A nyomtatás most, 2017-ben írt leírása alapján, tökéletesen hagyományosnak hangzik. Fekete-fehér maratás papíron, egy művészeti forma, amely 500 éve működik. Egy nő portré. A háttérben valószínűleg valamiféle otthoni belső. Egy egyszerű cím, amerikai lány .
De 1974-ben, amikor Emma Amos művész az American Girl-et készítette a Smithsonian American Art Museum-ban, most az ország társadalmi tiltakozási mozgalmakkal robbant fel - a nők felszabadítása, a fekete hatalom, az LGBT-jogok, az indiánok jogai érdekében. Az egyszer elhallgattatott csoportok azt követelték, hogy látták és hallják őket. A művészek ezeket a tiltakozásokat nemcsak meneteléssel és írással, hanem a képzőművészet révén is támogatták. A fekete művészek megvitatták, hogy egyes médiumok vagy stílusok elősegítették-e a faji igazságosságot.
Például Romare Bearden évek óta dolgozik kollázsban, részben annak érdekében, hogy kiemelje a valódi fekete egyének képeit. A vita megdöbbent, hogy elfogadható-e absztrakt festőnek lenni, vagy vajon a fekete művészek munkájának „valamilyen módon a fekete élményről kell szólnia” - valószínûleg a fekete ember ábrázolásával - mondja Alex Mann, a múzeum nyomtatványok és rajzok kurátora . Néhány művész abban az időben Afrikát kereste ihletet, és művészetet próbált létrehozni az afrikai emberek számára és azokról az egész világon. Mások nyilvánvalóan politikai vagy radikális munkát végeztek, kezdve a szobrot Molotjev koktél formájában, amelyet Jemima néni céloztak meg, a cselekvésre szólító nyomatokig és poszterekig.
Az American Girl csendesebb és személyesebb munka, mint sok ideje. Ennek ellenére számos művész létezik arra, hogy a művész társadalmi nyilatkozatot tegyen. Maga Amos folytatná nyitottabb politikai munkáját. Mann azt mondja: „Néha rövid mondatokban beszél, néha költést használ.”
Amos hozzá lett hangolva mind a polgári jogi mozgalomhoz, mind a növekvő női mozgalomhoz. 1938-ban született, Martin Luther King Jr. szülővárosában, a szegregált Atlanta-ban nőtt fel, ahol „nem lett volna szívesen fogadva a múzeumban” - mondja Mary Ryan, a New York-i Ryan Lee Galéria társtulajdonosa, amely képviseli Amos ma. (Maga a művész már nem áll rendelkezésre interjúkhoz, de néhány munkája az 1980-as évektől a 2010-es évekig a galériában tekinthető meg december közepén.) Nem sokkal azután, hogy Amos a 60-as évek elején New Yorkba költözött, egy a kiemelkedő fekete művészek Spirál nevű együttest alkottak, hogy megvitassák, mik lehetnek munkájuk a faji igazságosság okának támogatására. Meghívták Amoszt, hogy csatlakozzon hozzájuk, mint a csoport legfiatalabb tagjává és egyetlen nőként.
A múlt hónapban elhunyt Linda Nochlin feminista művészettörténész 1971-ben újabb úttörő cikket írt a „Miért nem léteztek nagyszerű női művészek?” Című cikkről a társadalmi akadályokról, amelyekkel a nők művészekké váltak. Fekete nőként Amos szembesült ezekkel az akadályokkal. Megpróbált munkát találni művészetet tanító New York-ban, de többször elutasították, mert - Mann szerint - „fiatal, nő, fekete.” Tudta, azt mondja, „hogy a fehér művészek és különösen a fehér férfi művészek nem álltak szemben a ugyanazok a kihívások. ”Arra törekedett, hogy meghallja hangját, és megállapította, hogy a galériák ritkán mutatnak ki fekete művészek festményeit. Anélkül, hogy munkáját bemutassák, kísértésnek érezte, hogy abbahagyja a festményt, mondván egy interjúkészítőnek: 'Szoros vagyok az a tény miatt, hogy további festményekkel ragadom. . . Ok nélkül készítem őket. Senki sem látta őket.
1974-re, amikor amerikai lányt készített , Amos elkezdett elszakadni a Spirál csoporttól, és megkérdezte, „vajon az őt támogató idősebb férfi fekete művészek komolyan veszik-e őt, és teljes lehetőségeket kínálnak-e neki”. Néhány évvel később Amos csatlakozott a feminista művészeti kollektívához, amely később a hírek szerint a Guerrilla Girls anonim művészeti aktivistája lett.
Az American Girl az „Impressions: Our World, Vol. 1 ”, amely önmagában tesz nyilatkozatot. Hét fekete művész - férfiak és nők - nyomataiból készült, és azt a nyomdaipari műhelyben készítették, amelyet az afroamerikai művész, Robert Blackburn vezet. Fontos volt, hogy egy fekete művészcsoport maguk szervezték meg a projektet. Az akkoriban sokan tiltakoztak a múzeumok mulasztásaival az afro-amerikaiak munkájának beillesztése miatt, és a fekete művészek „hangot kerestek annak meghatározásában, hogy milyen körülmények között mutatják be munkájukat” - mondja Evelyn Hankins, a Smithsonian Hirshhorn Múzeuma és Szoborkertje. A portfólió összes nyoma fekete-fehérben található, ugyanazzal a színrendszerrel, amelyet a spirál a faji konnotációja miatt választott a csoport 1960-as években történő kiállításához.
Amint Emma Amos (fent, 2011-ben) azt mondaná: „Számomra egy fekete nő művész számára a stúdióba járás politikai cselekedet.” (Becket Logan) Amos választásai szintén beszédesek. Abban az időben bármilyen fekete figura, és különösen egy fekete nő ábrázolása - az a történelmi európai-amerikai kánonban szinte láthatatlan alak - társadalmi megjegyzésnek tekinthető. Mintha teljesen láthatóvá tenné, Amos látszólag meztelen nőt ábrázol; Ryan szerint Amos „mindig is érdekelt a fekete test szépségében”. A fekete tinta változó gazdagsága a nő hajában, testében és arcában szintén tükrözi a választásokat. „Minden alkalommal, amikor a színesre gondolok, ez egy politikai nyilatkozat” - mondta egyszer Amos. Művészként „mindig a színről beszélünk, de a színek ugyanakkor a bőr színei is, és maga a„ színes ”kifejezés - számomra valami mást jelent. Fekete művészként ki kell választania, hogy milyen színű legyen a figurája. . . vajas vörösbor, barna vagy valóban fekete. ”A mély hangok hangsúlyozzák a nő sápadt, óvatos szemét és a fehér vonalat, amely elválasztja őt a környezetétől. Hankins számára úgy néz ki, hogy „elválasztva vagy elszigetelve a világtól, talán megkérdőjelezi a helyét a világon”.
Amos munkájának témája személyesnek, még intimnek is tűnhet, ám 1974-ben a tiltakozási mozgalmak sújtó kifejezései, mint például a „személyes politikai” és a „fekete gyönyörű”. Nehéz lett volna ilyen munkát látni, anélkül, hogy beleolvasta volna egy üzenetbe. Kelli Morgan, a Pennsylvania Szépművészeti Akadémia kurátori társa, aki Amos későbbi munkáit tanulmányozta, az American Girl- et „a fekete nő ábrázolása az amerikai társadalom alapjául” látja. Hozzáteszi: „Mint történész, én olvastam szociálpolitikai nyilatkozatként. ”Amint maga Amos monda néhány évvel később:„ Számomra egy fekete nő művész számára a stúdióba járás politikai cselekedet. ”
És akkor ott van a mű címe, amerikai lány . Mit jelent ezt a nőt lánynak hívni? 1974-ben a nők felszabadulása volt a levegőben, és a feministák azt állították, hogy a „lány” szó mérsékelt. Ami az „amerikai” fekete művészeket egy ideje lebontotta a jelentését. A 60-as évek végén elhangzott erőszakra válaszul Faith Ringgold egy csillagot és csíkokat elrejtő zászlót festett a “Die N *****” felirattal. 1964-ben Lois Mailou Jones a faji kapcsolatokról beszélt a Challenge-Amerikával, egy fekete kollázsot ábrázoló kollázs, az amerikai elnökök, a hírek és az „Amerika” szó átfedésével. Amos amerikai lányában Morgan egy amerikai zászló visszhangját látja függőleges csíkok és fehér foltok formájában sötét talajon.
Akkor és most, mondja Hankins, úgy működik, mint ez felveti „azt a kérdést, hogy mit jelent az amerikai lenni”.
Hozzáteszi: "Ez a kérdés úgy tűnik, hogy sokat küzdünk."
Az amerikai lány jelenleg nem látható. A Ryan Lee Galéria „Emma Amos: Fekete testek” kiállítása 2017. december 16-ig megtekinthető a New York-i New York-i 515 West 26th Street-en.
