Ha egy nő 1932-ben estélyi ruhát keresett, akkor nagy esély van, hogy egy adott ruhát fontolgat. A padlóhosszú, fehér orgonista showstoppernek voltak nagyméretű pom-pom ujjai, flountyos, fodros szegéllyel, és ez volt az 'ez' ruha az elkövetkező években, és sokkoló hullámokat küldött a divatvilágon. A filmsztár, Joan Crawford kinézetének ihlette az MGM nagylemezű Letty Lynton -ját. A ruhája Adrian Greenberg jelmeztervező agyháza volt. Sziluettje annyira példátlan volt, hogy arra ösztönözte a nőket, hogy áruházakba nyújtsanak, mint a Macyé.
kapcsolodo tartalom
- Három félelmetes korai FDA
De ami úgy tűnt, mint a divatos divat, valójában a jövőbeni dolgok előadója. Bár nem egyértelmű, hogy hány Letty Lynton ruhát gyártottak és értékesítettek, a megjelenés annyira népszerű volt, hogy azóta szinte mitikus státuszt kapott a jelmeztervezés és a mozi ihlette divat világában. Ez az egyetlen ruha egy pillanatot jelentett az amerikai divatban - egy olyan alkalom, amikor a ruhatervezők Hollywoodban, nem pedig a párizsi couture házaknál kezdték el mondani az amerikai nőknek, mit kell viselni. A film ihlette ruházat korszakának kezdete az volt, hogy ezüstképernyős nézetet hoztak a hétköznapi nők szekrényeibe.
21 év telt el attól az időponttól, amikor a Mozgókép- és Tudományos Akadémia elnyerte az első akadémiai díjat, hogy tiszteletben tartsák a jelmeztervezést, jóllehet a filmi jelmezek már az első filmek vetítése óta elbűvölték a közönséget. Amit kevés észrevesz, az a tény, hogy a jelmeztervezés nagy hatással volt a globális divatiparra.
Az 1930-as évek eleje, a nagy depresszió idején volt Hollywood aranykora, és a filmek izgalmas és hozzáférhető menekülési formákat kínáltak. Amint a film megragadta Amerika kollektív képzelőerőjét, a képernyőn viselt elemek szenzációssá váltak. Új piac jött létre, és ezzel együtt egy egész szekrény megérdemli a moziban jelmezek által ihletett termékek fejlesztésének és értékesítésének módját.
A verseny arra irányult, hogy kihasználhassa ezt az új, nagyrészt női fogyasztói csoportot. Az erőfeszítés irányába olyan filmstúdiók voltak, amelyek a Paramount-t, a Warner Brothers-t, a 20th Century Foxot és az RKO-t tartalmazzák. Mivel a stúdiók kreatív irányítást gyakoroltak a filmgyártás és -terjesztés minden vonatkozásában - a rendezőktől a színészekig és a jelmeztervezésig - úttörő szerepet játszottak a nyilvánosság népszerűsítésében, és jövedelmező filmjeiket még inkább kereskedelmi aranygá változtatják.
A mozi-stílusú divat nem csupán az intrika eleme és a ruházat választása, amely különbözik a boltokban rendszeresen eladott ruháktól. Mindez a filmek varázslatához vezetett: a filmek különféle rajzaival, korszakaival és beállításaival bemutatott fantázia személyes szekrényein keresztül jutott az emberek otthonába. Ezeket a kereskedelmi kiigazításokat (néha knockoffs, néha hivatalosan engedélyezett) a filmlátogatók tömegpiacának adtak el. Kedvező áron, kevésbé szabott és olcsóbb szövetekkel gyártva a ruhákat megfizethető kiskereskedelmi áron adták el.
Az egyik ilyen erőfeszítés a Hollywood Fashion Associates, a divatgyártók és nagykereskedők csoportjának érkezett, akik a népszerű hollywoodi stílusok szerzői jogait megszerezték és az 1920-as évek végén Los Angeles-ben exkluzív üzletekben értékesítették. Hasonlóképpen, 1928-ban a The Country Club Manufacturing Company a felismerhető filmcsillagok által modellezett szabadalmi stílusokra támaszkodott, hogy csábítsa a vásárlókat.
A divatos amerikaiak már évek óta a francia haute couture-tervezőktől, például Coco Chaneltől, Paul Poirettől, Jeanne Lanvintől és Madeleine Vionnettől kapják meg figyelmüket. Ezek a megjelenések természetesen tükröződtek az elbűvölő hollywoodi produkciókban, de ezzel az új, értékesítéssel foglalkozó ötlettel a filmstúdiók inkább a saját házon belüli tervezőiknek profitálhatnak. "A stúdiók soha többé nem határoztak úgy, hogy egy kis francia tervezőcsoport kegyére álljanak, " írta Edith Head, aki Hollywood egyik legismertebb vásárlója. "Ha a csillagok forróak voltak a társadalmi körben, akkor a stúdió tervezőit felkérték arra, hogy személyes divatot hozzanak létre. szekrények nekik is. "
A Stúdiók országos üzletekkel társulnak, és témájú üzleteket gyártanak, például Warner Brothers Stúdióstílusok, Hollywood Fashions és Macy's Cinema divatüzletek. Népszerű folyóiratokkal dolgoztak, hogy mozifilmeiket mozgatják, mint a divatos trendeket.
A stúdiók és a kiskereskedők a film megjelenésével együtt az új megjelenést a bulvárlapokhoz hasonló rajongói publikációkban tették közzé, ideértve többek között a Hollywood Picture Play, a Mirror Mirror és az Shadow Play játékot . Az olyan magas rangú divatmagazinok, mint a Vogue, mozi-divat hirdetéseket is tartalmaztak. Ez az outlet a jelmeztervezőket trendmutatókká változtatta. Ezek a folyóiratok gyakran bemutatták vagy egyszerűen megemlítették a szerződött stúdiócsillagokat, mivel nyilvánvalóvá vált, hogy ezek nagy befolyással vannak a fogyasztói viselkedésre. Az olyan Crawford-filmekben, mint például a Letty Lynton, írja Howard Gutner történész, a divatra való összpontosítás „túlzott mértékűvé válna ahhoz a pontig, hogy a filmekben szinte mindent, beleértve az irányt is, hátsó ülésen végezzék”.
Az RKO Radio Pictures arról írt, hogy ki volt „együttműködésben” az 1935-es film, Roberta másolatával . A Film Daily (16. o.), 1935. január-március. (A Kongresszusi Könyvtár Nemzeti Audio Visual Conservation Center) 
Balra: Fénykép a Warner Brothers Studio Styles tervezőjének, Orry-Kelly által forgalmazott, és amelyet a WB 1933-as Anthony Adverse film jelmezéből inspirált. Jobb: Lehet, hogy ez a ruha nem Orry-Kelly formatervezési minta volt, ám a WB másolta a Studio Styles márkájukban is. Modern képernyő (74. o.) 1935. december - 1936. november (Kongresszusi Könyvtár, Mozifilm, műsorszórás és rögzített hang osztály) 
A Warner Bros. stratégiája a mozi divat vásárlóinak ösztönzésére. Hollywood Magazine, 1935. január-november. (A Kongresszusi Könyvtár Mozifilm, sugárzott és rögzített hangos részleg) 
A Lynton sikerével elindítva az MGM új lendületet ad a Today We Live filmnek . Az Új Film Magazin (53. o.), 1933. január-június. (A Kongresszusi Könyvtár Nemzeti Audio Visual Conservation Center) 
Ez a stúdióstílus-hirdetés felsorolja a Warner Bros üzlethelyeit, amelyek a terület nagyobb kiskereskedelmi üzleteiben találhatók. Vogue, 1935. szeptember 15. ( Vogue ) 
Példa arra, hogyan jelenik meg a mozi ruha a The Carl Co. Cinema Fashions-ban, a Photoplay-ban (54. o.), 1934. december ( Photoplay ) 
Warner Bros, Roy Obringer asszisztens asszisztens levelet írt Morris Ebenstein publicistának a Studio Styles-ről. Orry ellenállt a WB-nek a nevét használva a Stúdióban. (Ulanda Blair jóvoltából, ACMI) 1930-ban Samuel Goldwyn az MGM-ből fordított utat választott, amikor Coco Chanelt, a világ egyik leghíresebb tervezőjét az Egyesült Államokba vitte, hogy filmeinek jelmezeit rövid időtartamú együttműködésben tervezze. Ugyanebben az évben a Macy's volt az első áruház, amely film ihlette a divatot, és esténként alkalmi viseletre árusította árát a mai 200 és 500 dollár közötti mérsékelt és jobb modell között.
A mainstream divatipar kihasználta a formális couture kirakatot és nyomtatott kiadványokat a trendek terjesztése érdekében. Ugyanez történt a film divataival is. A mozi-ihlette ruházat egybeesett a filmbemutatókkal, nem pedig a szezonális divatbemutatókkal. A marketing a kereskedelmi kiadványokban és a rádióban időszerű izgalmat váltott ki. A rajongók vásárolhatnak jegyet a kívánt megjelenés megtekintéséhez, vagy elmenhetnek a boltba, hogy elkapják őket, mielőtt eltűntek.
A stúdiók is mutattak utat a divat trendekben, már egy évvel korábban megosztva a jövőbeni filmekkel kapcsolatos terveiket Bernard Waldman Modern Merchandising Bureau-val (MMB), egy nagyszabású ruhatermelővel. Az eredmény az volt, hogy amikor egy film premierje, az új divat is megtörténik - és a ruházat viszont reklámként szolgált a film és a stúdió számára.
Most az élet különböző területein élő nők és az ország minden részén elérhetőek lehetnek a legmodernebb divatok anélkül, hogy Párizsba utaznának. De Waldman még nem készült el. Több mint 400 Cinema Fashion Shops-ot franchise-ban országszerte, és további 1400 üzlet csillagok által támogatott stílusokat árusított. A Warner Brothers stúdióstílusa azonban versenytársa volt. Az 1934-ben alapított, rendkívül jövedelmező termékcsalád licencelt mintákat mutatott be, amelyeket a stúdió vezető jelmeztervezői inspiráltak. Amikor a Warner Brothers nem mutatott be színésznőket a promóciók során, közzétette csillagtervezőjét, Orry-Kelly-t, és így ő lett a keresett keresztszerű jelmez a divattervezőhöz - hasonlóan Adrian Greenberghez.
Adrian - aki már elég híres ahhoz, hogy pusztán utónevével ismerték - jelmezeket tervezett olyan csillagok számára, mint Joan Crawford, Greta Garbo és Norma Shearer. Ő is bement az engedélyezési akcióba. Macy's Adrian jelmezén alapuló vonalat készített az MGM 17. századi drámájára, Christina királynőre (1933), aki főszereplője Garbo. Végül sikere felhasználta a divatpályafutás elindítását, és elhagyta Hollywoodot, hogy saját 1940-es években saját divatházát indítsa.
De ahogy a divat trendek jönnek és mennek, úgy történt a film ihlette divat is. Végül a stúdiórendszer hatalma lecsökkent, meggyengítve centralizált marketing gépeiket. És amint a hollywoodi aranykor elhalványult, a filmipart már nem tekintették divat-előrejelzőnek. 1947-ben Christian Dior „új megjelenése” újradefiniálta a modern nők sziluettjét - és a francia tervezőket ismét a női divat élvonalába helyezte.
Mi lett azoknak a ruháknak, amelyek az egész divatiparban jelentős változást diktáltak? Sajnálatos módon a korai hollywoodi jelmezeket nem értékelték, őrzik és tárolják olyan óvatosan, mint manapság. Az évek során a jelmezeket bérbe adták, átalakították, vagy egyszerűen elvesztették. Hasonlóképpen, a mozi-ihlette divat viszonylag kevés bizonyítéka marad fenn. A bennfentes levelezés és az 1930-as évek rajongói folyóiratai révén láthatjuk, hogy mi készült az Egyesült Államokban az üzletekben.
Sok olyan ruha, amely egy kis filmmágia révén elragadta az amerikai képzeletét, kincsek, amelyeket az ország otthonain helyeztek el. Miközben nem eredeti példány, a kiskereskedelmi másolatok felbecsülhetetlen értékű divat-referenciaként szolgálnak, segítve a hiányos kitöltést a szeretett filmekben viselt eredeti jelmezek előtt, mielőtt azokat gyűjtésük szempontjából elegendőnek ítélték.
