A londoni Abbey Road Studios nem csupán az emlékezetes zene részarányát hallotta. A Beatles ott rögzítette a „A nehéz nappali éjszakát” és a „Revolver” felvételt, és John Williams vezette a Csillagok háborújának filmeit. Néhány hónappal ezelőtt a londoni Szimfonikus Zenekar pedig egy teljesen más platformon népszerű zenét adott elő: a Candy Crush Soda Saga videojáték hangját. Zeneszerzője, Johan Holmström több mint tucat népszerű játék számára készítette a zenét.
A klasszikus zene közönségének csökkenésekor az előadóművészek és a zeneszerzők valószínűtlen szövetségeseket találtak a legegyszerűbb és legolcsóbb videojátékokban. A Candy Crush Soda Saga az egyik legsikeresebb alkalmi játék, a King Digital Entertainment Candy Crush Saga folytatása, amelyet fél milliárd alkalommal töltöttek le. (A „hétköznapi” játékokat az a fajta játék, amelyet néhány percig metróval játsszál, vagy sorban várakozol.) Ha a folytatás továbbra is sikeres lesz mobil eszközökön és online, akkor Holmström kompozíciója a London Symphony Orchestre továbbítja az alacsony frekvenciájú laptop hangszórókhoz. és iPhone fülhallgatók az egész világon.
Holmström svéd, de tinédzserként az Egyesült Államokba költözött, hogy zenét tanulmányozzon és előadjon. Amikor visszatért Svédországba, évekig turnézott funk és jazz együttesekkel. Fáradt volt az úton lévő életből, és úgy döntött, hogy zenét hagy a molekuláris biológia és az újságírás kedvéért. Második és harmadik karrierje nem tartott sokáig. Hamarosan viszketni kezdett zenélni, hogy újra megélhesse. "Gondolkodtam azon, hogy hogyan lehet pénzt keresni a stúdióm belsejében való ültetésből" - mondja. "Itt szeretek lenni."
Körülbelül akkoriban csatlakozott Holmström a Facebook-hoz, és újra kapcsolatba kezdett régi barátokkal. Az egyik svéd társ volt, aki a Gamers First nevű cégnél dolgozott Kaliforniában. Ahogy felzárkóztak, Holmström megemlítette, hogy újra szeretne zenélni. Mielőtt a beszélgetés befejeződött, videojáték-zeneszerzőként leszállította első szabadúszó koncertjét.
A Holmström most teljes munkaidőben foglalkozik a King Digital Entertainment programmal, amely könnyen kezelhető, lehetetlen letenni kívánt játékokat fejleszt ki a mobil eszközökhöz és az internethez. A svédországi Malmöben található stúdiója alig több, mint billentyűzetek, virtuális eszközök és szoftverek. „Kilencvenkilenc százaléka annak, amit csinálok, a számítógépen van” - mondja. Amikor nem komponál, szerkeszt egyéni hanghatásokat, mint például a víz alatti robbanások és az eltűnő cukorka.
Minden új feladathoz a játéktermelők először Holmström vázlatait és ötleteit hozzák elő. Ezután prototípizálja a zenét, hogy illeszkedjen, legyen az hard rock, electronica vagy klasszikus. A Candy Crush Soda Saga számára az elektronikus zene több iterációját kipróbálta, mielőtt a zenekar fő témájára indult. A játékban 7 percig emelkedik és esik, de további pályákra fordul, amikor a játékos új szinteket fedez fel.
Johan Holmström zeneszerző több mint tucat népszerű játék számára készítette a zenét. (King Digital Entertainment) Ha még soha nem hallottál a Candy Crushról, fontolja meg ezt: A King egy maroknyi alkalmi játékfejlesztő, több mint 4 milliárd dollárra becsülve. A játékot naponta játszó emberek száma (137 millió) több mint kétszerese az Egyesült Királyság lakosságának (64 millió), ahol a társaság székhelye található. Ez lényegesen több, mint a konzolos játékokkal játszani az Xboxon vagy a Playstationn, amelyek több bevételt generálnak egy játékosonként, de az induláshoz drága vásárlásokra van szükség. Összehasonlításképpen, a Candy Crush egy ingyenes alkalmazás, amely milliókat szerez a játékon belüli vásárlásokból, például extra életekből és játékbónuszokból.
Ezek a számok fontos változást jeleznek. Az olyan játékok, mint a Candy Crush, az Angry Birds és a Bejeweled, bebizonyították, hogy az apró képernyők továbbra is hatalmas profitot eredményezhetnek. Mivel a játékfejlesztők, mint például a King, Rovio és Zynga több milliárd dolláros vállalkozássá fejlődtek, a filmstúdiók és a konzoljáték-társaságok nyomában léptek fel - házon belüli kreatív seregek felvonultatásával, például illusztrátorokkal, animátorokkal és zeneszerzőkkel.
A videojátékok zenéjét valóban elkapta az 1980-as évek, még akkor is, amikor a játékok alig illeszkednek a fizikai patronokhoz. Akkoriban nehéz volt még egyetlen dallamos vonal hozzáadása az elektronikus hangokhoz. A 8 bites konzolok, például a Nintendo Entertainment System (NES) megjelenésével a videojátékok zenéje pedig a három basszus, a magas és a hangeffektus sorába kezd változni. (Hasonlítsuk össze a Candy Crush Soda Saga felvételeivel, amelyen 67 előadó szerepelt.)
Beletelt egy ideig, amíg a játékzene érett volt. Karen Collins, a kanadai Waterloo Egyetem videojáték-zene történészének szerint sok korai játékban szerepeltek a programozók által macskara helyezett dallamok. "Sokszor zongorazeneket vennének, és csak úgy konvertálnák őket kódba" - magyarázza. "Tehát akkor is, mint Bach, felbukkan a 80-as évek játékaiban - mert ők csak vonultak a közkincsből."
Miután a technológia javult, és így több tárolókapacitás maradt az audió számára, a zene elszalasztott lehetőség volt. A videojátékok egyre elbűvölőbbé és összetettebbé váltak, de a zeneszámok nem tartottak lépést. A Nintendo volt az egyik társaság, amely ezt megváltoztatta, ha dedikált zeneszerzőket vett fel. Az egyik korai felfedezésük Koji Kondo volt, a japán zeneszerző, aki a Super Mario Bros emlékezetes témájáért felelős.
A finom zene többrétegűvé válva a játékok közös vonásává vált, a tematikus zene saját esztétikáját kezdte fejleszteni. "Számomra a jó játékzene valóban integrálja a játékot és a zenét" - mondja Collins. "Ha kihúzza a játékból és meghallgatja - vagy a zenét nem tudja lejátszani -, az csak tönkreteszi az egész élményt."
Ez különbözteti meg a videojátékok filmzenét, mint a film hangját, amely egy lineáris közeg kezdő, középső és végű. A játékzenenek folyékonynak és alkalmazkodóképességnek kell lennie. A 80-as és 90-es évek videojátékai több tucat vagy akár száz órát is igénybe vehetnek, folyamatosan változó beállításokkal és szereplő karakterekkel. Képzelje el, hogy olyan dallamokat hall, amelyek napok óta egyszerűen hurcolnak. A legsikeresebb játékrészletekben Collins szerint „a zene reagál arra, amit a játékban csinálsz”.
Ez volt az egyetlen panasz a Candy Crush Soda Saga filmzenével. "Nagyon élveztem" - mondja a nő, különösen a nosztalgikus légköre miatt, amely a régi filmeket tükrözi. „Nagyon emlékeztetett az 1940-es Disney-zenére - talán a Fantasia aprólékára - az összes hangolt ütős és pizzicato-húro miatt.” Úgy gondolta, hogy a hangzást nem építették be jól a játékba, mert egy hurok hangos hanghatások alatt.
Másképpen mondhatnád: Még mindig van még sok fejlesztési lehetőség a meglehetősen jó videojátékok zenéjében. Manapság a webes és mobil játékok technikai korlátait nagymértékben túllépte. A zeneszerzőkre vonatkozó korlátozások inkább a játékcégek igényeihez kapcsolódnak, nem pedig a chipen lévő bájtok számához.
A londoni szimfonikus zenekar próbálja meg Johan Holmström kompozícióját a Candy Crush Soda Saga-ra az Abbey Road Stúdióban. (King Digital Entertainment) A zenei lehetőségek bátor új világa Johan Holmströmet kissé nosztalgássá teszi. Gyerekként játszott a népszerű 8 bites otthoni számítógép modelljén, a Commodore 64-en. "Emlékszem, hogy olyan nagy dolog volt, amikor előttem volt az első Commodore 64-én" - mondja. Az egyik játékának, a Commandonak olyan zenéje volt, amely úgy hangzott, mintha a 80-as évek tánczene őrült sípolássá, blipszé és zümmögé alakult volna. - Olyan jó volt.
Másrészt a műszaki fejlesztések szintén megteremtették Holmström munkáját, mivel lehetővé tették még az alkalmi játékok számára is, hogy gazdag zenekari hangszereket szerezzenek. Tehát nem igazán panaszkodhat. Amikor a Londoni Szimfonikus Zenekar elkezdte a Candy Crush Soda Saga zenéjét, Holmström feleségével az Abbey Road irányítótermében volt, felülről nézve. Ez mindkettőt elszakította. A zene nem veszítette el a hatalmát erre.
