Most, hogy eljött a nyár, és a hőmérsékletek egyes részein a hármas számjegyekbe csúsznak, nincs jobb mód a menekülés elől, mint egy nap egy múzeumon való vándorlás. A nyári művészeti kiállítások révén a látogatók áttekintik a történelem folyamán, a fák előtetéi alatt és hanganyagokba. Itt van 11 új kiállítás, amelyeket nyáron nyitnak meg, amelyeket érdemes megnézni.
San Francisco Modern Művészeti Múzeum - Edvard Munch: Az óra és az ágy között (San Francisco; 2017. június 24. - 2017. október 9.)
Edvard Munch, "Ashes", 1925; olajfestmény; 54 15/16 x 78 3/4 in. (A Munch Múzeum jóvoltából, Oslo) 
Edvard Munch a téli stúdiójában, 1938 (jóvoltából a Munch Múzeum, Oslo) 
Edvard Munch, "A művész és modellje", 1919–21; olajfestmény; 47 7/16 x 78 3/4 in. (A Munch Múzeum jóvoltából, Oslo) 
Edvard Munch, "Az élet táncja", 1925; olajfestmény; 56 5/16 x 81 7/8 in. (A Munch Múzeum jóvoltából, Oslo) Sokan ismeri Edvard Munch-ot a híres „A sikoly” című műnek köszönhetően. Edvard Munch: Az óra és az ágy között a múzeumostók átfogó képet adnak a késői expresszionista művész munkájáról, ideértve 45 festményt, amelyek közül hét látható. először az Egyesült Államokban. A gyűjtemény számos ismétlődő témára összpontosít, amelyeket Munch festményein meglátogatta, ideértve a szeretet, vonzerő, betegség és halálozást, és ezeket a témákat gyakran mutatják be önarcképében. A kiállítást a Fővárosi Művészeti Múzeum és a Munch Múzeum közösen szervezi.
Amon Carter amerikai művészet múzeuma - A Polaroid projekt: A művészet és a technológia metszéspontjában (Fort Worth, Texas; jelenleg - 2017. szeptember 3.)
"Charles Jourdan", 1978, készítette Guy Bourdin (1928-1991), C-nyomtatás Fujiflex papírra (The Guy Bourdin Estate 2017 / A Louise Alexander Galéria jóvoltából) 
"Pulls (CMY)", 1997, készítette: Ellen Carey (született 1952-ben), Polaroid 20 x 24 (Ellen Carey, Jayne H. Baum Galéria jóvoltából (NY, NY) és M + B (LA, CA)) 
"Privát nézetek", 1981, készítette Barbara Crane (született 1928-ban), Polaroid Polacolor 4x5 film, Type 58 (Barbara Crane) 
"Untitled", 1983–85, David Levinthal (született 1949), a „Modern romantika" sorozatból, a Polaroid SX-70 (David Levinthal, 1987–1989, ARS, NY és DACS, London, 2017). Jóval a Snapchat előtt volt a Polaroid kamera, amely hordozható módon dokumentálja az emlékeket anélkül, hogy szilárd Wi-Fi kapcsolatot kellene keresnie. A 20. század második felének ünnepi bólintásával a Polaroid projekt: A művészet és a technológia metszéspontjában mélyreható pillantást vet a kamera-óriás történetére, több mint 100 művész, például a Barbara Kasten és Robert Mapplethorpe. A kijelzőn is: kamerák, prototípusok és Polaroid saját archívumainak elemei.
Denveri botanikus kert - Calder: Monumental (Denver; most - 2017. szeptember 24.)
Alexander Calder, "A rák", 1962. Festett acél, 120 ”x 240” x 120 ”. Kölcsön adta a Houston Szépművészeti Múzeum, a múzeum vásárlása, 62.11. © 2017 Calder Alapítvány, New York / Művészek Jogi Társasága (ARS), New York (Denver Botanikus Kert) 
Alexander Calder, "6 pont egy hegy felett", 1956. A Hirshhorn Múzeum és a Szoborkert kölcsönzött, Smithsonian Intézet. © 2017 Calder Alapítvány, New York / Művészek Jogi Társasága (ARS), New York (Denver Botanikus Kert) 
Alexander Calder, "Untitled", 1976. Lemez, csavarok és festékek, 214 "x 80" x 150 ". Kölcsön adta a Calder Alapítvány, New York. © 2017 Calder Alapítvány, New York / Művészek Jogi Társasága (ARS), New York (Denver Botanikus Kert) 
Alexander Calder, "Öt sarok", 1964. A Mildred Lane Kemper Művészeti Múzeum bérleti díja, a washingtoni St. Louis. Mark C. Steinberg asszony ajándéka, 1964. © 2017 Calder Alapítvány, New York / Művészek Jogi Társasága (ARS), NY (Denver Botanikus Kert) A merész, dinamikus, vonzó és energikus csak néhány szó Alexander Calder, a 20. századi amerikai szobrász alkotásainak leírására, akinek jóváírják az első mobilkészüléket. Calder: A Monumental belemerül a késő művész absztrakt acéllemezével, amelyet a kritikusok és a rajongók egyaránt dicsérnek geometriai alakjuk és íves vonalaik miatt, amelyek a látószögetől függően eltolódnak. A kiállításra a Denveri Botanikus Kert kiválasztotta Calder legemlékezetesebb darabjait, amelyek a kert természetes környezetével párhuzamosan állnak.
Detroiti Művészeti Intézet - Lázadás művészete: A polgári jogi mozgalom fekete művészete (Detroit; 2017. július 23. - 2017. október 22.)
„A tűz legközelebb”, 1968, Vincent Smith, olajfesték és homok vászonra. (Udvarias Detroiti Művészeti Intézet) 
„City Limits”, 1969, Philip Guston, olaj, vászon. Modern Művészeti Múzeum, New York, Musa Guston ajándéka, 1991 (Detroiti udvariassági Intézet) 
„Fadiouth Szenegál”, 1972, Anthony Barboza, pigmentnyomtatás. (Udvarias Detroiti Művészeti Intézet) 
„Három királynő”, 1971, Wadsworth Jarrel, akril, vászon. (Udvarias Detroiti Művészeti Intézet) 50 év telt el a detroiti zavargások óta, és a Lázadás Művészete: A Polgári Jogok Mozgalom Fekete Művészete megemlékezik a város történelmének ezen kihívásokkal teli időszakáról. Ez a kiállítás olyan hatalmas műalkotásokat tartalmaz, amelyeket a felesleges művészek együttesei készítettek olyan helyeken, mint Chicago és Harlem, akik részt vettek az 1960-as és 70-es évek polgári jogi mozgalmában, és olyan témákkal foglalkozik, mint például az inkluzivitás fontossága, a hamis képviselet felszámolására irányuló küzdelem. és a faji igazságosság.
Új-Mexikói Művészeti Múzeum - Gondolatok: Rajz Michelangelótól mostanáig (Santa Fe, Új-Mexikó; most - 2017. szeptember 17.)
Rembrandt (holland, 1606-1669), "A fák egy lekerített házban", 1645 körül, fekete kréta. (A Brit Múzeum megbízottjai) 
Julie Mehretu, "Untitled", 2002, toll és tinta, ecsetrajz vellumra és Mylarra (a Brit Múzeum igazgatói) 
Giovanni Battista Piranesi, "Kör alakú épület belseje", 1752–1760, toll és barna tinta (a Brit Múzeum igazgatói) 
Melchior Lorck, "Teknős és fallal körülvett tengerparti város látképe", 1555, faszén, fehér alapon kék papírra erősítve. (A Brit Múzeum megbízottjai) A New Mexikói Művészeti Múzeum együttműködik a London híres Brit Múzeumával egy exkluzív rajzgyűjteményben, amely a 15. századtól napjainkig terjed. A figyelemre méltó művészek közé tartozik a késő Leonardo da Vinci, Michelangelo, Pablo Picasso és Barbara Hepworth, valamint élő művészek, Bridget Riley és Rachel Whiteread. A művészek múlt és jelen kombinációja hangsúlyozza a rajz folyamatos fontosságát az alkotói folyamat során. Érdemes megjegyezni: A kiállítás mindössze két megállóhelyet fog elérni az Egyesült Államokban, idén ősszel a Providence-i Rhode Island School of Design Museum-ban.
Művészeti és Design Múzeum - Sonic Arcade: A forma kialakítása a hanggal (New York City; 2017. augusztus 22. - 2018. február 11.)
Arjen Noordeman és Christie Wright, "Horn Bracelet", 2010, porcelán és arany csillogás, 5 x 4 x 4 1/2 hüvelyk (12, 7 x 10, 2 x 11, 4 cm), 3 hüvelyk átmérőjű nyílás. Múzeumi vásárlás a Gyűjtemények Bizottsága által biztosított pénzeszközökből (2011) 
Naama Tsabar, "Terjedés (Opus 3)", 2015; fa, hangszórók, erősítők, keverők, vezetékek, kábelek, zongorahúrok, csontok, kábeltartók, kontaktmikrofonok, sárgaréz és lapok. 6, 5 méter magas x 6, 8 méter széles. MARTE - kortárs, Salvador (Rodrigo Dada) 
Stúdió PSK, "Polifonikus játszótér" (a Studio PSK jóvoltából) 
Julianne Swartz, "Újrahangzó hajók", 2017; fújt üveg, mázatlan porcelán, elektronika és a tárgyak által generált hang; méretek változó (Chris Kendall) Sonic Arcade: A tér megteremtése a hanggal feltárja a hangot és annak kulcsszerepet játszik mindennapi életünkben. Interaktív installációk, magával ragadó környezetek és előadó tárgyak felhasználásával ez a kiállítás megvizsgálja a hang szállítását járművekön, például elektronikus áramkörök és jelek, rádióhullámok és rezonáns testek révén, és lehetőséget ad a nézőknek a korlátlan hangpotenciál megtapasztalására.
Cincinnati Művészeti Múzeum - Közös örökség: Népi művészet Amerikában (Cincinnati; 2017. június 10. - 2017. szeptember 3.)
Azonosítatlan művész, Egyesült Államok, "Box", 1800–20, fehér fenyő, festék és vas, 11 x 16 3/8 x 9 ¼ hüvelyk (28 x 41, 6 x 23, 5 cm) (a Barbara L. Gordon gyűjtemény jóvoltából) 
Azonosítatlan művész, Egyesült Államok, "Chest over Drawers", 1803, tulipán nyár, sárgaréz, vas és festék, 27 x 50 x 22 ½ hüvelyk (68, 5 x 127 x 57, 1 cm) (a Barbara L. Gordon gyűjtemény jóvoltából) 
Osztályozva a "Record Book Artist", az Egyesült Államok, a "Laing Family Record Book", 1804 körül, tinta és akvarell szövött papírra, 8 x 13 hüvelyk (20, 3 x 33 cm) (a Barbara L. Gordon gyűjtemény jóvoltából) 
Azonosítatlan művész, "Csendélet gyümölcskosárral", Egyesült Államok, 1830–50, olaj, vászon, 24 ¼ x 29 ½ hüvelyk (50, 2 x 42, 2 cm) (a Barbara L. Gordon gyűjtemény jóvoltából) Míg sok művészt klasszikusan képzettek a választott közegben, néhányuk lemond az iskolából és önmagában tanulja meg a kézművességeket. Közös örökség: Az amerikai népművészet bemutatja ezen öntanult vagy minimálisan képzett művészek munkáját 60 mű alkotásával, amelyek 1800 és 1925 között készültek. A gyűjtemény portré- és csendéletfestményeket, szobrokat és jeleket tartalmaz, amelyek közül sokat időközben készítettek. a politikai és társadalmi zavarok miatt az Egyesült Államok nemzetként fejlődött tovább.
Worcesteri Művészeti Múzeum - Újrahasznosítható univerzumok: Shih Chieh Huang (Worcester, Mass; 2017. június 24. - 2017. november 12.)
Shih Chieh Huang, "T-24-L", 2017; vegyes média, a művész és a Ronald Feldman Képzőművészet jóvoltából, New York (Megan Paetzhold) 
Shih Chieh Huang, "T-24-L", 2017; vegyes média, a művész és a Ronald Feldman Képzőművészet jóvoltából, New York (Megan Paetzhold) 
Shih Chieh Huang, "VT-34-BTB (kék angyalszem)", 2017; 12 x 13 x 3 láb, vegyes közeg; a művész és a Ronald Feldman Képzőművészet jóvoltából, New York (Megan Paetzhold) 
Shih Chieh Huang, "VT-36", 2017, 10 x 10 x 12 láb, vegyes közeg; a művész és a Ronald Feldman Képzőművészet jóvoltából, New York (Megan Paetzhold) A technológia a Shih Chieh Huang művész által választott médium, mely csúcstechnológiájú elemeket, például áramköri táblákat, vezetékeket és számítógépes hardvereket készít, és színes és vonzó műalkotásokká alakítja őket oly módon, hogy a felhasználók újszerűen fontolják meg a modernitást. Az Újrahasznosítható Univerzumok számára a tajvani művész azt tervezi, hogy készítse eddigi leg ambiciózusabb tervét, több mint 100 elem beépítésével a szoborba. A Organic Concept számára előadást készít egy festőművész műanyag és dobozos rajongóival, a közönség előtt a múzeum előcsarnokában, július 20-án.
Booth Western Művészeti Múzeum - Camelot létrehozása: Jacques Lowe Kennedy fényképe (Cartersville, Georgia; most - 2017. augusztus 27.)
Caroline és Jacqueline festmény (Jacques Lowe jóvoltából) 
Első fotózás (Jacques Lowe jóvoltából) 
Omaha profil (Jacques Lowe jóvoltából) 
Oregon Diner (Jacques Lowe jóvoltából) Jacques Lowe évek óta szolgált John F. Kennedy elnök személyes fotósának, aki a színfalak mögött hozzáférést kapott az Első Családhoz. A fényképészeti kiállításra, amely a New York-i washingtoni DC-vel és a Jacques Lowe Estate-vel együtt működik, várhatóan több mint 43 000 fénykép válogatását fogja látni, amelyeket Lowe készített az évek során. Lowe negatívumainak és fényképeinek nagy része elpusztult a szeptember 11-i támadások során, amikor azokat a Világkereskedelmi Központ ötödik épületében tárolták, kivéve tíz negatívot, amelyeket akkoriban kölcsön adtak ki. Szerencsére Lowe egy részét az adatlapjaiból és a nyomatait egy másik épületben őrizte meg, amelyek közül néhány a kiállításon volt.
Henry Ford amerikai innováció múzeuma - Házipar: A tanulás típusa (Dearborn, Michigan; most - 2017. szeptember 4.)
A House Industries szitanyomással kapcsolatos munkájának áttekintése az "Egyfajta tanulás" kiállításon (KMS Photography) 
Példa a House Industries által létrehozott betűtípusokra (KMS Photography) 
További példák a házipar munkájáról (KMS Photography) 
Ez az Ed Roth Mysterion replika inspirációt nyújtott a House Industries számára. (KMS Photography) Betűtípusok vannak körülöttünk. A betűtípusok a könyvektől a hirdetőtábláktól kezdve a számítógépes képernyőn látottakig a kommunikáció egyik formája, és gyakran az első dolog, amelyet egy márkához társítunk. Házipar: Egyfajta tanulás az innováció szellemét ünnepli, és a House Industries-re összpontosít, egy olyan tervezőcsoportra, amelynek ismert betűtípusait hozta létre olyan márkák számára, mint a Hermès, Muji és Uniqlo, valamint számos albumborítót, magazin borítóját és még gabona dobozait is.
Smithsonian Hirshhorn Múzeuma és Szoborkertje - Ai Weiwei: Nyoma a Hirshhornban és a Yoko Ono nyárában
(Washington, DC; 2017. június 28-tól 2018. január 1-ig és 2017. június 17-től 2017. szeptember 17-ig)
Ai Weiwei, Trace, 2014. Telepítési nézet az Alcatraz-szigeten, San Francisco. (Ai Weiwei Stúdió) 
Ai Weiwei portréja. (Ai Weiwei Stúdió) A Hirshhorn Múzeum és a Szoborkert két nagy kiállítást tervez ezen a nyáron. Az első, az „Ai Weiwei: nyomkövetés a Hirshhornban” című rész „Trace”, egy eredetileg a San Francisco Alcatraz-szigeten bemutatott nagyszabású installáció, amely 176 Lego tégla segítségével készített portrét mutat, amelyek olyan embereket ábrázolnak, akik Weiwei szerint elismerést érdemelnek munkájuk során. emberi jogok. A darab emellett tiszteletben tartja Weiwei fogva tartott tapasztalatait. A művészt a kínai kormány 2011-ben 81 napig tartotta. A kiállításon új, 360 fokos installáció is szerepel, melynek címe: Az állat egyszerű változata, amely látszólag láma, de valójában egy alpaka. A mű, amely eleinte szokásos dekoratív háttérképnek tűnik, elfedi az elnyomás és az elfojtás szimbólumait: megfigyelő kamerák, bilincs és Twitter madárlogók.
A megnyitó a "Yoko Ono nyár", amely a művész "Washington kívánságfajának DC" tízéves évfordulóját ünnepli, interaktív kiállítás, ahol a látogatók írásbeli kívánságaikat adhatják hozzá. Csatlakozás ehhez a népszerű műhez a „Anyukám szép” lesz, egy 40 méteres installáció, ahol a nézők képeket küldhetnek saját anyjukról, vagy írásban emlékeztethetik az emlékezetet egy vászonfalra rögzítéssel, és a „Sky TV Washington, DC, "egy videoinstaláció, amely rögzíti az égboltot egy 24/7 élő hírcsatornával.
