Az országot jelenleg utazó Richard Diebenkorn festményeinek jelentős felmérése jelentős izgalmat vált ki. Ahogyan a zenészek tisztelettel hivatkoznak rangjukban egyesekre, mint „zenész zenészre”, sok művész már régóta „művész művészének” tartja a Diebenkornt. Az 1940-es évektől az 1990-es évek elejéig az Oregonban született művész mindenekelőtt egy célra összpontosított: vizuális képek készítésére, amelyek arra kényszerítették őt, hogy folyamatosan kérdőjelezze magát a folyamatot. Mint a lánya, Gretchen Grant rámutat, ez magában foglalhatja egy látszólag elkészült festmény 15 éven át történő elmélkedését, majd egy apró színű darabot rátehet rá a hozzászólással: "Most már kész."
Matisse, Gorky és más elődök ihlette, Diebenkorn egész életében az absztrakció és a reprezentáció kérdéseivel birkózott. Küldetése a káprázatos "Ocean Park" festménysorozattal fejeződött be, amelyet a kaliforniai Santa Monicával határos szomszédságra neveztek el, ahol a stúdiója található. "Az 'Ocean Park' festményeiben nincs semmi leíró jellegű" - írja Kenneth Baker, aki a San Francisco krónika művészeti kritikája. "Mégis el tudjuk képzelni, hogy a régi montenek fehér és pasztell stukkó épületeinek ablakai és lejtős tetővonalai által átmért geometriája alapjául szolgálhat a kép vonalainak és törléseinek építészete."
A vendég kurátor, Jane Livingston szervezésében a kiállítás a washingtoni Phillips Gyűjtemény és a New York-i Whitney Művészeti Múzeum közreműködésével zajlott, ahol tavaly ősszel nyílt meg. Jelenleg a Fort Worth Modern Művészeti Múzeumban (április 12-ig) látható, majd a Phillips-be (május 9-augusztus 16-ig) és a San Francisco Modern Művészeti Múzeumba (1999. október 9. - január 19.) ).
