Ez egy ritka tehetség, amely felnőttek tömegét teheti a lábára, ha énekel a „Ha boldog vagy, és tudod” című pillanattal, miután ugyanazt a tömeget lenyűgözte egy eredeti jazz-kompozícióval.
kapcsolodo tartalom
- Hol ünnepelhetjük az amerikai dzsessz történetét?
De pontosan ez az, amit Jonathan Batiste, aki hamarosan együtteseként debütál a nagyon várt „Late Show With Stephen Colbert” című nyáron a Newport Jazz Fesztiválon. A zongorából származó lírai szakaszok utat tettek egy heves New Orleans-i partira, amely Batiste-ba váltott, mellette egy melodikát megragadva, és együttesét, a Pied Piper stílusát a tömegbe vezetve, hogy elvégezze ezt a nevetséges, de örömteli gyermekdalt. Amikor a zenészek „Az utcai napsütéses oldalán” léptek fel, a tömeg spontán módon kitört.
Ez a ragyogó karizma és a váratlan képesség, hogy összecsukja a távolságot a jazz zenekar és a szkeptikus, nem közönség közönsége között, a 30 éves művészt ideális figurává teszi a késő esti televízió új életéhez.
„New Orleans-ból származom, amely az utcai közvetlen elkötelezettségről szól az összes felvonulás és a Mardi Gras indiánok számára, valamint a jazz temetésekkel kapcsolatban” - mondta Batiste egy Newportban készített interjúban. „Megpróbálom ezt elviselni és beilleszteni a generációmba, egy csoportba, amelynek életében nincs elég öröm és ünneplés. Szeretem az energiát, amelyet a tömeg ad neked, és azt akarom érezni, hogy középpontjában állok. Néha még a színpadon is túl messze van. ”
Batiste, Joe Saylor dobos és altszaxofonos Eddie Barbash - akik hamarosan a zenekar középpontjában állnak Colbert új műsorában - találkoztak, amikor mind a Juilliard iskolában hallgatottak. Az akadémia elefántcsont-torony szindróma elleni küzdelem érdekében a zenekar 2010-2011-ben kezdte el hangszereiket metróautókra venni. A többi versenyző eleinte elkerülte a szemkontaktust, mert attól tartott, hogy pénzt kérjenek tőle, de amikor a zenészek a sapka átadása nélkül folytatták a játékot, a hallgatók ellazultak, majd siettek, ahogy az ismerős dallamokat kifelé mutató újításokká alakították. Batiste rájött, hogy a jazz kapcsolódhat a nem jazz közönséghez, ha félúton találkozik velük.
"Arról szól, hogy a pillanatnak legyen olyan energiája, amelyet az emberek meg akarnak osztani" - magyarázta. „Egy élő előadásban ez a közönséggel való együttműködés; haladsz, és a tömeg energiája áramlik. A televízióban nincs ilyen. Tehát a kérdés: "Hogy tehetek egy pillanatra, hogy ha otthon lennék a tévében, én is ott lennék?" Ki kell küldenie ezt az energiát a kamerákon keresztül, és hinni kell abban, hogy ez vonzza a közönséget. ”
Más szavakkal, hogyan változtathatja meg a szétszórt tévénézés millióit a Newport Jazz Fesztivál örömteli táncosaivá vagy New York-i metróautó megdöbbent versenyzőivé? Nem egy dal vagy rutin megjegyzésekor, hanem az improvizáló ösztöneiben bízva. Csak akkor, ha a pillanatban valami újat hoz létre - állította -, fenntarthatja az energiaszintet elég magasan, hogy irányítsa a közönség vándorló figyelmét. Batiste megkóstolta ezt a zongorista támogató szerepében a kitalált trombitádós Delmond Lambreaux bandában, a HBO sorozatban, a „Treme” -ben. De az igazi epipánia 2014-ben jelent meg, amikor először jelent meg a „The Colbert Report” -on.
- Ha megnézed ezt az első interjút - mondta Batiste -, láthatja, hogy az energia áramlik köztünk. Az interjú felénél eldobta a dákó kártyákat, és közel állt az arcomhoz, és tényleg oda-vissza volt. Ez volt az egyik legszórakoztatóbb interjú, amit valaha készítettem. ”
„Stephen jellegzetes interjúkat készített, ahol alapvetően úgy tett, mintha teljes idióta lenne. [Colbert el fogja hagyni ezt a személyiséget az új műsorában.] Sokan nem tudták, hogyan kell reagálni erre; talán nem tudták, hogy ő a karakter, vagy talán nem tudták, hogyan kell reagálni egy karakterre. De meg tudtam mondani, hogy ezeket a nagyon mély kérdéseket tesz fel nekem, de úgy fogalmazta meg őket, mint egy idióta, tehát inkább a mélységre válaszoltam, mint az idióciára. Miután eldobta a dákó kártyákat, improvizálunk.
És az improvizáció, Batiste hangsúlyozta, lényegében ugyanaz, akár zenében, komédiaban, táncban vagy a mindennapi életben zajlik. Akár jazz zongorista, egy stand-up képregény, akár egy szülő, aki három gyereket próbál elárusítani egy üzletbe, akkor általános célja van, és szem előtt tartja a részletek kidolgozását - az egyetlen különbség az anyagok alkalmazott: jegyzetek, szavak vagy szülői ösztön. Batiste úgy véli, hogy ha valóban valami újat hoz létre az emberek előtt, akkor válaszolnak, függetlenül attól, hogy jazz rajongók-e, vagy sem, fiatal gyerekek vagy edzett felnőttek.
"A metrón fellépettünk, hogy olyan embereket érjünk el, akiknek egyébként nem férnek hozzá ehhez a zenéhez" - tette hozzá Batiste. A New York-i metró nagy társadalmi kísérlet; Olyan sok faj és életmód létezik, ülve minden autóban. Azt hiszem, ez hasonló a TV-hez, ahol több millió ember van minden fajból és kultúrából, és valószínűleg nincs hozzáférésük a jazzhez, mert ez most már a tévében nincs. És amit a metróból megtanultam, az az, hogy ha át akar lépni mindazon, ami elválaszt minket, mint embereket, teljesen a pillanatban kell lennie. ”
