A környezet egy sötét, futurisztikus japán város 2029-ben. A szárnyaló, villogó épületek sötét, de lélegzetelállító hátteret hoznak létre. A film az 1995-ös anime Ghost in the Shell, és illusztrációi a film azonnali ikonikus megjelenését biztosítják. Most egy új kiállítás helyezi a hangsúlyt az anime talált képzeletbeli vizuális építészetére.
Az "Anime építészet: Japán hátterei" elnevezésű, a londoni Illusztráció házában szeptember 10-ig kiállított kiállítás több mint 100 rajzot és festményt tartalmaz, amelyeket számos klasszikus disztopóniás anime film készítéséhez használtak.
"A művészek feladata egy univerzum létrehozása volt a rendező számára" - írja az Illusztráció Háza sajtóközleményben. "A kitalált világuk a valós élet aggodalmát tükrözi a könyörtelen városfejlesztés és az identitás eróziója miatt, tükrözve a filmek narratíváit, és meghatározó szerepet adva a háttérrel."
(Ogura / Masamune / KODANSHA · BANDAI VISUAL · MANGA SZÓRAKOZÁS) (Ogura / Masamune / KODANSHA · BANDAI VISUAL · MANGA SZÓRAKOZÁS) (Ogura / Masamune / KODANSHA · BANDAI VISUAL · MANGA SZÓRAKOZÁS) (Ogura / Masamune / KODANSHA · BANDAI VISUAL · MANGA SZÓRAKOZÁS) 
(Watabe / Masamune / KODANSHA · BANDAI VISUAL · MANGA SZÓRAKOZÁS) 
(Takeuchi / Masamune / KODANSHA · BANDAI VISUAL · MANGA SZÓRAKOZÁS) 
(Watabe / Masamune / KODANSHA · BANDAI VISUAL · MANGA SZÓRAKOZÁS) Liang Khong a Financial Times szerint a Ghost in the Shell alkotói például Hongkongban, a Kowloon Walled City-ből merített ihletet, egy szorosan csomagolt és tiltó tömegű beton sokemeletes felhőkarcolóban, amelyben egyszer több mint 33 000 ember volt, mindössze 6, 5 hektáron. földterület, mielőtt azt 1993-ban lebontották.
A kiállításon szereplő többi film hasonló ikonikus tereket ábrázol, mint például a Tokió alatti ősi alagutak, amelyek inspirálták az 1989-es Patlabor film elindítását: A film vagy Tokió szétterjedésének szigorú apartmanépületei, amelyeket 1988-ban újítottak át Akira-ra, közli Khong.
"Ahhoz, hogy egy történet meggyőző legyen, a rajzolt és festett építészetnek támogatnia kell a világot a filmben" - mondta Stefan Riekeles kurátor Amy Frearson, Dezeen .
Riekeles egy évtizeddel ezelőtt kezdte meglátogatni a japán animátorok stúdióit, számol be Khong. Meglepte a vizuális eetétika, amelyet a tervezők kitalált városukba vetítettek. Ezek a filmek a "cyberpunk" témájára támaszkodtak, amely a tudományos fantasztikus noir alcsoportja olyan szerzőkből származik, mint Phillip K. Dick és William Gibson, akik az emberiség és a technológia kapcsolatát spekulálják.
A kiállításon látható minden beállítás rögzíti a jövő ígéretét, a valóság életerőjével kiegyensúlyozva. A beállítások egy eltűnő kézművesség ünneplik - kézzel rajzolt animáció. Az animeipar régóta ellenállt a számítógépes művészet felé történő átállásnak, amely az 1990-es években kezdődött a Nyugaton, ám a technológia fejlődésével egyre kevesebb művész hagyományosan gyakorolja a kézművességet, így a kiállított művészet különösen lenyűgöző.
