A művészet viselése a hüvelyén

A viselet egyedülálló helyet foglal el a kreatív univerzumban. A divatot, a kézművességet és a művészetet átfogó ez a hibrid besorolás történelmileg arra törekedett, hogy a ruházatot gyakorlati szerepe fölé emelje. Az 1890-es évek előtti rafaelitoktól az 1930-as évekig a szürrealisztikus fémmegmunkátoktól a mai öko-tervezőkig ilyen kézművesek elismerik, hogy az általunk viselt ruhák ötleteket és véleményeket képviselnek.

Ebből a történetből

Művész viselni

Erte: Viselhető művészet: A teljes ékszer

Ezek a művészek gyakran a szürrealizmus vagy a dada elõírásaihoz kapcsolódtak, és elkezdték kísérletezni az ékszerek és ruházat alakjait, mintáit és anyagait. Valójában a szürrealizmus, mint egy mozgalom népszerûen becsülte meg mozdulatait.

Az avantgárd művészet és a haute couture olvadásának csúcspontján egy dicséretes olasz tervező, Elsa Schiaparelli nevű tervező együttműködött olyan szürrealisztikus világítótestekkel, mint Jean Cocteau és Salvador Dalí. Dali segítségével Schiaparelli készítette az egyik legszembetűnőbb ruháját: a homár ruha, a krémszínű selyem organza ruha, amely ékezetes volt a Schiarparelli által létrehozott szintetikus lószőrrel, amelyet Dali ezt követően egy nagy, petrezselymes homár díszített.

A kézműves mozgalomnak is nevezik, amely magában foglalja a rostművészetet, a bőr kézműveket, minden anyagból készült ékszereket és bármit, ami elképzelhető az önmaga díszítésére. A hordható művészeti mozgalom csak az 1960-as években azonosította magát. Sokan elismerik azonban, hogy a modernista művészek és az 1920 és 1950 közötti ékszerészek a legkorábbi kézműves-gyártók közé tartoznak.

Ezen a héten 50 művész alkotásait, ékszerektől, ruháktól, sálaktól és kézitáskáktól kezdve, a Smithsonian Intézet éves Craft2Wear adománygyűjtő rendezvényén tekinthető meg a washingtoni Nemzeti Épületmúzeumban. A show-ból származik, amelyet a Smithsonian Női Bizottság készített. ösztöndíjak és juttatások az intézmény kutatásához.

Három művész, Starr Hagenbring, Susan Sanders és Kathleen Nowak Tucci, akik különféle fizikai anyagokban dolgoznak és évtizedes tapasztalattal rendelkeznek a tervezés terén, azok között lesznek, akik tárgyakat kínálnak az eseményen. Művészetük megjelent a világ minden tájáról - a Vogue Italia borítójától kezdve a Margaret Thatcher hajtóerejéig a televízióban.

E három művész és a Crafts2Wear kiállítás egyesítése iránti érdeklődés a magas és alacsony művészet és az anyagok ötvözése mellett, az 1960-as és 70-es évek környezettudatos Hordható Művészeti Mozgalom zavaró küldetésének megfelelően.

Hagenbring átalakítja a széles körben elrablott hibákat komplex, irizáló kárpitokká, „csúnyakról gyönyörűekké” alakítva. Tucci örömmel készít „valami rendkívüli értéket valamiből, ami a hulladéklerakókban végződhetne.” És Sanders, a magas szintű és alacsony anyagmennyiségű, ultra-tech platformon - 3D nyomtatás - működik, olcsó ipari anyagokkal, olyan művészettel szembesülve, ahol valószínűleg nem várható el.

Starr Hagenbring: A hibák szépsége

A new yorki székhelyű Hagenbring folytatja Dali és Schiaparelli festett szálak művészetének hagyományát, vászonként szövetként felhasználva, színes szálakat összefonva, fényes és opálos festékeket alkalmazva, hogy megdöbbentő táblát hozzon létre. Kézműve, amely a New Orleans Art & Eyes üzletében látható és megvásárolható, számos témát foglal magában: klasszikus és egzotikus sziluettek, absztrakt minták és legutóbb reális és absztrakt rovarok.

Kreativitása abból a vágyból fakad, hogy legyőzzük a személyes vonzódásokat.

Gyerekként a pókok pánikba esett, amíg kihívta magát, hogy mélyen vegyen részt a világban. Megtalálta bonyolult szépségüket. És a tapasztalat ösztönözte az egész életen át tartó lelkesedést.

Körülbelül 25 évvel ezelőtt, mikor Burmába látogatott, Hagenbring egy carport fallal találkozott, amelyet szinte teljes egészében különféle típusú és méretű rovarok borítottak. Amint arra emlékeztet, „a Smithsonian Intézet hibáinak megjelenítése”. Túl meglepett, hogy undorodjon, ehelyett megvizsgálta a „kijelzőt”, és felfedezte a méret, a szárnyak alakja, a geometriai mintázat, a rejtett konzolok és az általános szépség sokféleségét. Ezeknek a lényeknek sokszínűsége és ereje hordható művészetének nagy részét behozza.

A rovarok évszázadok óta inspirálták a művészeti tárgyak létrehozását, a hagyományos afrikai maszkoktól kezdve a Picasso kubista festményeiig, a Hagenbring örökség elismeri. Azáltal, hogy váratlan szépségükre összpontosít, és nem kerül el a nagy és valósághű megjelenésű részletektől, nem mondja el, hogy elkerüli a nagyszerű és realisztikus megjelenésű részleteket, Hagenbring azt mondja, hogy legyőzte az „ új tényezőt”, amelyet sok ember társít a hibákhoz. Célja az, hogy rávegyék az embereket a váratlan szépségre, és egy szélesebb körű vágyat ösztönöz arra, hogy ösztönözze az embereket, amint azt határozottan mondja: „Állj meg, állj meg, állj meg! Nézze meg, mi van körülöttünk. ”

Kathleen Nowak Tucci: Ökológiai esztétika

Az 1960-as és 1970-es években az újonnan elnevezett Hordható Művészeti Mozgalom küldetésének részeként a környezettudatosságot is felvette, hangsúlyozva a természetes, fenntartható anyagok textúráját és tulajdonságait. A születő közösség tagjai egyesítették az esztétikát a funkcióval, és igyekeztek megzavarni a művészeti közösségekben a hagyományos rangsorokat vagy hierarchiákat, amelyek a „képzőművészetet” a kézművesség fölé helyezik. A textilmunka hangsúlyozása - amelyet korábban a magas művészek légiója alapján „női munkának” vettek el - a nők növekvő felszabadítási mozgalmával társult.

Hasonlóan a politikai valutához, Kathleen Nowak Tucci legújabb munkája összekapcsolódik az ökológiai pusztításokkal, hulladékokkal és szennyeződésekkel kapcsolatos globális aggodalmakkal, és kiterjeszti a hagyományos hordható művészek iránti érdeklődésüket az „alacsony” vagy „külső” anyagok iránt a leselejtezett kerékpár-belső csövekre, a sugárzott acél fékvezetékekre és a használt Nespresso kávékapszulák. Újrahasznosított ékszerei azzal kezdődtek, hogy a belső csövek „felszabadultak” a kerékpárjavító műhelyek szemétkosárából.

Miközben megrázta az emberi hulladék mennyiségét, amellyel a floridai Pensacolában, a kerékpár- és a Harley-Davidson motorkerékpár-üzletekből kiömlött kiürüléseket kezdetben vonzza a gumi használata, mivel az „anyagok annyira mesések.” A gumi temperönthető tulajdonságai és az acél védő tulajdonságai olyan éles megjelenést hoznak létre, amely a középkori láncpostára emlékeztet, de sokkal könnyebben viselhető.

2010-ben a Vogue Italia Tucci ékszereit mutatta be az öbölben a közelmúltban bekövetkezett BP olajszennyezésről szóló beszámoló borítóján. Mivel valaki szemtanúja volt a vizet elkenő zsíros medencéknek, Tucci hálás volt, hogy újjáéledt díszítései révén képesnek bizonyult a rugalmasságról és a feltámadás reményéről. Nem sokkal később, Tucci egy doboz cukorka színű Nespresso kapszulát keresett grafikusának irodájában, és elkezdett kiegészíteni a belső csövek matt matfeketejét az eloxált alumínium szikrázó ékszer hangjaival, amelyeket az irodai szemétkosárok mentettek meg. Végül rájött, hogy a Nespresso kapszula megtartotta sajátját, és különálló, hevesen fényes darabokat készített. 2015 májusában a Tucci elnyerte a Saul Bell Design Award díjat az Alternatív anyagok kategóriában, amely olyan kategóriába tartozik, amely nem nemesfémet tartalmaz. Következő öko-tervező? Tucci szívesen látna egy újrahasznosított nyilatkozatot egy nagy eseményen sétálni a hollywoodi vörös szőnyegen (Maggie Gyllenhaal vagy Tilda Swinton ezt szépen elviszik).

Susan Sanders: 3D-s nyomtatás a magával ragadó kézimunka

A nyolcvanas években a hordható művészet tükrözi az akkoriban népszerű pop esztétikát és mesterséges anyagokat. A grafikai stílusok és a lapos applikációk hangsúlyozták a felszíni képeket. A 21. században a ruházati alkotók folytattak kísérleteket technikákkal és anyagokkal, ideértve a legújabb 3D nyomtatást is. Washington DC-ben született Susan Sanders néhány évvel ezelőtt kezdte megtörni a médiumot, miután évek óta sokféle anyagon tisztelte esztétikáját, beleértve az ezüstöt, az aranyot, a selymet, a mikroszálakat és a kőt. Munkája a világ galériáiban jelenik meg, és az ügyfelek széles skálájára eladta.

Évekkel ezelőtt, amikor Sanders nagyméretű, csuklós bogárpróbokat készített nemesfémekből, egy különösen nagy és feltűnő szúnyogot készített. Nem sokkal azután, hogy a New York-i Whitney-i múzeumi üzlet eladta az alkotást, Madeleine Albright, az Egyesült Államok államtitkára megjelent a televízióban, rajta. A tű megjelenik Albright Olvassa el a pinceket: Stories from a Diplomat's Jewel Box könyvében , valamint egy turnékiállítás részeként, amely 2010-ben érkezett a Smithsonian Intézetbe.

Sanders oly sok különféle anyagot használt 42 éves karrierje során - mindazonáltal, amikor Alexandriában, a virginiai Torpedo gyárban dolgozott - mert szereti periodikusan felfrissíteni művészeti felfogását. Tehát, amikor néhány évvel ezelőtt először látta 3D-ben nyomtatott ékszereket, érdeklődése gyengült. Egy közösségi egyetemi szoftver tanfolyam, egy hétvégi műhely, számtalan YouTube oktatóvideó, és még több találgatás és kísérlet után Sanders elkezdte saját 3D-s nyomtatott ékszereinek előállítását, kezdetben matt fekete színben, majd ragyogó színárnyalatokkal kézzel festették elő a magával ragadó kézimunkájának sok összefonódó szöge. Sanders, aki Carnegie-Mellon ipari forma diplomával rendelkezik, azt mondja, hogy „az íze a geometriai formák felé mutat”, és a formatervezési minták elkészítésének absztrakt folyamata úgy érzi, hogy „hazajött”.

3D-s tervei mind egy darabból készülnek, de gyakran sok mozgó részből állnak: láthatatlan illesztések, csuklópántok és kíváncsi módon ketrecbe helyezett golyók. A nyomtatáshoz használt könnyű nylon műanyag lehetővé teszi, hogy a Sanders nagyobb darabot készítsen, amelyek még mindig nagyon hordhatók és megfizethetőek. A folyamat viszonylag alacsony költsége lehetővé teszi számára, hogy szélesebb vásárlóközönséget érjen el, ami szép változást jelent a nemesfémekkel való munkavégzés során.

Mindhárom nő egyetért abban, hogy a termékeiket viselő vásárlóknak öntulajdonban kell lenniük, és hajlandó lenni, hogy meglátogassák. A ruha, legyen az akár nadrágos nadrág, akár egy ragyogóan illusztrált bogárrel borított kabát, performatív. Amit viselünk, az mindig magával ragadó kapcsolat magánszemélyek és a nyilvánosság felfogása között. A Craft2Wear idei művészei számtalan módszert kínálnak arra, hogy áthidalják ezt a különbséget humorral, hangulattal és az individualitással.

A 2015-ös Smithsonian Craft2Wear bemutatóra október 1-3-án kerül sor a washingtoni Nemzeti Épületmúzeumban. A kiállítás október 1-jén, csütörtökön nyílik meg, az Advance Chance Party és a divatbemutatóval, 5: 30-tól 21-ig. A jegyek 75 dollárba kerülnek, és kötelesek előre meg kell vásárolni. Napi belépés pénteken 10-től 8-ig és szombaton 10-től 17-ig 10 USD (csak készpénzben), az ajtónál fizetendő. Október 2-án, 17: 30-tól 8-ig az Artful Happy Hour (17: 30-tól 8-ig) lehetőséget ad a vásárlóknak arra, hogy pirítják a művészek képességeit, és megünnepeljék a Smithsonian Nők Bizottsága által a tudomány és a művészet területén régóta nyújtott támogatást. . A Keith Lewis művész által ajándékozott pár fekete gyöngycsillával díszített fülbevaló és a páva hálós kézitáska, amelyet Bozenna és Lukasz Bogucki kézművesek adományoztak, a show minden nap 5 dollárért, öt dollárért 20 dollárért vásárolható meg.