A Modern Művészeti Múzeumnak dinoszauruszokra van szüksége. Erre a következtetésre jutott egy Annabelle nevû fiatal látogató, miután nem talált dinoszauruszokat a MoMA-n. "hívd magad múzeummá!" meglepett egy kommentárkártyát, és rövid kritikája ezen a héten felbukkan az interneten.
Nem mindenki érzi magát Annabelle csalódásának. A Hajtűnél Edith Zimmerman visszavágta a szomorú választ: "Miért nem tudod kitalálni, hogy múzeumban vagy?" A Jezebel Margaret Hartmann azon tűnődött, vajon Annabelle "zavart-e a terepi úticél szempontjából". Lehet, hogy Hartmannnak igaza van - tudom, hogy lefeküdtem, ha arra számítanék, hogy meglátogatom az AMNH-t és felfedezem a MoMA-t -, de azt hiszem, Annabellenek van értelme. A MoMA valóban felhasználhatott néhány dinoszauruszot.
Bármennyire népszerűek is, a dinoszauruszok nem kapnak nagy tiszteletet a művészet világában. A dinoszauruszokat kitsch vagy gyerek cuccnak tekintik, és az a tény, hogy a dinoszaurusz művészete gyakran a tudományos pontosságot törekszik, úgy tűnik, elválasztja azt a modern művészet művészi kifejeződésétől. Mindazonáltal, amint azt Stu Pond rámutatott, az őskor művészi ábrázolásainak nem mindig kell tudományos illusztrációknak lenniük. A dinoszauruszok olyan témák hatalmas megtestesülései, mint az evolúció és a kihalás, és egyes művészek ezt a szimbolikus medencét használják műveikben.
Allan McCollum művész legalább két darabjára dinoszauruszokat rajzolt. 1991-ben McCollum létrehozott egy mesterséges ágyat többszínű szauropod végtagcsontokból az Lost Objects darabjára. (A dinoszaurusz Nemzeti Emlékmű paleontológusa, Dan Chure bővebben a csontok részleteivel foglalkozik.) Két évvel később elrendezte a galériát a dinoszaurusz nyomkövetésekről, amelyeket az Utah állambeli Price szénbányákból készítettek egy természetes példányok elnevezésű telepítésére. Ezeket a darabokat inkább képzőművészetbe öntötték, nem pedig tudományos vizsgálat tárgyává, és amint a saját honlapján összefoglalta, McCollum szándéka szerint ezek a létesítmények hivatkoznak a fosszíliák különféle jelentéseire:
McCollum a természetes példányait a más típusú gyűjthető és képzőművészeti tárgyakhoz kapcsolódó narratívák allegorikus bemutatásaként kínálja: különféle gyártási, kiállítási, terjesztési és gyűjtési módjaikban; felhasználásuk és csereértékük; a természettudomány jelölőiként vagy a kulturális emlékezet megtestesítőiként betöltött szerepük; a tárgyak, kulturális tárgyak, tudományos példányok vagy képzőművészeti tárgyak egyértelmű státusza; és a régió helyi ismeretekkel és népi történetekkel való kapcsolata.
Robert Smithson szobrász az őskorban is inspirációt talált. 1970-ben az Utah Nagy Sós-tó északkeleti partján egy hatalmas sziklatelepítést készített, amelyet Spiral Jetty néven ismert. Noha a darab témája állítólag a Smithson házasságának pusztulását reprezentálja, a spirálmóló felépítését dokumentáló film a mű létrehozásához használt nehézgépeket modern dinoszauruszokká változtatja, amelyek a föld átalakítását célozták meg.
A dinoszauruszok közvetlenebb szerepeket játszottak a képzőművészetben is. Az őskori élet egyik leghíresebb képe Rudolph Zallinger a hüllők kora a Yale Peabody Természettudományi Múzeumában. Zallinger 1943 és 1947 között illusztrálta a gigantikus festményt fresco-secco néven nehezen kidolgozott stílusban, és ez önmagában rendkívüli eredmény. A leghíresebb a hüllők korában pedig az, hogy a gyönyörű őskori tájak sorozatán keresztül vonzza a nézőt, attól az időponttól kezdve, amikor a gerincesek először a földre másztak, a krétakor végéig, ahol a dohányzó vulkán az utolsó küzdelem végzetét jelképezi. dinoszauruszok arcát. Zallinger falfestménye nem csupán rekonstrukció - A hüllők kora egy kiváló műalkotás, amely megragadja a mi történelemünket az őskor áramlásáról.
Zallinger csak egyike volt a rendkívül tehetséges művészek hosszú sorának, aki szenvedélyes volt az őskorban. Benjamin Waterhouse Hawkins - a 19. századi művészi zseni a Crystal Palace dinoszauruszok mögött - óriási panorámát tervezett a New York-i Központi Park számára, és a 20. század elején az AMNH művész, Erwin S. Christman páratlan csontokat ábrázolt. Részlet. Nem szabad elfelejtenünk Charles R. Knightot - a vitathatatlanul minden idők legbefolyásosabb paleo-művészét -, vagy azokat, mint Luis Rey és William Stout, akik ma folytatják örökségét. A késő szobrász, Jim Gary még Smithsonnak a teherautók mint dinoszaurusz perspektívaját járta, őskori állatokat teremtett a régi autóalkatrészekből, áthidalva a rést a modern és az ősi között. Még ha ezeknek a művészeknek a munkáját sem lehet képzőművészetnek tekinteni, nem szabad figyelmen kívül hagyni képességeiket és fantáziájukat. Ahol a tudományos illusztráció megáll és ahol a művészi kifejezés megkezdődik, szubjektív dolog lehet.
A "Névjegy" oldaluk összefoglalójában a MoMA kijelenti, hogy "a múlt és a jelen közötti beszélgetésnek szenteli". Ezt valószínűleg magára a művészetre is alkalmazni kell - összekapcsolva az új alkotásokat és a korábban létezőket -, de miért nem bővíti ezt még egy kicsit a mély múlt és a jelen közötti beszélgetésben? Miért nem hozza a dinoszauruszokat a modern művészeti múzeumba? A Stegosaurus vagy az Albertosaurus csontváz helytelennek tűnik, de a dinoszauruszok olyan erőteljes kulturális szimbólumok, amelyek őszintén szólva lennék meglepve, ha a modern művészeti múzeumban nem találhatók volna ilyen helyek. Tehát, ha valamelyik MoMA munkatársa elolvassa ezt, egy javaslatom van - kövessem Annabelle tanácsát, és keressen néhány dinoszauruszot a múzeumához.
