1889. március 30-án, kora esti sötétben vastag, izgalmas gyerekek tömege - a becslések szerint 2000 ezer fő - konvergált a Brooklynban található Palace Rinknél az Arany Hours Club nyitókonventjére.
kapcsolodo tartalom
- PT Barnum nem a hős a "legnagyobb showman", aki gondolni akar
A Golden Hours, a fiatal olvasók számára kalandtörténetekkel teli népszerű „történelem”, lekvárcsomagolt szórakoztató estét készített rajongói számára: izgalmas, hazafias dalok származnak egy zenekarban elhelyezett zenekarról. A gyerekeket órákig tartó előadásig kezelték a zenészek, a polgárháború veteránjai, a ventrloquisták és a karikaturisták, az útvonal majdnem éjfélig tartott. Hírességek is voltak: a szerző Edward Ellis hosszasan beszélt egy erőszakos tömeggel az „indiánokról, akiket a fiúk olvastam oly sokan”. A gyerekek, a Brooklyn Daily Eagle megjegyzése, „zajosak és szívélyesek voltak, és teljes mértékben megkapták őket. megfékezésére.”
A hangszóró nem kevesebb, mint a cirkusz mogul PT Barnum volt, aki 79 éves korában továbbra is tömeget hagyhatott minden szaván. "Amikor a tiszteletre méltó showman rothadt formája és göndör szürke zárai megjelentek az ajtó belsejében" - írta a Sas levelezője -, a fiatalok felálltak, és felvidították, bélyegezték és fütyültek. "A New York Times megerősítette, azt állítva: az összeszerelt gyermekek ordítása és felvidítása hangosabbak voltak, mint bármely cirkuszi hívás, és hogy „Barnum soha nem kapott őszintébb ovációt”.
Barnum, miközben magas ötöt és kézfogást adott, öt percet várt, amíg a taps elmúlik. Ezen a ponton néhány mágikus trükköt tett a tömeg számára, fél dollárt húzva az önkéntes orrából. Amikor beszélt, az erkölcsi élet és a helyes szokások fontosságát szorgalmazta, figyelmeztette a gyermekeket a dohányzás és az alkohol ellen: „Mindannyian szokásokból álló csoportból állunk.… A cigaretta dohányzója több mint a természet azt tervezte, hogy meg kell tennie, és az a lány, aki olcsó ékszereket visel, megpróbálja egyenlővé tenni a 2. és a 22. számot.
A 19. század végén termékeny időszak volt Amerikában a népszerű irodalom számára, nagyrészt a zsebméretű fillérterények és a sorozatos popcorn-takarmányok heti illusztrált „történetpapírjainak” megjelenése miatt, amelyek nyilvánvalóan és szeszélyesen táplálkoztak a közönség ízlése szempontjából, állítva: a közönség újonnan kiemelkedő szerepe, mint a mainstream amerikai kultúra mozgatórugója. Ez a jelenség természetesen nem volt semmi új Barnum számára, aki évtizedek óta virágzó karriert épített a képességére, hogy alakítson és fejlődjön a népszerű ízlés szerint.
Ezeket a folyóiratokat olcsón és gyakran nyomtatják, alacsony áruk és növekvő műveltségüknek köszönhetően vadul népszerűek voltak, és helyet teremtettek egy közvetlen vonalhoz - mind az író, mind a közönség szempontjából - a modern népszerű fantastikához, különösen a rajongók körében. -barát képregény, fantasy és sci-fi műfajok.
A polgárháború óta több száz cím jelenik meg, köztük Frank Leslie Amerikai Fiúk, Kellemes órák fiúknak és lányoknak, és Beadle Dime regényei . A Golden Hours az egyik legnépszerűbb történetlap, amelyet 1888-tól 1904-ig hetente nyomtattak több mint 800 kiadásban. A cikk általában, ahogy a legtöbb történetlap is, epizódikus cselekvési történeteket mutatott be, amelyek nosztalgiát tápláltak az iparosodás előtti határ megvilágításáért: egy, 1889. április 27-i számú kiadás egy nagyon tipikus mesét tartalmaz a Két fiú kalandjai közül az Utes között: A vadászat és az indiai kaland keverő története . A férfiak és a fiúk a történeti lapokban (és általában férfiak és fiúk voltak, sajnos, ha a nők tapasztalatait hanyag támogató területen hagyják el, ha nem hagyják ki teljesen), masszív kalandot folytattak: kaland a tengeren, a prériokban, az ellenséges indiánokkal, a dzsungel, a tábortűz körül. A bennszülött embereket különösen barátságtalan fényben mutatták be, általában sekély állati állatoknak, akiknek a telekben való jelenléte elsősorban saját kihalásának igazolására szolgált. A sztereotípia preferenciája a kezdetektől nyilvánvaló volt: az első úgynevezett „ hülye regény”, Ann Stephens ' Malaeska: A Fehér Vadász indiai felesége, magában foglalja a főszereplő azon hitet, hogy „hogy a szakadék tele volt rejtett vadonokkal, akik esik rá, mint egy csomag farkas.
A történetek nem csupán izgalmasak, hanem - különösen modern értelemben - részvételi formák. A papírok rendszeres versenyeket, rejtvényeket, kérdés és válasz elemeket, valamint levéloszlopokat mutattak be, és olyan helyszínt jelentettek, amelyben a gyerekek egy ideig egyedülállóan érezhetik magukat: elég felnőtt ahhoz, hogy saját papírokat vásároljon és elolvashassanak, a gyerekek levelek elküldésével kapcsolatba léphetnek a szerkesztőkkel. vagy saját történeteket, közös tapasztalatokat osztanak meg más olvasókkal, sőt azt is sugallhatják, hogy a történet mihez vezethet tovább. A gyerekek nemcsak leveleket tudtak írni, vagy versenyeken is részt vehetnek, hanem saját írásukat is benyújthatják, hogy a nevüket nyomtatott formában láthassák. Az egyik verseny arra kérte a fiatal olvasókat, hogy írjanak fel egy kalandot a saját életükből, és nyújtsanak be egy újra létrehozott fényképet, hogy vele együtt menjenek. A szerző Sara Lindey ezeket a történetlapokat olyan eszköznek nevezi, amelynek segítségével a fiúk „felnőttkorukba írhatják magukat”.
A Writer Monthly 1918-os számának szerzője szeretetteljesen emlékeztetett a történetlapok és azok közvetlen sziklafajtáinak kialakulására gyakorolt hatására nemzedékére, majd saját gyermekeikkel nőtt fel, és „már túl öreg ahhoz, hogy érezzék már a rágó szorongást, amely elárasztott minket amikor e hat író közül az egyik hagyta hősét egész vér felett, ezer méternyire a völgy felett, egy sziklán lógni, és szombaton körüljött a környék, és megkaphattuk a következő számot, és megtudhatjuk, hogyan menték meg. "
Noha sok szülő attól tartott, hogy az alacsony színvonalú, aprópénzű regények valóban problémát jelentenek a River City-ben, sok esetben ezek a kiadványok nem csak a fiatal közönség szórakoztatására törekedtek, hanem az egyenes erkölcsi értékeket is megtanították, amelyek az „izmos kereszténység” jellemzésére szolgálnak Amerikában., egy filozófia, amely az Újszövetségre támaszkodott, hogy azt sugallja, hogy különösen a fiatal férfiak esetében a fizikai egészség és az erkölcsi jelleg összekapcsolódik (a YMCA és a 19. század végén az amerikai futball felemelkedése szintén szorosan kapcsolódik ehhez a férfias etoszhoz). A történetlapok általában az amerikai határ szellemét, a friss levegőt és egy bizonyos húsos, frissen dörzsölt férfiasságot dicsérték.
Maga Barnum az amerikai vallásos aluláramok korai elődese volt a népkultúrával való összeolvadásában, és megtervezte azt, amit manapság „családi” szórakoztatásnak tekintünk, azáltal, hogy produkcióival olyan napirendet szel, amelyet az univerzális kereszténység és az amerikai mérsékelt mozgalom vezet. A kongresszus ideje alatt Barnum nemcsak a 18 éves cirkusz által elnyert hírnevet élvezte, hanem gyermekkori szerzőként is új karrierjébe kezdett, állati és kalandos történeteket írt, hogy a neve friss maradjon a örökzöld fiatalok Amerikában.
A barnumi életrajzíró, Arthur Saxon megjegyzi, hogy bár nyilvánvaló, hogy Barnum jó író volt, és képes volt stílusát gyermekeihez igazítani, a legtöbb ember feltételezi, hogy egy nagyon modern híresség-konferencián vett részt, és egy szellemíró segített neki olyan könyvek készítésében, mint az oroszlán. Jack és Dick Broadhead, a mese a veszélyes kalandokról . A vad vadállatok, madarak és hüllők világában Barnum elismeri „barátnőmet, Edward S. Ellis-t, AM-t, az ő segítségéért ezen oldalak előkészítésében.” ”(Talán még ennél is bosszantóbb, hogy Barnum karrierje YA-ként nőtt fel a szerző egybeesik a házasságával a második feleségével, Nancy Fish-kel, aki képzett író volt és végül saját neve alatt fog közzétenni.)
A névvesztés Edward S. Ellis nagy ügy volt: Ellis a Gilded Age ifjúsági irodalom titánja volt, és 1868-os robotregényét, a The Prairies Steam Man- t gyakran az „edisonade” első amerikai művének tekintik, egy modern kifejezés. ami okos, fiatal, steampunk-y feltalálókról szól. Ellis történetében a karakterek, amelyeket csak „írnek” és „Yankee-nek” neveznek, megbotlik egy tinédzsernél, aki ötletesen épített egy gőzzel működtetett robotot, hogy húzzon egy kocsit neki. (Kaland!) A robot, a legmodernebb és teljesen idegen, tíz láb magas, vékony és homályosan fenyegető, ón kályhacsővel és gyomrában izzó szénkemencével.
Tehát amikor az Arany Hours Club - egy kb. 10 000 tagú országos rajongói klub, amelyet a papír kiadója hozott létre - úgy döntött, hogy megtartja első rajongói konferenciáját, a PT Barnumot Edward Ellis mellett a színpadra helyezve a 19. században azt felelte meg, hogy Stan Lee és George RR Martin együtt jelenjen meg a Comic-Con-n.
A hülye regények szilárdan folytatódtak a termelés során az 1920-as években, amikor a rádió- és a cellulózmagazinok az izgalmas fantázia és fantasztika közönségévé váltak. A rajongói konvenciók azonban folytatódtak: az 1930-as évekre összejövetelek voltak rádiós rajongók, cirkuszi rajongók és sportkedvelők számára (sok sporteseményt maguknak „rajongói konvenciónak” neveztek).
A késő 19. század erős rajongói kultúrája korai mutatója volt annak, hogy az interaktív rajongók hogyan válnak, és mennyiben függ a fogyasztók - különösen a fiatalok - felhatalmazása. A mai rajongói egyezmények - amelyek évente több százezer emberből állnak - a híresség, a mesemondás és ugyanazon keverékétől függenek, hogy csatlakozzanak az élő fikció aktív folytatásához.
