Az amerikai demográfiai adatok 160 éves átfogó felmérése szerint a gazdag családok egyének inkább a kreatív területeken folytatnak karriert, mint az alacsony jövedelmű háztartásoké.
Amint Karol Jan Borowiecki, a Dél-Dániai Egyetem közgazdásza egy nemrégiben írt tanulmányban írja, valaki, akinek a családja 100 000 dolláros jövedelemmel rendelkezik, kétszer akkora valószínűséggel lesz művész, színész, zenész vagy szerző, mint egy leendő alkotó. családi jövedelme 50 000 dollár. Növelje az éves jövedelmet 1 millió, illetve 100 000 dollárra, és a tét még nagyobb lesz: az első háztartás tagjai közel tízszer nagyobb valószínűséggel választanak kreatív szakmát, mint a második. Összességében elmondható, hogy Borowiecki minden további 10 000 dolláros teljes jövedelme vagy a közvetlen családtagok adózás előtti jövedelme két százalékkal nagyobb valószínűséggel lép be a kreatív területbe.
A matematika mögött rejlő logikát nem nehéz megérteni: A pénz Kristen Bahler őszintén szólva mondja: „Az„ éhező művész ”életének szentelése sokkal kevésbé kockázatos, ha a családodnak elegendő pénzük van ahhoz, hogy megbizonyosodjon arról, hogy nem Valójában nem éheznek. ”
2017-ben a The New York Times Quoctrung Bui ezt a jelenséget a felnőttkor első évtizedében végzett egyéni felmérések alapján számszerűsítette. Bui jelentése szerint a művészeti és formatervezési pályafutással foglalkozó 20 ember 53% -a részesül pénzügyi szögben a szüleitől, szemben a STEM szakemberek 47% -ával, a spektrum másik végén pedig a gazdálkodásban dolgozók 29% -ával., építőipari, kiskereskedelmi és személyi szolgáltatások. A fiatal kreatívok szülői segélye átlagosan évente 3600 dollár volt; a személyi szolgálatban részt vevők esetében ez a szám közelebb került a 2200 dollárhoz, míg a kék gallér és a katonai szakemberek esetében ez 1400 dollárt tett ki.
A kreatív területeken az egyének számára jelentős akadályok a magas belépési költségek és az alacsony pénzügyi megtérülés.
„Valaki, aki grafikai tervezésbe akar belemenni, meglehetősen sok időt igényel ahhoz, hogy felálljon arra a pontra, ahol független vagy” - mondta Patrick Wightman, az arizonai egyetemi kutató, aki Bui-nak segítette az adatok elemzését. „Valaki, aki ilyen jellegű karriert fontolgat, nem fog megtenni ezt az első lépést, hacsak nem tudja, hogy megkapja ezt a támogatást egy fizetetlen szakmai gyakorlat elvégzéséhez. Ha nincs más támogatási forrása, akkor ez még nem lehetséges. ”
Amint rámutat az Artsy Anna Louie Sussman, a magán művészeti iskolák magas tandíjat számítanak fel és kevesebb ösztöndíjat kínálnak, mint a nagy adományokkal rendelkező egyetemek. A belépő szintű munkahelyek, különösen olyan művészeti csomópontokban, mint New York City, kevés vagy sok gyakornok esetén semmit sem fizetnek.
2016 januárjában Ben Davis, az artnet News, egy e-mailt ösztönözve, amely emlékeztette őt a videoművész, Rachel Rose családi ingatlan vagyonára, cikket írt, amely felvázolja a különféle alkotók pénzügyi hátterét. Megállapította például, hogy a késő Monir Shahroudy Farmanfarmaian, a bonyolult tükrözött mozaikjairól ismert iráni művész élvezte a Financial Times „privilegizált nevelését”, mint gazdag kereskedők gyermeke, akiknek az apját az ország parlamentjébe választották. Időközben Yoko Ono a japán Yasuda Bank alapítójának unokája, míg a késő multimédia művész, Dash Snow a De Menil családból származott, amelyet New York- i Ariel Levy valaha „az Egyesült Államok Mediciséhez legközelebb esett hozzá”. .”
Természetesen vannak kivételek ebből a mintából: Jacob Lawrence a Nagy Migráció gyermeke volt, amelynek feladata az volt, hogy támogassa az anyját, miután a nagy depresszió idején elvesztette munkáját. Egy újabb példa a fotós és szobrász, Zoe Leonard, a lengyel menekült lánya. Amint Davis megjegyzi, Leonard családját úgy írja le, hogy „még a munkásosztály sem, csak nagyon szegény”.
Borowiecki kutatása - az 1850 és 2010 között összegyűjtött amerikai népszámlálási adatok alapján - olyan kérdéseket is feltár, mint például a faji egyenlőség és a nők láthatósága.
A versenyről Borowiecki azt írja: „Szinte egy évszázad eltelte eltelte, amíg az első nem-fehérek megjelennek a művészek vagy a szerzők körében.” Ez természetesen nem felel meg az egyes vak pontokról; a rabszolgák embereit még a legkorábbi amerikai népszámláláskor sem számolták, és aki a történelmi népszámlálási adatokban művésznek számított, szubjektív volt. "Ez lehet az oka annak, hogy úgy néz ki, hogy a 20. század közepéig nincsenek fekete művészek vagy szerzők" - jegyzi meg Browiecki. A legutóbbi amerikai népszámlálás során a nem fehér amerikaiak a művészeti területeken élők 20% -át teszik ki. A hivatalosan megszámlált nem fehér alkotók továbbra is korlátozott száma megfelel Browiecki munkájának, mivel a faj és a jövedelem szorosan kapcsolódnak egymáshoz, mivel a fehér családok medián jövedelme lényegesen magasabb, mint a fekete és spanyol családoké.
Browiecki munkásságának egyik meglepő elfoglalása az, hogy 1890-től kezdve a nők egyre inkább valószínűleg karrierjük művészetben. Diszkontáló tényezőket, ideértve a fajt, a helyzetet és a jövedelmet, a tanulmány rámutat arra, hogy nőként történő nőtsége 18 százalékkal növeli a kreatív szakmák gyakorlásának esélyét. Ahogyan Borowiecki megállapítja: "Ezek az eredmények megkérdőjelezik azt a hagyományos bölcsességet, miszerint a művészetek túlnyomórészt a férfiak kizárólagos területei".
