Az American Indian Museum egy kicsi, hangulatos második emeleti galériájában, a navajo művész RC Gorman korai munkáinak kiállítása. A show 28 rajz és litográfia található egy művész által, amelyet a New York Times "az amerikai indián művészet pikassojának" hívott.
A monumentális, madonna-szerű Navajo nőkről készített RC Gorman (1931–2005) délnyugatra nőtt fel, és mexikói szocialista realisták, például Diego Rivera és David Siqueiros munkáiból inspirálta ihletet. A show különféle témákat tartalmaz, amelyeket később elhagytak, amikor Gorman az 1970-es évek végén és az 1980-as évek végén a kereskedelem sikeresebbé vált. A meztelen tudományos rajzok sorozata kíséri a litográfiai nyomatok korai példáit, mind ábrákat, mind ritka grafikus Navajo mintákat ábrázolva.
Múlt pénteken a kiállítás kurátora, Kathleen Ash-Milby találkozott velem a galériában, hogy bemutassam néhány képet a nemzetközileg híres művész életéről és karrierjéről.
Gorman, mondja, "valóban megdöbbent az alakra való megközelítés merészsége, különös tekintettel a monumentális figurákra és a meztelenség gátlástalan megközelítésére. Tényleg inspirálta ezt, és azt akarta, hogy a natív témához vezesse."
A bemutatott darabok merész kísérletezése történik, amelyek nagyban különböznek Gorman következő darabjainak nagy részétől. "Sok olyan mű, amelyet itt lát, " mondja Ash-Milby, "nem olyan emberek, amelyeket általában Gorman művének gondolnának."
"Korábbi munkája annyira élénk és energikus ... lírai, oly módon, hogy elveszíti."
"Tárgya - tette hozzá" - sokkal keskenyebbé vált. Valójában szinte kizárólag a nyomtatáshoz váltott át, és később hiányzik az árnyalat és az árnyékolás, valamint a részletek részletezése, amelyet korai munkájában lát. a munkát sokkal világosabbá tenni. "
"Tényleg többet kísérletezik" - magyarázza Ash-Milby. "Nem igazán koncentrálta munkáját egyetlen konkrét témára. Azt hiszem, hogy sok mindez a natív nők képeivel kapcsolatos üzleti sikerével kapcsolatos. Nagyon tetszett neki ez a hősies Navajo anya gondolata. Sokat látsz "A Madonna típusú figurák. Valójában az egyik legkorábbi nyomata, amelyet itt készített, az anya és gyermeke."
Gorman nőkkel való csodálata visszavezethető Navajo kultúrájába. Ash-Milby kifejti, hogy a Navajo matriarchális társadalom. "A vezetés a nőktől származik, és matrilineális" - mondja ", ami azt jelenti, hogy az Ön klánján keresztül nyomon követheted kapcsolatadat azon alapján, hogy ki volt az édesanyád. Tehát minden valójában a nőről szólt. Nemcsak mint életadó és támogatója. De a kultúra átadása és az emberek egymáshoz viszonyítása szempontjából. Úgy gondolom, hogy volt ez a rezonancia neki - őshonos nőket ábrázoltak, és munkájuk tárgyává tették őket. "
Amikor a kollekcióban a kedvenc alkotásairól kérdezik, Ash-Milby rámutat a Navajo Woman fodrászrajzra, amely a haját szárítja (részlet a fenti képen). A rajz nagyon érzéki. "Ugyanazt a megközelítést alkalmazza a meztelenséghez, mint amit sok Degas-ban látsz." Ash-Milby ezt a darabot hasonlítja Degas fürdõnõk sorozatához, akik nem látják a nézetet és kényelmesek természetes állapotukban.
"Sok szempontból ez a nők ábrázolása, az a szeretet, amiben van. Nem ragaszkodik az őslakos nőkhez, nagyon valóságosak. Nagyon szilárdnak érzik magukat, és azt hiszem, hogy sok ember hozzákapcsolódhat ehhez."
Ash-Milby sok ember ismeri a művész képeit; de a művész korábbi munkásságának múzeumgyűjteménye: "Ez valóban élvezet."
