„Ai Weiwei veszi át a Smithsonian-t” - viccelte a Hirshhorn fő kurátora, Kerry Brougher a kínai művész új múzeumi kiállításáról. A múzeumon kívüli installációval, a Sackler Galéria darabjával és egy most szétszórt, többszintű kiállítással a Hirshhornban az Ai Weiwei sokat ért el a művész számára, aki tiltja a hazájából való utazást.
Tekintettel arra, hogy 38 tonna acéllemezre, 3200 porcelán rákra és több millió kristályra, valamint az Állami Minisztérium összeköttetésére van szükség, hogy Ai Weiwei „Milyen szerint?” Telepítésére kerüljön a múzeum három emelete, a látogatók bocsánatot kaphatnak azért, mert az a benyomás, hogy a művész valójában átveszi az irányítást. A művész távolléte és saját tehetetlensége a kínai állammal szemben nagymértékben ellentétben áll azzal a hatalommal, amelyet a nyugati művészet világában parancsol. És ez, a legújabb kiállítása, amely a japán Mori Művészeti Múzeumban egy 2009-es kiállítást épít ki, továbbra is kihívást jelent a kulturális és politikai hatalom fogalmában Ai aláírási stílusában.
A pekingi olimpiai stadion építéséből származó képek a galériát fedik le. A pekingi 2008. évi olimpiai stadion, 2005–08; Divina Proportione, 2006; F méret, 2011. (Fotó: Cathy Carver) A fotózás, a videó és a szobrászat keveréke egy nemzetközileg híres, de szigorúan korlátozott művész világába vonzza a látogatókat. Amikor a múzeum a Mori Művészeti Múzeummal kezdte megtervezni ezt a kiállítást az államok számára, először mondta Brougher, Ai még mindig csak egy feltörekvő művész volt. "Abban az időben fogalmam sincs, hogy mi fog követni."
A Szecsuán-földrengés 2008. májusában történt. Decemberben Ai csatlakozott egy másik művésznek a pusztítás vizsgálatához, ideértve az összes megölt tanuló jegyzékének összeállítását, nagyrészt a rossz építkezés miatt. Ai folytatta utazásait a világ körül, amíg a feszültségek a kínai állammal 2011-ben forráspontra nem emelkedtek: az Ai éppen befejezett stúdióját januárban egy nap alatt hirtelen lebontották. Aztán Ai titokzatos letartóztatása következett áprilisban. 81 napig őrizet nélkül tartották. Noha végül szabadon engedték, még mindig nem tudja elhagyni Kínát.
Először a fotóművész fotóinak triptichájában, amely ősi vázát dobott le a Han-dinasztia alól. Egy Han-dinasztia Urn elhagyása, 1995/2009. (Az Ai Weiwei Stúdió jóvoltából) 
Másodszor egy olyan fotó tripticháján, amelyen a művész egy ősi vájat dobott le a Han-dinasztia alól. Egy Han-dinasztia Urn elhagyása, 1995/2009. (Az Ai Weiwei Stúdió jóvoltából) 
A végső kép egy triptikus fotón keresztül, amelyben a művész egy ősi vázát dobott le a Han-dinasztia alól. Egy Han-dinasztia Urn elhagyása, 1995/2009. (Az Ai Weiwei Stúdió jóvoltából) Mindez nem akadályozta meg a művészt abban, hogy új művet készítsen új közönség számára, vagy együttműködjen mind a Mori Művészeti Múzeummal, mind a Hirshhorn Múzeummal. Noha Ai formáló éveket töltött New Yorkban, híres művészek, köztük Marcel Duchamp és Jasper Johns munkáinak megtekintésével (akiknek 1971-es „Melyik szerint” festménye kölcsönözte az új címnek) és munkásságát már ott is bemutatták, a kurátorok szerint Szándékos volt a döntés, hogy a kiállítást Washington DC-be viszik. Richard Koshalek, a Hirshhorn igazgatója szerint: „Nagyon fontos, hogy ez a kiállítás Washington DC-ben legyen, nem New Yorkban. Nem LA-ban, nem Chicagóban. ”Aktivista és agitátor szerepére való felszólalásakor Koshalek szerint a DC nemzetközi közösséget, diplomaták közönségét és a véleménynyilvánítás szabadságával foglalkozó várost kínál nemcsak Kínában, hanem az egész világ.
A Qing-dinasztia antik fa székek új célt kapnak. Szőlő, 2010 (Larry Warsh gyűjteménye) A döntés jelentősnek tűnik Ai karrierje szempontjából is. Marcel Duchamp New York-i ihletésével örömmel zavart a művészeti intézményt azzal, hogy vizeldeit és kerékpárkerekét mutatta be egy széken, munkája azonban nem ütközett a kormányba. Amikor Ai megrajzol egy többszörös végű faszék szobrokat, és kijelenti: „Azt teszem, hogy a hasznos nem lesz hasznos”, a munka több, mint egy lenyűgöző esztétikai kihívás. Munkáját mindig középső ujjként (olykor szó szerint) olvassa el a kínai állam felé.
A New York Times azt mondta a legjobban, amikor azt írta: "Annyi figyelmet szenteltek Ai Weiweinek, a kínai lázadónak, hogy úgy tűnik, hogy eltakarította Ai Weiweit a művészről."
Az 1995-ben elindult, a Han-dinasztia Urn (fent) eldobása alatt álló híres sorozata már nem csupán a kínai kultúra statikus, ősi formájának alapvető fontosságú elemzése. Ehelyett egy váza ledobása ugyanaz, mint a kesztyű ledobása, és a Kommunista Párt szerint kihívást jelent a kínai történelem és kultúra kifinomult színpadán.
A Kommunista Párt harmónia ígéretét gúnyolva 3200 porcelán rák takarja le a padlót. He Xie, 2010. (az Ai Weiwei Studio jóvoltából) Az újabb munka is támogatja ezt az értelmezést. Több mint 3000 „Ő Xie” nevű porcelán rák összetéveszti a folyami rákok kifejezését a „harmonikus” szóval, a Kommunista Párt szlogenjéből: „a harmonikus társadalom megvalósulása”. A kifejezést ma online szlengként használják, hogy Kína rohamos cenzúrája.
Művészi nyilatkozatában Ai azt írja: „Születése óta politikai harcban éltem. Költőként apám megpróbált egyénként viselkedni, de az állam ellenségeként kezelték. ”Az állammal való közelmúltbeli összecsapásait tükrözve folytatja:„ Ezen események átvitele lehetővé tette számomra, hogy újragondoljam művészetem és a művész számára szükséges tevékenységek. Újraértékeltem a kifejezés különböző formáit és azt, hogy az esztétika megfontolásainak hogyan kell kapcsolódniuk az erkölcshez és a filozófiához. ”
A művészetet és a politikát, az esztétikát és az etikát soha nem lehet elválasztani egymástól, ám az új show-val Ai azt mondja, hogy ugyanazok. És habozás nélkül mondja.
A Tokióban található Mori Művészeti Múzeumban látható kígyó gyermekek hátizsákjaiból készül. Kígyó mennyezet, 2009. (Larry Warsh gyűjteménye) A Kígyó Mennyezet megemlékezik a Szecsuán földrengésében meghalt több mint 5000 diákról egy hatalmas kígyóval, amelyet szürke és zöld hátizsákokból készítettek. Az egyszerre szó szerint és fantasztikusan alkotott munka hatékony vád olyan kultúra és kormány számára, amely nem tudta megvédeni hallgatóit.
Üvegkristályok adják ennek a struktúrának a fényét. Cube Light, 2008. (A Hirshhorn Múzeum és a Szoborkert jóvoltából) A teljes műsor talán a legrejtélyesebb alkotása a csillogó Cube Light, a fénycsillapító kristályok szálával. A múzeum az állandó gyűjteményéhez vásárolta meg. Kevésbé nyilvánvaló, mint a többi műnél, a darab illeszkedő beszerzés egy ember reprezentálására, aki ellenáll annak, hogy egyszerűen művésznek vagy aktivistának határoznak meg.
Ai befejezi nyilatkozatát, mondván: „Mûvészként értékelem más mûvészek erõfeszítéseit, amelyek megkérdőjelezik a szépség, a jóság és az idők akarata meghatározását. Ezeket a szerepeket nem lehet elválasztani. Lehet, hogy csak álruhás művész vagyok egy disszidens álruhájában; Nem tudtam kevésbé törődni a következményekkel. ”
A „What szerint?” Megnyitása a Hirshhorn Múzeumban, október 7-én és 2013. február 24-ig tart, mielőtt az Indianapolis Művészeti Múzeumba, az Ontario Művészeti Galériába, a Miami Művészeti Múzeumba és a Brooklyn Múzeumba indul.
