kölcsönhatásra” - mondja Spirn, a Massachusetts Technológiai Intézet tájépítészeti és tervezési professzora, valamint a Smithsonian Design Museum 2018. évi Nemzeti Múzeumának Cooper Hewitt egyikének tíz kedvezményezettje. Design Díjak. A New York-i székhelyű múzeum 2018. május 8-án hirdeti ki az idei díjnyerteseket.
Ahelyett, hogy új lakásokat építne az áradásokra hajlamos üres telekre, a városnak kreatív, nem észrevehető módszerekkel kellene felfedeznie a szennyvíz kezelését, például úgy, hogy parcellákat parkokká alakítana - javasolta a Spirn évekkel ezelőtt. Az ilyen típusú gondolkodást „ökológiai urbanizmusnak” nevezte, amely magában foglalja „a város mint ökoszisztéma megnézését, a városnak a természeti világ részeként való megnézését, és a városnak a levegő, föld, víz természetes folyamatainak formájában történő megfigyelését., az élet - mondja most -, valamint a társadalmi, gazdasági és politikai folyamatok révén.
Ez az elmélet segített neki megszerezni a Nemzeti Formatervezési Díjat a „Design Mind” kategóriában. A verseny 2000-ben kezdődött, hogy megemlékezzen az olyan kategóriákban elért eredményekről, mint a divat, az építészet és a táj.
"Ökológiai urbanizmus" - mondja Anne Whiston Spirn, a várost ökoszisztémának tekintve. . . a levegő, föld, víz, élet természetes folyamatainak formájában. ”(Anne Whiston Spirn jóvoltából) 
A szem ajtó, Anne Whiston Spirn arra törekszik, hogy átalakítsa az emberek látásmódját, és ezzel megváltoztassa viselkedésmódját. (Anne Whiston Spirn jóvoltából) 
Az Anne Whiston Spirn Gránitkertje „megérintette az ökológiai urbanizmus mozgalmat” - mondta az American Planning Association, amely az elmúlt század egyik legfontosabb könyveként sorolja be. (Anne Whiston Spirn jóvoltából) "Ez számunkra a világot jelenti, mert a Cooper Hewitt valójában sok szempontból meghatározta a formatervezés értékének szélesebb közönség közötti megosztását" - mondja Marion Weiss, akinek a WEISS / MANFREDI cégét elnyerte a díj Építészeti tervezés.
Mióta ő és Michael Manfredi az 1990-es évek elején alapították társaságát, olyan sokféle struktúrát terveztek, mint a főiskolai egyetemi egyetemek kulturális központjai, az Egyesült Államok nagykövetsége és egy szobrászpark egy nagyobb múzeum számára. De ketten úgy vélik, hogy a különféle portfóliójukban szereplő projektek közös témát mutatnak. "Megpróbálunk nyilvános dimenziót hozni a projektbe" - mondja Manfredi. „Mint tervezőinknek vissza kell állítanunk a közterület érzetét. . . . Látjuk, hogy az állami birodalom erodálódik abban az időben, amikor a nyílt tér egyre fontosabbá válik, nemcsak pszichológiailag, hanem fizikailag is. ”
Korábbi projektjeik között szerepel a látogatóközpont a New York-i Brooklyn Botanikus Kertben, ahol egy tető található, amely több mint 40 000 növénynek ad otthont. Manfredi ezt „kísérletnek nevezi, amely folyamatosan változik, mivel az évszakok változásával a tető jellege és esztétikája megváltozik.” Tavasszal a rétfű, a vadvirág és a hagyma teteje élénkzöld, míg nyáron inkább szalma színű.
Marion Weiss és Michael Manfredi az 1990-es évek elején alapították cégüket; „Megpróbálunk nyilvános dimenziót hozni a projektbe” - mondja Manfredi. (Shuli Sadé / Sadé Stúdió) 
A seattle-i művészeti múzeum: a WeissManfredi olimpiai szoborparkja integrálja a művészetet, az építészetet, az infrastruktúrát és az ökológiát egy városi szoborpark új modelljébe. (Benjamin Benschneider) 
A Weiss / Manfredi Kent Állami Építészeti és Környezetvédelmi Tervezési Központja, egy folyamatos látványvonallal rendelkező tervező stúdió, összeköti a teremtés és a kritika tereit, ösztönzi az interdiszciplináris diskurzust, és javítja a kapcsolatokat a hallgatók, a kar és a campus között. (Večerka Albert / Esto) 
A Weiss Manfredi által készített Brooklyn Botanikus Kert Látogatóközpontja fokozatosan átalakul egy épületből 440 méteres átmérőjű tájképp, összekötve a várost a kerttel. (Večerka Albert / Esto) A divattervezés másik győztese Christina Kim, aki olyan ruhákat készít, amelyek beépítik a régóta fennálló tradíciókat és a fenntartható anyagokat.
"Ruházat, ez [csak] valami, amit viselsz" - mondja Kim, aki megalapította a los Angeles-i székhelyű dizájnházat. Munkája ezzel szemben a „lelkiismeretes termelésre, sokkal ésszerűbb anyagok felhasználásával, sokkal jobban nyomon követhető összetevők felhasználásával és a hagyományos munkát követi.” Ez az érdeklődés a koreai bevándorló tapasztalataiból fakad. "Az életem nagyon inkább a kézi hagyományokról szól, és úgy éreztem, hogy nagyon szerettem Amerikába érkezni és megérteni az amerikai kultúrát, nagyon hiányzott az a tény, hogy a dolgokat kézzel készítették" - mondja. "Meg akartam győződni arról, hogy a munkám a kézimunka hagyományának életben tartását jelenti."
Az egyik projekt keretében a mexikói Oaxaca régióban fekvő nőknek darabokból szövet maradékot adtak, hogy szívvel alakítsák őket - a helyi hagyományt -, hogy foglalkoztatást biztosítsanak és újrahasznosítsák az anyagokat. A nők azóta több mint 111 000-et tettek. Egy másik projekt bevonta a Khadi-t, a hagyományos kézzel szőtt szövetet, amelyet Indiában az emberek évszázadok óta készítenek és viselnek.
Christina Kim olyan ruhákat készít, amelyek beépítik a régóta fennálló tradíciókat és a fenntartható anyagokat (Hideaki Hamada) 
Christina Kim Jamdani élete, aki szerint ruházati formatervező háza a „lelkiismerettel foglalkozik” (Mark Schooley). 
Christina Kim Wear LACMA-ját a Los Angeles-i Megyei Művészeti Múzeum gyűjteményei inspirálták. (Yoshihiro Makino) A díj további kedvezményezettjei: tervező, író és oktató Gail Anderson az élettartam elért eredményekéért; Design for America, az innovátorok nemzeti hálózata a vállalati és intézményi eredmények elérése érdekében; Michael Ellsworth, Corey Gutch és Gabriel Stromberg által a kommunikációs tervezés céljából alapított seattle-i civilizáció; Neri Oxman, MIT professzor az interakció tervezéséért; a miami székhelyű Oppenheim Architecture + Design for Interior Design cég; a bostoni székhelyű Mikyoung Kim tájépítészeti terv; és a Minneapolisban található Blu Dot bútortervező cég a terméktervezésért.
"Az idei év mindhárom tíz győztese erőteljes tervezési perspektívát és egyben befogadó és mélyen személyes munkát mutat be, amely nagy teljesítmény, emberiesség és társadalmi hatás kíséri" - mondta Caroline Baumann, a Cooper Hewitt igazgatója nyilatkozatában. "Nagyon örülök, hogy megoszthatjuk nyerteseinket a világ egészével, miközben ambiciózus utat mutatunk a legszembetűnőbb oktatási kezdeményezésünk számára, amely tovább növeli a Cooper Hewitt mint nemzeti formatervezési platformot."
