"Elméletem szerint az erős embereknek nincs szükségük erős vezetőkre" - mondta Ella Baker emberi jogi vezető, aki a Fekete Szabadság Mozgalom színhelye mögött több mint öt évtizede dolgozott. A részvételi demokrácia elképzelését ékesszerűen foglalta össze az „Ella dal” című kompozíció, amelyet Bernice Johnson Reagon írt, a „Sweet Honey in the Rock” zenei együttes alapító tagja.
Nem kell kuplungot adnia a hatalomért, nem kell a fénynek, hogy csak rám ragyogjon
Csak egynek kell lennem a számban, amikor állunk a zsarnokság ellen.
A dal tiszteletben tartja Baker szerves és populista aktivista filozófiáját, mely szerint a hétköznapi emberek a humánusabb nemzet létrehozása érdekében az alulról dolgoznak.
Mildred és Richard Loving története, akiknek évtizedes küzdelme az életük élése, a szívük követése és az otthoni maradás miatt, az 1967-es mérföldkő ügy, amely a Loving v. Virginia ügyben történt, amely az Egyesült Államokban a fajok közötti házasság elleni törvényeket állította le, ezt az érzetet követi. .
Richard Loving és Mildred Jeter egy vidéki közösségben nőttek fel Virginia állambeli Caroline megyében. Az országos törvények, rendeletek és szokások ellenére, amelyek célja a verseny különválasztása, a Lovings közösség, különálló és mezőgazdasági, meglehetősen integrált volt.
A fehér supremacista erőszak középpontjában álló régóta tartott szexuális tabukkal szemben a szerendipitikusan Lovings nevű szerelembe esett, de másoktól eltérően, akik ezeket a kapcsolatokat rejtették, 1958-ban Washington DC-be indultak, ahol jogszerűen férjhez mentek. .
A kedvesek maguknak tartottak, de végül szó esett a házasságukról. - Valaki beszélt - mondta Richard Loving. Hetekkel később letartóztatták Virginia 1924-es faji integritási törvényének megsértéséért, miután a helyi seriff késő esti hálószobás támadást követett el, aki azt remélte, hogy szexelni fogják őket, ami szintén illegális volt. A Lovings 1959. januárjában bűnösnek nyilvánította őket, és egy év börtönre ítélték őket, de büntetésüket felfüggesztették azzal a feltétellel, hogy elhagyják Virginiát, és nem térnek vissza együtt 25 évig. Párok kolumbiai kerületbe költöztek, de vágyakoztak arra, hogy hazamenjenek a közösségbe, amelyet ismertek és szerettek. Öt évvel később, 1964-ben, Mildred Loving megkönnyebbülést írt Robert Kennedy főügyész írásával és segítség kérésével. Kennedy az American Civil Liberties Union elé utalta őket, és három évvel később a Legfelsőbb Bíróság egyhangúlag az alkotmányellenesnek nyilvánította a házasság faji alapú jogi korlátozásait.
A nemrégiben kiadott, szerető film, amelyet Jeff Nichols írt és rendezett, és amely Nancy Buirski, a Loving Story című 2011. évi csodálatos dokumentumfilmen alapul, erőteljesen és művészileg meséli ezt a történetet, és tanúsítja a játékfilmek képességét, hogy történelmi témákat vegyenek fel, és hozzájáruljanak a közvélemény megértéséhez. a múlté, az események kidolgozása és a néző félrevezetése nélkül.
Buirski, aki részt vesz a közelgő történelmi filmfórumon, amelyet az Amerikai Történeti Nemzeti Múzeum a partnerével, a Humanitárius Tudományok Alapítványával készít, arra gondolt, hogy dokumentumait játékfilmré alakítsa, és eljutott Colinhoz. Firth, a film egyik végrehajtó producerének.
Az eredményül kapott dráma továbbra is nagyon elkötelezett maradt a tények mellett, de megpróbálta a hollywoodi mesemondás taktikáját, nem pedig az archív film és a szakértői bizonyságtételét felhasználva a történet középpontjába kerülni. Frissítő iránti elkötelezettség a pontosság mellett, az szenzációssá vált kiegészítések elutasítása, valamint a vágy, hogy csendben és megszorítóan mondják el a történetet maguknak a szerelmeknek. A filmben találkozott pár ugyanaz a szokatlan ember, aki látható az archívum felvételeiben és a fényképeket Buirski dokumentumfilmében, félénk és óvatos, de elkötelezett - többnyire egymás, családjuk és otthonuk, de fokozatosan az amerikai a szabadság ideális eszköze, és hogyan áldozhatnak fel, hogy az elkövetkező generációkban segítsenek másokhoz hasonlóan.
„Elmenhetnénk - mondja Mildred Loving (Ruth Negga) -, de ez az elv. . . ez a törvény, nem hiszem, hogy helyes.
Kíváncsi lehet, lehet-e egy ilyen film, amely nem a tárgyalóterem drámáját, és nem a keresztgyújtásokat vagy autógyalogosokat ábrázolja, hanem egyszerűen azoknak a szokásos életének az elemeit, amelyeket a kedvesek imádkozni kértek: otthont teremteni, családjuk közelében élni, gyermekeket nevelni és ápolva az egymás iránti mély szeretetüket - valóban vonzza a közönséget a színházakhoz?
Nichols film szinte riasztóan aprólékos castingja, valamint Negga és Joel Edgeton alulértékelt, szakszerűen kidolgozott Lovings-ábrázolásai tökéletesen ábrázolják a lényegét és az elképzelést, amelyet Baker Ella látott az aktivizmusról, anélkül, hogy a történelem veszélybe kerülne.
Amikor visszatekintünk az 1950-es és 1960-as évek szabadságmozgására, ritkán láthatjuk, mi ösztönözte az aktivizmus pillanatait, amelyeket történelemként emlékeztünk meg. A korszak filmjei látványt nyújtanak az ebédpultnál vagy a buszpályaudvaron elhelyezett ülésekről és a szavazásra való regisztráció megpróbálásáról. De nem látjuk, mi történt a tiltakozás előtt.
Az általam megkérdezett aktivisták, mint például a Greensboro Four, Jim Zwerg, akik részt vettek a Freedom Ridesben, vagy akár a Rosa Parks, gyakran idézik azt a pillanatot, amikor rájöttek, hogy a szétválasztás megakadályozza őket, hogy csak éljenek, és úgy döntöttek, hogy cselekednek. Ami elsőként ösztönözte tevékenységüket, nem egy egyházi miseen tartott ülésen vagy a televízióban hallott beszéd, hanem valami, ami történt velük vagy családjukkal.
Ha valaki azt mondja, hogy nem tud inni vízkútnál vagy iskolába járni, akkor ez lesz a pillanat. Vagy amikor egy egész sor fekete buszos autót felszólítanak arra, hogy álljon fel és mozogjon, hogy egy fehér embernek ne kelljen állnia, vagy akár átmennie a folyosón, egy fekete embertől, ez lesz a pillanat.
Ezeknek a helyzeteknek a többsége a társadalmi helyzetek körül mozog. Étkezés, ivás, úszás, utazás, barátkozás az iskolában - ezek voltak azok az ellenőrzések, amelyeket a fehér szupertasztikusok használtak a társadalmi rend fenntartására.
A rasszisták, mint például a Birmingham Bull Connor, belemennének az integráció ellen, mondván: „Külön kell tartani a feketét és a fehért”, vagy hogy a „vérkorrupció” és az „állampolgárságú fajta” következményei lesznek.
Ha az emberek egyenlőnek töltik a társadalmi időt, mint például a régi mondás: „ez tánchoz vezethet”. Az ilyen elkülönítési szabályok és törvények a fekete emberek számára is a leginkább ártalmasak voltak.
Emlékszem, hogy apám annyira fájdalmas és magántulajdonos történetet mesélt nekem, csak egyszer mondta el nekem, és őrizte az emléket, mint néhány gyötrelmes pillanat a második világháború gyalogos katonaként szerzett tapasztalatából. Detroitban, az 1920-as és a 30-as években nőtt fel a szegregációt a törvény nem hajtotta végre, mint ahogy délen volt, de apám láthatta volna a fehér felsőbbrendűség elemeit, amelyek továbbra is nyilvánvalóan megtalálhatók a lakhatásban, a foglalkoztatásban és a kikapcsolódási lehetőségekben.
Az 1943-as Detroit-i lázadás júniusban egy meleg vasárnap este kezdődött a Belle Isle Parkban, a Detroit-folyó gyönyörű rekreációs területén, amelyet a Central Park építész, Frederick Law Olmstead tervez.
Egy forró nyári napon Detroitban apám és bátyám elmentek úszni egy új, magántulajdonban lévő medencébe a város keleti oldalán. Apám fiatalabbnak hullámos, világosbarna - majdnem szőke - haja és kék szeme volt, míg bátyja sötét bőrű volt. Amikor megérkeztek a medencébe, apám könnyen bement, míg a nagybátyám elfordult. A rasszista és igazságtalan epizódok apám gyermekkorától és később Alabamában töltött idejétől a háború alatt az alapképzésben egész életében befolyásolták Amerikára vonatkozó nézetet. Az ilyen tapasztalatok erős befolyása, azt hiszem, elsősorban az előítéletek és a hegemónia behatolását eredményezi az élet magánszféráiban.
Mindkét legutóbbi, a szerelmekről szóló filmben láthatja, mit akartak csinálni, és mit tettek nekik, az életüket élve. Amikor először láttam a dokumentumfilmet és annak archív felvételeit a szünetlen Mildredről és a hallgatólagos Richardról, az első gondolatom az volt, hogy „miért nem hagyhatnák ezeket az embereket egyedül?”
Végül is nem akartak hősök lenni, hanem csak hogy boldog legyenek. A Nichols szerelme című filmje hasonlóképpen elkötelezett többnyire az élet mellett, amelyet házasságuk miatt elképzeltek maguk számára. A gyönyörű filmkészítés ezt megerősíti, és elképesztően ábrázolja azt a házat, ahonnan kiűzték őket, ahol azt kívánják, hogy gyermekeik felnőjenek, és megtapasztalják, amit Wordsworth „a fűben lévő pompának” nevez, mint a DC város városi életét.
Mint a korszak valódi hősei, nem akartak főszereplők lenni olyan epikus csatákban, amelyek megváltoztatnák Amerikát. Olyan körülmények kényszerítették őket, mint például a virginiai törvény, amely érvénytelenítette minden olyan házasságot, amelyben csak egy fehér ember volt, és amelyet olyan személyként határoztak meg, akinek „nincs kaukázusi más vérétől nyoma” olyan cselekvésre, amely nem csak magukat, hanem mindenkit érint Amerikaiak .
A szerető csodálatos munkát végez azzal, hogy Mildred és Richard egymás iránti szeretetén keresztül megmutatja, milyen erőteljesen motiválhatnak ilyen egyszerű erők.
